Методична розробка "Музичний диктант як основний засіб розвитку музичного слуху""

Департамент гуманітарної політики Кам’янець-Подільської міської ради

Кам’янець-Подільська дитяча музична школа ім. Ф.Ганіцького

 

 

 

 

 

МЕТОДИЧНА РОБОТА

на тему:

 

«Музичний диктант як основний засіб розвитку музичного слуху»

 

 

 

Підготувала викладач

музично-теоретичних дисциплін

Сторожук Олександра Олександрівна

 

 

 

 

 

 

м .Кам’янець-Подільський

2019 р.

ЗМІСТ

Вступ

1. Музичний диктант і його основні форми 

1.1. Цілі і завдання музичного диктанту 

1.2. Методи проведення музичного диктанту

2. Форми музичного диктанту

3. Методичні установки при написанні диктанту 

3.1. Вимоги до відбору музичних зразків для диктанту

3.2. Підготовчі форми роботи над диктантом 

4. Організація процесу запису диктанту 

Висновки

Список використаних джерел

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВСТУП

Однією з головних проблем навчання музикантів є розвиток музичного слуху до професійного рівня. Добре розвинений внутрішній слух має велике значення для музикантів. Він розширює можливості читання з листа, прискорює заучування напам'ять, підвищує самоконтроль над виконанням музики.

Дисципліною сприяння розвитку музичного слуху є Сольфеджіо. Отримані в ході навчання знання і навички повинні допомогти учням в їх заняттях за фахом і музичної літератури, розширити загальний музичний кругозір, розвинути художній смак. Однією з форм роботи сольфеджіо, яка розвиває пам'ять учнів, їх уважність і швидкість сприйняття музичних явищ є – Музичний  диктант.

Музичний диктант концентрує в собі ладові, інтонаційні, метроритмічні труднощі, виховує слухову пам'ять, організує увагу, тренує важливий навик уловлювання і усвідомлення всіх сторін мелодики, розвиває здатність розбиратися в почутому, тобто виробляти слуховий аналіз. Супроводжуючи учня протягом усіх років його навчання в школі, будучи не просто обов'язковою складовою уроку сольфеджіо, а його кульмінацією, одноголосный диктант — один з найбільш важливих розділів практичної роботи. Досить часто прекрасно граючі на інструменті діти, інтонують, справляються з ритмічними труднощами, навіть володіють абсолютним слухом, «диктанти не пишуть».

Навик написання музичного диктанту залежить від багатьох обставин: від систематичної і свідомої роботи в класі, від кількісних показників, від володіння інструментом і його специфіки, від розумових здібностей дітей, їх психофізіологічного стану, ступеня музичної обдарованості, вміння логічно мислити, індивідуального уваги педагога до кожної дитини. Проблема диктанту - серйозна. Успіх, як показує педагогічний досвід, може забезпечити тільки тривала і планомірна, постійна і наполеглива, послідовна в розумінні системи і в сенсі регулярності робота. Тема є досить актуальною, так як саме музичний диктант викликає в учнів найбільшу кількість труднощів, страх і негативне ставлення до предмету.

Диктант є також самою проблемною формою роботи і для педагога, якому потрібно виробити навик його запису у всіх учнів без винятку, незалежно від їхніх здібностей і якості музичного слуху.

Дана методична робота створена на основі власних практичних напрацювань, а також аналізу методик викладання музичного диктанту таких педагогів, як А. Л. Островський, Л. М. Масленкова, Н. А. Бергер, Ж. Металліді і А. Перцовська.

Мета роботи: вивчити і узагальнити наявні розробки, методичні рекомендації і практичний досвід в роботі над диктантом.

Завдання роботи:

- дати загальне уявлення про музичний диктант, його цілі і завдання;

- визначити методи проведення диктанту і його форми;

- спираючись на науково-методичну літературу і власний педагогічний досвід визначити методичні установки при написанні диктанту.

Практичне значення роботи полягає в тому, що початківці педагоги знайдуть у ній корисну інформацію та практичні рекомендації для своєї професійної діяльності.

 

І. Музичний диктант в його основній форми

1.1. Цілі і завдання музичного диктанту

Музичний диктант (від лат. Dikto – диктую, повторюю) являє собою запис нот на слух: викладач програє кілька разів музичний фрагмент (одноголосний, двоголосний або багатоголосний), після чого учні повинні записати на нотному стані відтворений уривок, визначивши його музичний розмір, ритм тощо.

