Конспект уроку 6 з мистецтва для 11 класу з теми "Сакральна скульптура європейського Середньовіччя. Мікеланджело – титан Відродження. Капела Медічі у Флоренції."

                                                  Урок 6

Тема: Сакральна скульптура європейського Середньовіччя. Мікеланджело – титан Відродження. Капела Медічі у Флоренції.

Мета:

1. Розкрити характерні особливості мистецтва доби Середньовіччя та Ренесансу; ознайомити учнів із зразками  скульптурного мистецтва епох; формувати в учнів світоглядні орієнтації та компетенції; 
2. розвивати навички дослідницької діяльності, вміння презентувати повідомлення, робити мистецтвознавчий коментар;
3. виховувати ціннісне ставлення до скульптури романіки, готики, Ренесансу.
   Очікувані результати 
   • називати характерні риси скульптурного  мистецтва епохи середніх віків та              Відродження,              порівнюючи              їх; 
   •описувати найвизначніші пам’ятки культури; 
   • висловлювати судження щодо відображення цінностей у творчості митців Середньовіччя і Відродження 

                                                          Хід уроку:

І. Організаційний етап:

-Які існують види скульптури?

-Якою була антична скульптура?

2. Мотивація навчання:

   Захоплюючись майстерністю грецьких і римських скульпторів, митці наступних поколінь звертаються до античних статуй як до найкращих зразків мистецтва. Християнська релігія визначила своєрідність європейської середньовічної скульптури, яка стала частиною соборів романського стилю. У мистецтві готики скульптура відіграє помітну роль, «олюднюючи» архітектуру.

Які основні риси скульптури середніх віків і Відродження? Як розвивалась скульптура на тлі історичних змін, інших видів мистецтва?

3. Етап засвоєння нових знань

     Романіка – стиль древній, сповнений язичницьких традицій. Символічна мова цього напряму в мистецтві раннього середньовіччя, першого стилю народженого за межами Греції та Риму, складний для сприйняття. Сучасному глядачеві цілком достатньо зовнішньої мудрості і яскравої виразності романської скульптури. А між тим, майстри раннього середньовіччя вважали своїм обов'язком втілити в камені складний пристрій всесвіту, її божественну суть і незбагненну складність.

   Розквіт цього стилю в скульптурі припав на початок ХІІ століття, а вже століття ХІІІ привів за собою новий потужний стиль, що затьмарив попередні. Мова йде про готику, яка з'явилася, завдяки розвитку романського, вагомого та масивного стилю, в надрах якого визрівала готична легкість і стрункість. Таким чином варварська Європа починала свій шлях, відкинувши античність.

      Скульптурна Романіка нерозривно пов'язана з архітектурою. Поза храму немає скульптури – раннє християнство Західної Європи страшилося повернення ідолопоклонства, тому сама храмова скульптура з'являється досить пізно.

Скульптура романського стилю – це рельєфи, що прикрашають тимпани (напівкруглі простору склепінь над входами), а також капітелі колон і декоративні обрамлення стін. Кругла скульптура, звільнена з каменю повністю, явище  рідкісне, характерне для самого пізнього періоду розвитку стилю.
Середньовіччя практично не залишило нам імен художників, скульпторів, архітекторів. Тому практично всі роботи романського стилю анонімні.
Сюжети романської скульптури завжди пов'язані з біблійними сюжетами. Улюблена тема: Страшний суд, Кінець світу, Апокаліпсис. Рельєфи на ці теми рясніють страшними монстрами, чудовиськами, фантастичними істотами. Саме в цих рельєфах найбільше запозичень з варварських міфологічних уявлень про світ людей і світі тіней. Статуї святих, апостолів, пророків, фантастичних істот, а деколи й реальних осіб, заповнюють портали, ніші, виступи карнизів.

