Конспект уроку мистецтва для 10 класу з теми " Музичні інструменти: віна, ситар, сарангі, табла, бансурі. Індійський класичний танець і його основні елементи (мудра і хаста) "

Урок 41

Тема:   Музичні інструменти: віна,  ситар, сарангі, табла, бансурі. Індійський класичний танець і його основні елементи (мудра і хаста)

Мета: 1) формувати знання музичного інструментарію Індії, розглянути основні народні інструменти, порівнюючи з іншими східними, ознайомитись з мистецтвом хореографії індійського культурного регіону;

2) розвивати тембровий слух,  культуру сприймання музичного твору, емоційну сферу;

3) виховувати ціннісне ставлення до мистецтва, потребу у вивченні культурної               спадщини              індійського               регіону                                                               Обладнання: ноутбук та мультимедійна презентація, відеоматеріал з теми

Методи: аудіовізуальний, емоційне осягнення музики, комплексний вплив мистецтва, діалог культур, художня драматургія

Очікуваний результат: вміння аналізувати  й порівнювати інструментальні твори, композиції танців, інтегрувати предметні знання

                                                   Хід уроку:

1.Організаційний етап

Які основні музичні поняття є в мистецтві Індії?

Які жанри найбільш розвинені?

2. Мотиваційний етап

«Музика є одним з важливих засобів суспільного виховання і управління державою» (Конфуцій)

На яких інструментах грають індійські музиканти?

Яке місце танцювальної музики в культурі Індії?

3. Етап засвоєння нових знань

     В Індії з давніх-давен поширені музичні інструменти всіх груп – струнні, духові, ударні. Цікаво, що сучасні індійські музиканти грають на них, точно дотримуючись стародавніх традицій.

Найпоширеніші музичні інструменти:

Віна – семиструнний щипковий інструмент (4 мелодичні струни, 3 резонаторні). Корпус із висушеного гарбуза, дерев'яна шийка довга і масивна, гриф із бамбука. Грають плектрами. Існує близько 20 різновидів. Звук м'який, приємний.

Сарангі – струнний смичковий інструмент, поширений у північній частині Індії. Корпус із суцільного шматка дерева, шийка широка. Має чотири основні струни і багато (25-30) резонаторних. Використовується для акомпанементу під час співу, точно передаючи модуляції людського голосу.

Ситар –  струнний щипковий інструмент на зразок лютні, використовується в північноіндійський класичній музиці. У сітара сім головних струн і від 11 до 13 додаткових або резонаторні. Під час виконання музикант використовує основні струни, на їх звучання відгукуються інші. В результаті мелодія стає більш глибокою і багатогранною. Один ситар в цьому відношенні можна порівняти з цілим оркестром. Для гри на цьому струнному щипковом інструменті використовують спеціальний медіатор — мизраб. За формою він нагадує довгий кіготь і кріпиться на вказівному пальці правої руки. Головна особливість сітара — резонатор, що виготовляється з грушоподібної гарбуза. Нерідко інструмент забезпечується додатковим резонатором, який кріплять до верхньої частини грифа. Корпус із гарбуза, гриф- дерев'яний, широкий, довгий. Грають плектром з дроту, сидячи на підлозі, ноги схрещені.

Флейти бансурі – духовий музичний інструмент. Робиться з порожнистого стебла бамбука з 6-ма або 7-ма отворами. Існує 2 різновиди інструменту: поздовжня і поперечна. Поздовжня зазвичай використовується в народній музиці, утримується губами при грі (подібно свистку). Поперечна використовується в індійській класичній музиці. Довжина бансурі варіюється в межах від 12 до 40 дюймів. Найчастіше використовується 20-дюймова флейта. Чим довше бансурі, тим нижче можуть бути витягнуті з неї звуки. Як правило, гра на флейті супроводжується акомпанементом, для якого використовуються частіше за інших тампура (струнний щипковий інструмент, схожий на ситар, але не має ладів) і табла.

Пунги – далекий родич кларнета, використовується на вулицях країни для заклинання змій. Пунги має незвичайну конструкцію. Мундштук з'єднується з повітряною камерою, на протилежному боці якої розташовуються дві трубки. Останні виготовляються з очерету або дерева. Для мундштука і повітряної камери часто використовують висушений гарбуз. Для вилучення мелодії з пунги застосовується спеціальна техніка безперервного дихання. Музикант набирає повітря через ніс і практично відразу виштовхує його за допомогою мови і щік через рот.

