Доповнення до презентації « Стиль бароко в Італії»

Доповнення до презентації « Стиль бароко в Італії»

Стиль бароко зародився в кінці ХVІ століття в папському Римі і стрімко розповсюдився по всій Європі, проникнувши навіть в Південну Америку.

Поява цього стилю була обумовлена занепадом Італії в той період часу на міжнародній арені. І щоб продемонструвати свою могутність перед іноземцями італійська знать звернулася до мистецтва для створення ілюзії багатства і зверхності.

Бароко один з найвідоміших стилів мистецтва в світі. Він з’явився в Італії 15-16 ст. Від італійського barocco — «химерний», «дивний», «схильний до надмірностей». Цей стиль мистецтва включає в себе досить багато напрямків. Це і живопис, і музика, і театр, і архітектура, а також мода.

Хронологічно бароко слідує за Ренесансом, за ним слідує Класицизм.

ОСНОВНІ РИСИ СТИЛЮ

Основні риси стилю бароко — парадність, урочистість, пишність, динамічність,

Йому притаманне прагнення до величі, пишність, поєднання реальності та ілюзії. Яскраве та емоційне мистецтво бароко створювалося головним чином для служіння релігії. Воно прагнуло приголомшити глядача, спонукати в ньому піднесені почуття, але все таки його вищою метою було служіння християнській вірі. Йому властиві прагнення до взаємозв'язку архітектури, скульптури, живопису, тобто синтез мистецтв.

Батьківщиною бароко вважається Італія та її такі визначні мистецькі центри, як Рим, Мантуя, в меншій мірі Венеція і Флоренція — де зберігаються перші зразки бароко в архітектурі, скульптурі, живописі.

Найяскравішими представниками цього стилю в образотворчому мистецтві — Рубенс, Караваджо, Мікеланджело, Рембрандт, в архітектурі — Л. Берніні, Ф. Борроміні, К. Мадерно.

Засновником бароко в Італії вважають Мікеланджело Буонарроті (*1475 -†1564). Саме він підсилив архітектуру велетенським ордером, широко використовував карнизи, подвоєння пілястр та колон, тісняву архітектурних елементів та надлюдський розмір. Скульптурні та архітектурні твори генія й досі справляють враження скорботи, напруги, нервовості, хоча зберігають чітку побудову, симетрію і потойбічну, майже неможливу красу.

П'єта Мікеланджело - скорботний образ Марії, що оплакує знятого з хреста розп'ятого Христа. Шедевр виставлений на огляд в Соборі Святого Петра у Ватикані. У перекладі з італійського, Pietà - «співчуття, скорбота, жалість, співчуття»..

Марія здивовано дивиться не на обличчя Ісуса, а на пронизані ребра і кисть руки, намагаючись зафіксувати найменші деталі перед тим, як віддати Його тіло на поховання. Злами грубої тканини мистецтвознавці асоціюють з зламами душі - від непоправної втрати. Її особа не спотворене гримасою скорботи, таке відчуття, що це все вже позаду, залишився останній погляд на постать Сина і осмислення того, що відбувається. Можливо, скульптор хотів передати її спогад про пророцтво Христа, який обіцяв воскреснути на 3-й день. А, може, так виглядає смиренність - німе безчестя тому, що нічого не виправити?

Живопис і скульптура відзначаються декоративно-театральними композиціями, тонкою розробкою колориту і ефектів освітлення, ускладненою пластикою, парадністю.

 У музиці — поява опери, розвиток вільного поліфонічного стилю (зокрема у творчості Йоганна Себастьяна Баха).

АРХІТЕКТУРА

Характерні деталі бароко — використання теламона (атланта), каріатиди (статуї одягненої жінки) й маскаропа (скульптурної прикраси у формі голови людини, тварини чи фантастичної істоти). Поширеними у цей час стають архітектурні ансамблі та садово-паркові споруди.

Архітектура бароко

 Інтер'єри стилю бароко використовували золото, срібло, мідь, кістку, мармур, різні породи дерева, мозаїку, облицювання шпоном. Як декоративні елементи застосовували дзеркала, скульптуру та малярство (Рубенс і пізній Рембрандт), стіни затягували дорогими тканинами, прикрашали ліпниною.