        Одночасно із розквітом готичної монументальної архітектури відбувався й   розквіт монументальної скульптури, в якій втілювався новий зміст. Портали ставали дедалі розкішнішими, що відбивало зріст добробуту міст у порівнянні із монастирями. Прочанські церкви відтепер мають не один оздоблений скульптурою портал, а щонайменше три, і більше того - додалися портали на кінцях трансепта. Підтримуюча тимпан опора прикрашається чудовими скульптурами, які, до того ж, виконуються у реалістичнішій манері. Розмаїттям облич, поз, складок одягу підкреслюється індивідуальність кожного образу, а це, в свою чергу, відбиває зростаючий інтерес до людського в біблейському персонажі. Про популярність образу Діви Марії, що своїм земним походженням наближала до себе віруючих, свідчить велика кількість французьких соборів, присвячених Богоматері: у Парижі, Шартрі, Ам'єні, Лані. Зображення Богоматері, що сидить на троні, або «Коронація Богоматері» дедалі частіше з'являється в оформленні порталу західного фасаду монументальних споруд. За значенням цей образ поступається тільки образу Христа. З'являються сцени повсякденного життя, що свідчить про те, що християнська культура стає більш світською. Якщо попередня, романського стилю, скульптура зосередилася на ідеї неминучості Страшного Суду, то готична скульптура бере за мету відбити нову роль світської влади, закликаючи таким чином до шанобливості і послуху.

        Готика – період розквіту монументальної скульптури, в якій зростає значення пластики, хоча фігури і не вільні від фону стіни. У рельєфі спостерігається тяга до високого рельєфу (горельєф). Стрункі готичні статуї, що прикрашали фасади соборів, вторили спрямованим в небеса башточкам або точному ритму напівколонн на порталах. Як і в романську епоху, кам'яні статуї і рельєфи, що прикрашають фасади й інтер'єри храмів, надгробки, розп'яття, статуетки, скульптуру різьблених дерев'яних вівтарів розфарбовували.

   Майстри прагнули до більшої природності в зображенні людського обличчя і тіла, поз і жестів, розкривали в своїх творах різні емоції, темпераменти.    S-подібний вигин фігур, складний ритм складок одягу, подовжені пропорції передавали напружену духовне життя персонажів. Святі зображувалися як сучасники скульпторів (лицарі, городяни або селяни). Образ Христа відрізнявся не тільки величчю, але й більшою м'якістю, а Богоматір зображали у вигляді Прекрасної Дами – молодої, граціозної і привітної аристократки.

       Виробляється певний канон композиції, певні сюжети призначені для певних місць будинку. У вівтарній частині зображуються сцени з життя Христа, на південному фасаді трансепта – Нового Завіту, на північному – Старого, на західному фасаді завжди розміщується зображення «Страшного суду» і «кінця світу».

    У Шартрскому соборі можна простежити еволюцію від ранньої готичної скульптури до періоду зрілої готики. Західний фасад прикрашають стовповидні, витягнуті по вертикалі, статичні фігури, що стоять в строго фронтальних позах. Поступово скульптура відокремлюється від стіни, набуває округлого обсягу. Але і при скутості поз, при лаконізмі форм вражає виразність пластики, стримана велич образів, індивідуалізація вигляду (св. Ієронім, св. Георгій, св. Мартін, портал південного фасаду трансепта).

Собор у Шартрі. Портали західного фасаду. Близько 1145 – 1170 рр. Складна скульптурна композиція включала статуї юдейських царів і цариць (з боків порталів), сцени з життя Христа (на капітелях), «Вознесіння Богоматері», «Христа у Славі» із символами чотирьох євангелістів і Богоматір із Дитятком (на тимпанах). Критики цього розкішного оздоблення церкви вважали, що церква має повернутися до ідеалів бідності.

        З другої половини XIII в. пластика соборів стає більш динамічною, фігури – більш рухливими, складки одягу передаються в складній грі світлотіні. Зображення виконані з подоланням досконалістю, із захопленням перед красою людини. (Ам'єнський собор).
     Найвищою точкою розквіту готичної скульптури є декор Реймського собору. Йосип зі сцени «Принесення у храм» і ангел з «Благовіщення» нагадують світських людей, повних земних радощів. В образах Марії і Єлизавети ( «Зустріч Марії з Єлизаветою», 1225-1240 рр.) Виразні відгомони античного мистецтва. Для позднеготической скульптури, як і для архітектури цього часу, характерна измельченность, дробность форм ( «Позолочена мадонна» Амьенского собору, ок. 1270 г.), але в ній відчувається безсумнівний інтерес до портретним зображенням, в цілому не властивий французькому середньовічному мистецтву.