Табла – індійський парний барабан. Табла складається з двох барабанів, що відрізняються розміром і особливостями будови. Більший з них має назва "табла", або "дайя", або "дайян", або "дахин". Він завжди розташовується праворуч і відрізняється деякими особливостями:

  висота, як правило, досягає 30-36 см;

  формою схожий з бочонком з верхнім зрізом діаметром близько 15 см;

  порожнистий корпус формується з видовбаної дерев'яної заготовки.Лівий барабан називається "дагга", або "байан", і поступається за висотою правим, але перевершує його по ширині. Його конструкція відрізняється наступними особливостями:

  висота приблизно на 5 см нижче, ніж у дахина;

  за формою нагадує чашу;

  виготовляється з міді, латуні або глини;

  корпус також порожнисте.Мембрана обох частин табла виготовляється зі шкіри та покривається особливим складом, що впливає на тембр. Таке покриття створює характерний для інструменту виразний звуковий малюнок, робить його гнучким у висотному, динамічному і технічному відношенні. Грають долонями водночас на обох - великому і малому. Виконує функції супроводу під час гри на ситарі.

Канджира – ударний інструмент на зразок бубна, має високий звук. Цей бубон з основою з деревини джекфрута. Канджира має невеликі розміри: діаметр - 17-19 см, глибина — 5-10 см. Мембрана інструмента виготовлена з шкіри ящірки. З одного боку вона натягнута на дерев’яну рамку, інша – відкрита. На рамці – пара металевих тарілочок.  

 Мриданга – ударний інструмент, барабан з досконалою акустикою. Назва походить від санскритських слів «мрид» - глина, «анг» - тіло. Шанується як один з 8 священних інструментів. Індуси проводять йому обряд поклоніння. Мембрана мриданги виготовляється зі шкіри корови або буйвола. Згідно традиції тварини повинні померти природною смертю. Мембрану мриданги покривають спеціальним складом, що містить глину, рисове борошно і порошок певного виду каменю. Інструмент і сьогодні використовується для ритуальних цілей. Конструкція мриданги має священне значення.

      Для індійської музики характерне одноголосся. Інструмент, що виконує соло, підтримується ритмічною орнаментацією ударних і фоновим щипковим чотириструнним інструментом – тамбурой.

Музикант, що грав на табла і супроводжує ситариста, повинен розуміти імпровізаційний задум головного соліста; він не тільки підтримує його акомпанементом, але і вплітає своє відчуття провідної мелодії. Отже, це більше, ніж простий акомпанемент, це – дует, і коли виконавець на табла правильно знаходить у ньому свою лінію, він отримує чималу частку вдячності справжніх любителів музики. Звучання супровідних інструментів  не акцентується лише під час виконання соло співака.

Цікаво те, що майже всі стародавні індійські інструменти збереглися до наших днів, і сучасні індійські музиканти грають на них, точно наслідуючи традиції виконання. Музику виконують сидячи на підлозі.

      Індійська музична культура надзвичайно багата  формами і жанрами.

Певні поєднання звукового ряду з його складною внутрішньою градацією створюють обширний емоційний набір paг - раги сумуй і розлуки раги внутрішнього спокою і заспокоєння тощо. Раги розрізняються за часом доби і по сезонах року, вони можуть бути чоловічими і жіночими.

Виконавець бере якусь основну рагу – тему – і створює залежно від ступеня свого дарування багато орнаментовану, складну по ритміці імпровізацію. Для індійської музики характерне одноголосся. Виконуючий соло інструмент (головні багатострунні – щипкові ситар і провина) підтримується ритмічною орнаментацією ударних(парні барабани табла і ін.) і фоновим щипковим чотириструнним інструментом – тампура.

Супроводжуючий ситаріста музикант, що грає на табла, повинен володіти чуйним розумінням імпровізаційного задуму основного соліста, він не тільки підтримує його акомпанементом, але і вплітає у імпровізації своє відчуття провідної мелодії і в представленій йому паузі не допускає порушення загального задуму.

Таким чином, це більше, ніж простий акомпанемент, це – дует, і за вірою знайдену в нім свою лінію виконавець на табла отримує чималу частку подяки дійсних любителів музики.

      Інструментарій індійців багатий і різноманітний. Невичерпна фантазія народу змушувала звучати дерево, метал.

https://www.youtube.com/watch?v=t_LMq4OCNKM

https://www.youtube.com/watch?v=nVL0vjacpIg

https://www.youtube.com/watch?v=ywxSPrpzyuM

https://www.youtube.com/watch?v=D-DKLeq72eI

https://www.youtube.com/watch?v=2Z5-ZVtJ31E

https://www.youtube.com/watch?v=59FpEMSSQiE

Чим відома індійська танцювальна музика?

Чому її називають академією танцю в світі?