У цей період часу великий розвиток отримали: фарфор, дзеркало, перламутр, слонова кістка, кам'яна мозаїка. Круги і овали замінені складними спіралями, гладкі поверхні — увігнутими і опуклими. Різьба кучерявих стебел, раковин, гірлянд.

Вперше з'являються кімнати з обшивкою стін в єдиному стилі з меблями. В меблів бароко відслідковуються складні позолочені різьблені елементи, м'які сидіння, оббиті дорогими яскравими тканинами і рясно прикрашені бахромою. Меблярі часто застосовували такий вишуканий прийом як інверсія — чергування елементів, в місце дуба використовували м'який горіх, більш придатний для різьблення і поліровки, використовували бронзові позолочені накладки.

АРХІТЕКТУРНІ ШЕДЕВРИ БАРОКО

Площа Навона, розташована в центрі Риму, пережила за свою історію безліч змін: спочатку вона була стадіоном, де проводилися змагання античних атлетів, пізніше її перетворили в міський ринок, а зараз площа Навона в Римі - один з найбільш відвідуваних і улюблених куточків міста серед туристів .

Історія цього місця бере початок від самого Юлія Цезаря. Вважається, що це він дав вказівку про будівництво в 46 році до нашої ери. Цезар любив балувати римлян видовищами і тому вирішив звести на цьому місці стадіон, де повинні були змагатися гладіатори.

Будову також прикрасили барельєфами, скульптурами і зображеннями героїв і богів, а в арках навколо споруди розташувалися численні ремісники і торговці, добудувавши тут свої лавочки.

Середні віки Період Середньовіччя ознаменував великі зміни в долі і призначення пьяцца Навона - на місці трибун виросли будинки, а сама арена перетворилася в площу, де проводилися релігійні свята і ходи. Тут же стали зводити церкви, перша з яких з'явилася на місці колишнього будинку розпусти. Присвячений цей храм був Святий мучениці Агнесі, дуже шанованою у католиків.

Історія Агнеси вважається однією з найбільш неймовірних. Починається розповідь з того, що Свята Агнеса прийняла християнство і дала обітницю безшлюбності, але один із впливових римських чиновників, побачивши Агнесу, захотів дістати її. Але свята йому відмовила, і тоді він звелів кинути Агнесу в ув'язнення, де незабаром дізналися, що дівчина - християнка

Так як в той час відбувалися гоніння на християн, то Агнесу поставили перед вибором: або вона робить жертву римським божествам, або її відправляють в будинок розпусти. Після відмови дівчини принести жертву, її відвели в бордель, де і зірвали одяг, але волосся чудесним чином відросли настільки сильно, що Агнеса не постали перед чоловіками голою.

Але і далі чудеса тривали: всі чоловіки, які приходили в будинок розпусти і намагалися оволодіти дівчиною, йшли ні з чим, так як втрачали всю свою чоловічу силу. Спробу зробив і сам винуватець усієї цієї історії, але як тільки він підійшов до Агнеси, в момент упав замертво. На прохання рідних, дівчина зглянулася і помолилася за чиновника, який ожив через деякий час після молитов.

За чаклунство Агнесу хотіли спалити на багатті, але не запалювалося багаття, і тоді, нарешті, один із солдатів заколов дівчину ножем.

Епоха бароко. Свій розкішний і помпезний вигляд, який дійшов до нашого часу, було надано площі Навона в Римі саме в період бароко. Цей час тісно взаємопов'язано з прізвищем одного із найстаріших сімейств Риму - Памфілі.

3 стародавні будинки, що знаходяться на площі, були придбані Антоніо Памфілі в XV столітті, а через 2 століття Джованні Баттіста Памфілі, ставши Папою Римським і взявши ім'я Інокентія X, задумав побудувати тут сімейний пала По завершенні будівництва Інокентій X подарував палац своєї родички (дружині брата) донні Олімпії, яка також внесла вклад в вигляд площі. Вона вирішила реконструювати всю Пьяцца Навона за подобою давньоримського форуму.