    Скульптурний декор в німецьких храмах застосовується більше в інтер'єрі, ніж зовні, він різноманітніше за матеріалом: не тільки камінь, але і дерево, бронза. Найбільш характерними рисами німецької монументальної скульптури є індивідуалізація образів і драматизм оповіді. Французьке вплив не заступило своєрідності німецької пластики, що з'єднала риси справжнього реалізму з експресивністю і екзальтацією.

(Повідомлення учнів)

Собор Паризької Богоматері. Західний фасад

   Собор Паризької Богоматері. Західний фасад. Початок будівництва близько 1120 р. Типова для готичної архітектури схильність до складних будівель і розкоші знаходить підтвердження в появі трьох прикрашених скульптурою порталів головного фасаду.

   Богоматір на троні. Собор. Шартр. Західний фасад, тимпан південного порталу. Близько 1145-1170 рр. Популярність образу Богоматері знаходить підтвердження в її зображенні на західному фасаді собору в Шартрі.

    Зображення двох язичницьких філософів на християнському храмі свідчить про те, якого значення в той час надавали знанням. Піфагор і Аристотель

символізують відповідно музику і діалектику, які входили до семи вільних мистецтв, що становили основу навчання.

      Епоха Відродження або Ренесанс – це епоха в історії культури Європи, що прийшла на зміну культурі Середніх віків і передує культурі нового часу. Середні віки стали колискою для появи феномену — епохи Відродження, яка стала підґрунтям для багатьох починань людства.

Скульптура Ренесансу – один з найважливіших жанрів мистецтва Відродження, що досяг у цей час розквіту. Основним центром розвитку жанру була Італія, головним мотивом – орієнтація на античні зразки і милування людською особистістю.

     Скульптура Ренесансу – один з найважливіших жанрів мистецтва Відродження, що досяг у цей час найвищого розквіту. Основним центром розвитку жанру була Італія, головним мотивом – орієнтація на античні зразки і милування людською особистістю. Видатними скульпторами епохи стали Лоренцо Гіберті, Донателло, Нанні ді Банко, Лука делла Роббіа, Мікеланджело Буонарроті.

 (повідомлення)

      Творчість Мікеланджело Буонарроті (1475—1568) –   видатного  архітектора, скульптора, художника, інженера, поета –  була кульмінацією Високого Відродження в Італії. Примітно те, що головним досягненням Мікеланджело Буонаротті є новаторство. Саме через дії врозріз канонам він прославився у віках. Людина у творах Мікеланджело зображена у вирішальні хвилини життя, у моменти, коли визначається її доля і коли особиста доблесть піднімає її діяння на рівень подвигу. Цьому великому майстрові вдалося знайти те, що змушує найсильніше відчути биття серця людини, її плоть і кров, зрозуміти її почуття й переживання. Його статуя «Давид» стала еталоном Високого Ренесансу, а «П'єта» – кращим втіленням тіла мертвої людини в скульптурному виконанні.

Що означає «П’єта» — назва  знаменитої скульптури Мікеланджело?

   Одна з найзнаменитіших робіт – «Мойсей» Мікеланджело. Скульптор зобразив вождя єврейського народу в момент повернення після бесіди з Богом. Фігура дуже динамічна і наповнена внутрішньою енергією. Ми бачимо духовного вождя народу, сповненого непохитної волі.  «Мойсей», скульптура Мікеланджело, не залишає байдужим нікого. Потужний вольовий натиск заворожує, а іноді і лякає глядачів.    