Танці в Індії охоплюють широкий спектр форм танцю, починаючи від стародавніх класичних або релігійних народних танців до сучасних стилів.

В індуїзмі, танці завжди відігравали важливу роль в побуті, часто танець являв собою як версію молитви, в інших випадках його поєднували з міфологічним темами з уяви індійського суспільства. Також не дивно, що в Індії величезну кількість класичних танців, розроблено саме з елементами гри. Танець є одним з найрозвиненіших форм мистецтва в Індії. Часто, навіть незначні рухи і вирази обличчя несуть якесь символічне значення. Класичні танці, як правило, покладені на літературну основу, або ж черпають мотиви саме з літературних першоджерел.

Індійські танці поділяють на класичні, напівкласичні, що визнані академією мистецтв Індії, яких навчають у спеціальних школах, народні та естрадні (танці в кінострічках). Танець також грає важливу роль і в традиційному театрі Індії.

Відомі сім стилів класичного танцю, головними аспектами яких є чистий технічний танець, позбавлений змістовного навантаження, та сюжетний танець, що включає також міміку і жестикуляцію. Особливостями класичного індійського танцю є незвичні пози ніг, які називають «араманді», використання «мудр» — спеціальних жестів, мови пальців. Кожна поза танцю перетворюється на чіткий геометричний малюнок. Окрім того, символічні малюнки створюються певними кроками та ступнями ніг.

Таким чином, головні елементи індійського танцю – це мудра (позиції пальців) і хаста (позиції рук щодо тіла). За допомогою жестів танцівниця може передавати цілий спектр почуттів і відображати Всесвіт.

Жестикуляційний код складається з 24 хаст, що самі по собі нічого не означають: адже це лише символи, подібні до літер будь- якої абетки. Вони набувають сенсу тільки в поєднанні, у певному контексті та у зв'язку із дією, що відтворюється. У такий спосіб хаста набуває значення слова — іменника, дієслова, прикметника і навіть префікса, суфікса або закінчення множини. У результаті хасти переходять у мудри.

     Деякі мудри, завдяки виразності й образності, розшифровуються досить просто. Наприклад, мудра «небо» та вказівний займенник «цей» утворюються двомапіднятими указівними пальцями. Решта мудр має суто символічну функцію. Дієслова («бути», «мати»), прислівники («зараз», «завжди»), іменники («щастя», «краса») також позначають за допомогою символічних мудр. Усі власні імена (Шива, Панжалі, Хануман, Сита, Равана та ін.) позначають умовними мудрами, що не маютьзовнішньої подібності до особи, яку означають.

Xacma прана — це ті рухи рук і пальців, що наділяють сенсом жести, наприклад:

•    пальці, що ворушаться, показують світло місяця, пристрасть кохання, іскри;

•    похитування рукою зі згинанням зап'ястка — це вухо слона, політ птаха, річка, окрик: «Гетьіз дороги!»;

•    хвилеподібні коливання руки рухом зап'ястків — цехвилі, риба;

•    роз'єднання рук — давати, цвітіння, квіткові стріли Шиви;

•    роз'єднання пальців — розмова; 

•    струшування руками — політ бджоли, гнів, сяйво, блискавка, волосся, що розвівається;

•    круговий рух зап'ястка — лоза, гола зброя, світ.

Наприклад, найпростіший жест «патака» (випростана долоня із зігнутим великим пальцем) має більше ніж 40 значень. Звісно, є також жести, що мають лише 2—3 значення. Згідно з трактатами,  щоб танець «заговорив», танцюристи використовують 24 рухи голови, 6 рухів бровами, 26 рухів очей. Наприклад, коли брови підняті, зіниці рухаються з боку в бік, а голова при цьому ледве нахилена,— це кохання. Коли шия рухається спочатку назад, потім уперед — це означає бесіду, пояснення. Той самий жест для індійця і європейця може мати різний зміст. Вивчаючи мову індійського танцю, доводиться позбуватися стереотипів. Наприклад, у індусів не заведено «тримати дулю в кишені», навпаки, її виставляють на показ: жест «фіга» у тлумаченні індійців означатиме, що ви доїте корову або фарбуєте очі.

   Важливим є гармонія виразу обличчя та рухів його частин, а також рухів тіла, жестів рук і пальців. Ноги в індійському танці беруть участь тільки як музичний інструмент. Жодного змісту ногами танцюрист не передає, проте на              них              надягають              50—300              бубонців.     Від рівня майстерності танцівниці залежить кількість бубонців на ногах. Танцюрист-початківець не впорається з вагою у 1,5 кг. Саме стільки можуть важити 300 бубонців. Поціновувачі інтелектуального кінематографа зверхньо ставляться до індійського кіно. Справді, індійські актори більше «працюють обличчям», ніж європейські. Справа тут не у відсутності таланта: актори просто доповнюють свої жести мімікою. Як це не парадоксально, але індійці вважають, що саме у такий спосіб актор краще передає зміст своїх слів.

