Конспект на тему : "Фортепіанна творчість М.П.Мусоргського".

Естетичні переконання Мусоргського нерозривно пов'язані з розквітом національної самосвідомості в епоху 60-х гг 19 віків. У центрі його творчості - народ як "особа, одушевлена єдиною ідеєю", найважливіші події російської історії. У сюжетах з історії він шукав відповіді на сучасні питання. Що "пройшло в сьогоденні - ось моє завдання" - писав Мусоргський. Одночасно Мусоргський ставив своєю метою втілення "щонайтонших рис природи людини", створення психологічних музичних портретів. Для його музичного стилю характерна опора на російське селянське мистецтво. Музична мова Мусоргського відрізняється такою радикальною новизною, що багато його знахідок було сприйнято і розвинені тільки в 20 столітті. Такі багатовимірна "поліфонічна" драматургія його опер, його вільно варіантні форми, а також його мелодика - природно "творена говором", тобто що виростає з характерних інтонацій російської мови, пісні. Така ж індивідуальна гармонійна мова Мусоргського. Надалі творчі відкриття Мусоргського в області музичної декламації і гармонії притягнули увагу До. Дебюссі, Равеля. Вплив Мусоргського випробували майже усі великі композитори 20 в - Прокофьев, Стравінський, Шостакович, Яначек, Месіан.

Модест Мусоргський (1839–1881) писав в автобіографічному нарисі, що він не належить до жодної з існуючих музичних груп ні за характером своїх творів, ні за своїми музичними поглядами (Oрлова, 1983). Він був одним із російських композиторів ХIХ сторіччя, які страждали від ідіосинкразії. Звичайно, невропатологи зосередилися на різних етапах його життєвого шляху, щоб визначити причину передчасної смерті композитора в сорок два роки і з'ясувати, чи насправді мало місце зниження його творчого потенціалу. Щоб зрозуміти причини драматичного фіналу життя видатного митця, необхідно розглянути весь його творчий шлях із самого початку.

Новаторське значення творчості Мусоргського лише небагатьма була оціненою за часів життя композитора. Стасов першим зазначив, що «Мусоргський належить до числа тих людей, котрим потомки ставлять монументи». Творчі знахідки в галузі музичної декламації й гармонічного колориту викликали інтерес Дебюссі, Равеля, Яначека.

Новаторства:

-зумів збагатити мистецтво правдою життя;

-художня типізація відображення життя в музиці привела до того, що було створено новий жанр – народна музична драма;

-підняв до виразу трагедії плачі та причети;

-втілив в опері теми політичних інтриг;

-накреслив нові шляхи російського піанізму;

-створив цикли сатиричних романсів.

Витоки: з Глінкою зближує прагнення до крупних узагальнень; з Даргомижським – те, що Мусоргський теж вокальний композитор і оперний драматург. Для нього теж характерною є опора на речитатив, прагнення відображати правду життя, до того ж обидва вони – тонкі психологи.

Відміна від Даргомижського: Мусоргський спирається на «гоголевський принцип» закріплення за кожним персонажем певного комплекса виразних засобів, які зберігаються на протязі всієї опери; опора на соціально забарвлений речитатив.

В центрі творчих пошуків Мусоргського був оперний жанр. Після незавершеної опери «Саламбо» (за романом Флобера) та «Женитьба» (на незмінний текст М.Гоголя) Мусоргський створив одне з величніших своїх творінь – «Бориса Годунова» (власне лібретто за трагедією О.Пушкіна, 1868-1869, ІІ редакція - 1872). Була поставленою за наполегливими вимогами співачки Ю.Р.Платонової (1874 – Маріїнський театр - Петербург), викликала жорстокі суперечки: передові кола гаряче вітали, консервативні – вороже реагували. Двозначна рецензія Ц.Кюї (моральна травма).

Фортепіанна творчість у цього композитора представлено єдиним циклом «Картинки з виставки» (1874), який увійшов, проте, в історію музики як яскраве, видатний твір російського піанізму.

В основі задуму - твори В.Гартмана, його ж пам'яті присвячений цикл, що складається з 10 п'єс ( «Гном», «Старий замок», «Тюильрийский парк», «Бидло», «Балет невилуплених пташенят», «Два єврея», « лімозька ринок »,« Катакомби »,« Баба-Яга »,« Золоті ворота »або« Богатирські ворота »), періодично чергуються з особливого значення темою -« Прогулянка ». З одного боку, вона зображує самого композитора, який прогулюється по галереї робіт Гартмана; з іншого, уособлює російське національне начало. Жанрова своєрідність циклу, з одного боку, відсилає до типової програмної сюїти, з іншого - до рондальной формі, де «Прогулянка» виступає рефреном. А з урахуванням того, що тема «Прогулянки» жодного разу не повторюється в точності, проявляються риси вариаціонності.

Крім того, «Картинки з виставки» вбирають виразні можливості фортепіано:

-колористичні, завдяки чому досягається «оркестральності» звучання;

-віртуозність;

- в музиці циклу відчутно вплив вокального стилю композитора (як пісенності, так і речитативно і декламаційності).Всі ці риси роблять «Картинки з виставки» унікальним в історії музики твором.