Легендарний скульптор Лоренцо Берніні в 1649 році звів знаменитий «фонтан Чотирьох рік» на площі Навона

Лоренцо Берніні — один із найталановитіших архітекторів та скульпторів бароко.

У 1652 році поряд з особняком сімейства Памфіли була побудована нова церква на честь Святої Агнеси - Сант Аньєзе ін Аґоне

Сант Аньєзе ін Аґоне - велична білосніжна церква, яка зберегла свій первозданний вигляд завдяки старанням реставраторів, так як будівля постраждала в період Другої світової війни. Розкішне внутрішнє оздоблення з мармуровими барельєфами приваблює безліч відвідувачів. Голова праведної Агнеси досі зберігається в стінах храму як священна цінність.

В наші дні пьяцца Навона в Римі займає величезну територію, щодня це місце приваблює величезну кількість не тільки туристів, але і жителів столиці: натовпи гуляють і вдень, і вночі. Різноманітні конкурси, веселі танці, численні вуличні музиканти і художники, гуляють закохані пари створюють особливу атмосферу, тут же можна насолодитися прохолодою біля одного з фонтанів або посидіти за чашкою кави в затишному кафе. Щороку напередодні Різдва на площі проводяться ярмарки, де головним чином продаються іграшки, а також проходять яскраві карнавали.

Але справжніми ж прикрасами і пам'ятками площі Навона в Римі є її розкішні архітектурні споруди - справжні витвори мистецтва. Не дивно, що у мандрівників, які опинилися тут в перший раз, очі розбігаються.

На пьяцца Навона одним із головних надбань вважаються фонтани. Всього тут їх 3, і вони теж виконані в стилі бароко. Фонтан Нептуна красується на північній стороні. Він побудований в 1574 році. Колись він був простим кам'яним басейном, із якого брали воду містяни, але до кінця XIX сторіччя влада вирішила його задекорувати. Фонтан стала прикрашати фігура морського владики, який вражає тризубом спритного восьминога.

Але головною прикрасою площі Навона, безперечно, є славнозвісний фонтан, який називається фонтаном «Чотирьох річок». Шедевр створений скульптором Берніні. Майстер працював над цим шедевром в 1648-1651 роках. Європу в композиції являє Дунай, Азію - Ганг, Африку показує нам Ніл, а Америку - Ла-Плата. У самому центрі чудесного фонтану височіє обеліск, злітає в небо стрілою. Він має висоту 16,53 метра. На єгипетський манер обеліск покритий ієрогліфами.

Дещо про Л.Берніні…

Лоре́нцо Берні́ні або Джова́нні Лоре́нцо Берні́ні (Джан Лоренцо Берніні; італ. Giovanni Lorenzo Bernini; *7 грудня 1598, Неаполь, Неаполітанське королівство — †12 листопада 1680, Рим, Папська область) — італійськийархітектор і скульптор.У архітектурі і скульптурі Берніні, найбільшого майстра римського і всього італійського бароко, яскраво утілилися головні принципи цього стилю: підвищена емоційність, театральність, активна протидія простору і маси, поєднання релігійної афектації з підкресленою чуттєвістю.

Родина Берніні походить з Тоскани. Але батька запросили на роботи в Неаполь. І майбутній уславлений скульптор народився в Неаполі. Навчався у батька — скульптора П'єтро Берніні (1562–1629), представника стилю маньєризм. Батько з сином перебралися в Рим, де починали як майстри по створенню регулярних садів.

Високообдарований, талановитий скульптор завоював визнання і повагу при папському дворі. Берніні виконував найвідповідальніші замовлення римських пап і офіційно очолював всі архітектурні, декоративні та скульптурні роботи, що проводяться по прикрасі столиці.

Л. Берніні тривалий час виконував роботи для собору Святого Петра. Він створив монументальні статуї святих і папські надгробки, але найбільше творіння майстра — площа перед собором. Простір перед храмом архітектор перетворив в ансамбль із двох площ: перша, у формі трапеції, обрамлена галереями, що відходять від собору; друга, овальної форми, обернена до міста і оформлена двома колонадами. У симетричних точках цього овалу розміщені фонтани, а між ними — обеліск, який с своєрідним орієнтиром величезної площі.