     Єдиним твором, на якому є автограф автора,– скульптура Мікеланджело «П'єта». Назва її походить від італійського слова, яке означає «скорбота, жалість». Головним сюжетом цієї сцени є оплакування Богородицею загиблого сина, Ісуса Христа. Мертве тіло сина Ісуса тримає на руках Діва Марія. За зовнішньою стриманістю молодої матері вгадується вся глибина горя. Навіть важкий композиційний мотив групи сидяча Богоматір тримає свого сина на колінах, здається природним.  Мікеланджело був ще й чудовим архітектором. Він завершив будівництво найбільшого у світі собору Святого Петра у Римі. Мікеланджело переробив початковий план собору. За його проектом було зведено прекрасний купол, рівного якому немає донині.

    Розпис Сікстинської каплиці став шедевром світового мистецтва. Біблійні персонажі в його змалюванні набувають надзвичайної емоційної виразності. Одним із величних архітектурних творінь  Мікеланджело є Собор Святого Петра в Римі. Він увесь насичений динамікою, що утверджує потяг людського духу до перетворення.

    Мікеланджело Буонарроті у свої неперевершені роботи вносив мужність, красу і силу людини. Своїм мистецтвом, стверджуючи свободу і людську красу, він довів свою щиру любов до людей.

Серед видатних творів Мікеланджело Буонаротті, одного з титанів Відродження, — скорботна композиція усипальниці родини Медічі у флорентійській церкві Сан-Лоренцо. Статуя Лоренцо Медічі розташована в ніші на стіні,він сидить у глибокій задумі. Перед ним застиглі алегоричні фігури «Ра-

нок» і «Вечір». Навпроти (симетрично) — статуя Джуліано Медічі, біля ніг якого лежать алегоричні фігури «День» і «Ніч». Чотири горизонтальні фігури ніби спадають із кришок саркофагів, символізуючи плинність часу. Погляди обох герцогів спрямовані на Мадонну, статуя якої розташована в центрі композиції на третій стіні (вона об’єднує скульптурні групи двох герцогів). Епоха Відродження не знала ще такого гармонійного  синтезу архітектури й скульптури. Ясність і врівноваженість, до чого прагнули митці Ренесансу, сповнені напруженістю і драматизмом.

4. Практичне завдання  Статуя скульптора Донателло «Святий Георгій»: зробити усний аналіз

Алгоритм  аналізу скульптурного твору

 1. Назва.

 2. Вид.

 3. Виражальні засоби.

 4. Відтворення характерного емоційного стану пластичними засобами

    У вигляді святого Георгія Донателло з неперевершеною майстерністю втілив красу молодості, мужність і доблесть воїна. Святий Георгій одягнений у військові обладунки. Широко розставивши ноги, він міцно стоїть на землі, легко спираючись на свій щит. Зав'язана щільним вузлом накидка вільно спадає з лівого плеча. Підстава ніші, в якій встановлена ​​статуя, прикрашена барельєфом із зображенням битви між святим воїном і драконом, що закінчилася звільненням принцеси. Тут Донателло створює глибоко індивідуальний образ і разом з тим втілює ідеал сильної особистості.

5. Висновки

   Мистецтво середньовіччя, проіснувавши тисячоліття, висунуло нове коло ідей і образів, нові естетичні ідеали, нові художні прийоми і новий зміст. Надихаючись ідеями християнства, це мистецтво глибоко проникло у внутрішній світ людини. Величезний інтерес мистецтва середньовіччя до морального вигляду людини, до того, що називається словом «духовність».

       Середньовічне мистецтво створило грандіозні художні ансамблі; воно вирішило гігантські архітектурні завдання, створило нові форми монументальної пластики і живопису, а головне, явило собою синтез цих монументальних мистецтв, в яких прагнуло передати повну картину світу. І в цьому величезний внесок мистецтва середньовіччя в світову культуру.

    Однак умовність як основний закон зображення, аскетизм, який дозволить у всій повноті зобразити красу земного, нарешті, безсумнівний догматизм в мисленні гальмували подальший розвиток мистецтва. У ньому самому зароджувалися інші риси, які свідчать про нову епоху – Відродження.

6. Рефлексія

• У скульптурі романіки мене вразило…
• Готика відрізняється від романського стилю…
• Ренесанс привніс у мистецтво…