Еволюція традиційного танцю відбувається від найпершого жанру нрітта та удосконалюється до натья.

Нрітта

Нрітта — це абстрактний технічний танець, хореографія в чистому вигляді без смислового навантаження. Це подання танцювальної техніки. Нрітта — аспект, який не потребує глибокого чуттєвого спілкування з глядачем. Це демонстрація радості, енергії руху, краси ліній, витонченості поз, підкреслена цікавими та інтригуючими ритмічними пасажами, які танцівниця підкреслює ударами ніг. У техніці різняться позиції ніг, траєкторії руху частин тіла, кут нахилів, положення рук. У кожному стилі традиційного індійського танцю розрізняються свої технічні норми. Нрітта це своєрідний танець заради танцю, заради сухого правильного технічного виконання.

Нрітья

Нрітья — емоційний, образний танець. Цей аспект розкриває емоційність, настрій і темперамент танцю, показує його чуттєвість або розкриває зміст, контекст історії, розповіді. Цей аспект передбачає спілкування з глядачем і вплив на нього цілим арсеналом виразних засобів, щоб донести ідею, або викликати почуття. І ось тут жести для рук не тільки прикрашають танець, а й передають значення слів, понять, допомагаючи перевести звуки в образи.

Натья

Натья — драматичний танець, або театралізована хореографічна постановка. Натья — це комбінація нрітти і нрітья. Танцівниця зображує текст, який співається, причому, іноді це навіть не пісня, а монологи героя або діалоги у п'єсі. І, звичайно, тут найважливішим стає кінцевий сенс і вміння його передати. Натья — це найвища сходинка мистецтва. Як говорить в главі першій трактату «Натьяшастра»: «Цей світ за своєю природою супроводжуваний щастям і нещастям, представлений в жестах та іншій абхінаї — це називається Натья».

Стилі традиційного танцю

До напівкласичних танців належить танець масок. Його батьківщина — село Серай-келла (штат Біхар). Танець виконують під час свята на честь божества весни, що відроджується і символізує родючість. Ардха-нарішвару вшановували як прояв єдиного образу Шиви і Шакті. Танці тривають протягом чотирьох ночей свята. Танцюристи імітують рухи тварин, відтворюють різні побутові сцени. Популярні також алегоричні композиції.

У кожному штаті Індії існують власні народні танці, які мають регіональні форми, що виконуються в різних місцевостях по-своєму. З давніх часів танець нерозривно пов’язаний з життям індійців. Однак якщо класичне мистецтво завжди залишалося долею професіоналів, то народні танці були зрозумілі й доступні кожному. Сьогодні вони втратили ритуальне значення, але без них не обходиться жодна радісна подія в житті людей, чи то прихід весни, збирання урожаю, чи то весілля. Незважаючи на свою різноманітність, народні танці мають загальний початок. Основа будь-якого з них — ритм, який породжує відповідні рухи — синхронні, що часто повторюються. Танцюристи рухаються певними траєкторіями (кола, «вісімки», прямі лінії). Традиції виконання народних танців передаються з покоління в покоління.

4. Практичне завдання

Розробити власну схему жестів руками й продемонструвати

Домашнє завдання: дібрати музику для зняття стресу, медитації.

5. Етап закріплення засвоєних знань

Перегляд відеоматеріалу з теми

https://www.youtube.com/watch?v=4gg1JRdCc18

https://www.youtube.com/watch?v=AfA8M2UCCW0 

6. Етап висновків

В Індії мистецтво танцю розвинене краще, ніж у будь-якій країні світу. Найдавніші індійські танці розроблялися за мотивами давніх міфів та легенд. На фресках та рельєфах, у скульптурах стародавніх храмів збереглися зображення танцюючих людей і навіть богів, яких також нерідко змальовували в різноманітних танцювальних позах і композиціях. 

Наразі функціонують численні школи й інститути класичного танцю, організовуються виступи популярних артистів, танцювальні мелодії незмінно посідають верхніщаблі хіт-парадів. Танці Індії — невід'ємна частина її культурної спадщини, що пов'язує минуле та сьогодення.

7. Рефлексія

-Які музичні інструменти набули поширення в індійському регіоні?

-Синтез поезії, музики, хореографії…

-Чому індійські танці називають академією танцю світу?