Пропоную Вашій увазі сім, безсумнівно, гідних, робіт майстра, чия творчість може служити еталоном естетики бароко.

Аполлон і Дафна

Скульптор вирішив зобразити підсумок міфологічної погоні бога сонця Аполлона за прекрасної німфою Дафною: Аполлон практично наздоганяє втікачку, але пальці рук Дафни вже перетворюються в галузі, а ноги - в корені лавра

Екстаз святої Терези (1647-1652 рр.) - мармур, Санта-Марія-делла-Вітторія, Рим

Вівтарна група в капелі Корнаро в римській церкві Санта-Марія-делла-Вітторіа - екстаз Святої Терези (Estasi di santa Teresa d'Avila) була створена Джованні Берніні на замовлення венеціанського кардинала Федеріко Корнаро.

Присвячена вона святий Терезі, іспанської черниці і католицької святої, яка жила в XVI столітті. Відомо, що в одному з листів свята Тереза ​​розповіла, як одного разу уві сні «до неї з'явився ангел в тілесному образі» і пронизав їй черево золотою стрілою з вогненним кінцем, від чого вона зазнала «солодку муку».

Це бачення Берніні і втілив в мармурі. На тлі позолочених бронзових променів, які символізують божественне світло, у вівтарній ніші розташовані скульптури, виконані з білого каррарського мармуру.

Віденський палац Шербрунн

Це одна з найвидатніших споруд австрійського бароко.  Колишня літня резиденція імператриці Єлизавети, знаменитої «Сісі». Справжньою окрасою цього барочного комплексу став прекрасний парк, Пальмовий будиночок, павільйон Глорієтта і зоосад. Тут варто провести цілий день. Пройдіться залами палацу, замовивши тур з аудіогідом, киньте погляд на пишність «Залів Бергля», поблукайте парковим лабіринтом. Палац Шенбрунн, колишня літня резиденція імператорської сім'ї, відноситься до числа найкрасивіших у Європі архітектурних споруд в стилі конгрес.

Історія Шенбрунну і попередніх будівель, які стояли на цьому місці сходить до середньовіччя. Садиба з початку 14 століття називалася Каттербург і належала монастирю в Клостернеобурзі. Протягом наступних століть документи свідчать про імена численних орендарів, у тому числі кілька видних діячів, таких як в 1548 році Герман Баєр, котрий був мером Відня і розширив будівлю, перетворюючи її у власну помісну садибу.

На моді культура бароко відбилася таким чином: чоловічі костюми і перуки набули особливої пишності, на костюмах з'явилося безліч прикрас, мережив і бантів; в моду увійшли ренграви — схожі на спідницю широкі штани з мереживами. Чоловічі чоботи були замінені туфлями з пряжками. В епоху бароко жінки носили плавно розширювану донизу сукню на підкладці з китового вуса, позаду якого був шлейф. Під платтям носили корсет. Жіночий костюм складався з двох спідниць: верхньої (темного кольору) і нижньої (світлого кольору). В побуті у жінок з'явилися віяла і муфти, у чоловіків — парасольки.

Інтер'єр в стилі бароко відрізняється контрастними кольорами і використанням дорогих матеріалів. Стеля прикрашається фресками, стіни — розписаним мармуром, підлога — також мармуром, у деяких випадках у вигляді шахової дошки. Для прикрашання предметів інтер'єру бароко часто використовувалася позолота. Ліжка та шафи в цьому стилі набувають величезних розмірів, для їхнього виготовлення використовуються дорогі породи дерева (наприклад, цейлонське чорне дерево, південний горіх). Дзеркала, як правило, прикрашаються ліпниною з рослинним витким візерунком і скульптурами.

Стиль бароко успішно зберігся до нашого часу, це пояснюється тим, що майже у кожної людини є любов до розкоші і комфорту. Бароко — це не тільки стиль у мистецтві, а й спосіб життя.