Як пише А. Л. Островський у своїй книзі «Методика теорії музики і сольфеджіо»: «Мета музичного диктанту – виховати навички безпосереднього перекладу сприймання музичних образів у чіткі слухові уявлення і можливо більш швидкого закріплення їх у вигляді нотного запису. Значення музичного диктанту не обмежується вихованням навичок запису музики. Практика нотного запису служить великою підмогою у вихованні та розвитку чітких, рельєфних музичних вистав; заняття з музичного диктанту виховують почуття стилю музики і збагачують пам'ять запасом корисних музичних образів».

У курсі сольфеджіо навчання має на увазі не тільки практичні вправи даної і суміжних дисциплін, але і всю музичну діяльність учня, що закріплює його знання. Таким «закріплюючим» моментом є запис музики, тобто музичний диктант. Насправді, для того, щоб записати виконуваний в дану хвилину уривок музичного твору або зафіксувати музику, яка звучить у пам'яті, слід мати добре розвинений слух і достатній запас теоретичних знань. Щоб ясно і абсолютно конкретно проаналізувати те, що чуєш, недостатньо усвідомити закономірності музичної мови даного уривка, треба вміти грамотно, на основі отриманих теоретичних знань, записати цю музику. Тут цілком доречно провести аналогію з навичками в навчанні та читанні і письма рідною мовою. Тривалий шлях осягнення грамоти необхідний для того, щоб створити нерозривний зв'язок видимого – чутного, зв'язку безпосередній і прямий.

У роботі над записом музики встановлення такого зв'язку є першим завданням.

У музиці цей зв'язок має бути особливо сильним, бо написане і видиме отримує сенс тільки тоді, коли воно звучить.

Друга задача в роботі над записом музики (музичним диктантом) полягає в тому, щоб сприяти розвитку внутрішнього слуху та музичної пам'яті. Внутрішній слух і музична пам'ять тісно пов'язані між собою і часто розглядаються як одне і те ж. Але насправді це дві різні сторони музичних здібностей учня.

Внутрішній слух є здатністю в уяві уявляти собі один або ряд звуків. Причому, це внутрішнє може бути почуте спочатку інтуїтивним, несвідомим, що притаманне майже кожній музичній людині, але в процесі роботи має стати усвідомленим, цілеспрямованим.

Музична пам'ять проявляється через внутрішній слух. Багато авторів підручників з сольфеджіо відзначають, що виховання слуху майбутнього музиканта-професіонала – це, перш за все, всеобіймаючий розвиток музичної пам'яті. Таким чином, музична пам'ять – не просто здатність запам'ятовування мелодії, гармонічного супроводу музичного уривка в цілому, а пам'ять аналітична, тобто запам'ятовування і водночас розуміння структури горизонталі і вертикалі: мелодії, музичної форми, будови, розташування і функцій акордів, їх взаємозв'язку, особливостей фактури та голосоведіння – коротше кажучи, тих елементів, які зазвичай виявляються при зоровому аналізі нотного тексту.

Цілком очевидно, що складний процес запису диктанту «чую – розумію – записую» вимагає не тільки певних знань, рівня розвитку слуху, але й спеціальної підготовки, навчання. Це одна з найважливіших завдань методики сольфеджіо – показати, як вчити писати музичний диктант.

У педагогічній практиці робота над записом диктанту побудована в більшості випадків так, що розвивається лише одна сторона пам'яті: усвідомлення і потім запам'ятовування того, що чуєш. Недостатньо тренується пам'ять музична, так би мовити емоційна, вона не аналізує, а заснована на внутрішньому чутті звучання. Ще менше використовуються творчі можливості учнів, не залучається до роботи той музичний матеріал, який накопичений їх практичною музичною діяльністю. Методично не розмежовані і не розібрані прийоми роботи над розвитком пам'яті і внутрішнього слуху.

Саме робота над диктантом в класі сольфеджіо повинна ставити своєю метою розвиток внутрішнього слуху і музичної пам'яті.

Третя задача в роботі над диктантом – це практичне освоєння і закріплення теоретичних понять і того досвіду, який накопичений в результаті практичної музичної діяльності учня. Багато помилок говорять про практичне невміння записати музику, про невміння застосувати свої знання на практиці. І в цьому відношенні письмові роботи (диктант) є корисною формою для закріплення теоретичних знань і практичних умінь.

Тут, перш за все дуже важливий тісний зв'язок між теоретичними предметами (елементарна теорія музики, гармонія, аналіз) і сольфеджіо. Безсумнівно, що слухове опрацювання теоретичних понять здійснюється у всіх формах роботи з сольфеджіо, тобто в співі інтонаційних вправ, аналізі на слух, читанні з листа. Але саме форма диктанту, як найбільш самостійна і потребує повної конкретності в аналізі чутного, особливо корисна для закріплення тих чи інших теоретичних понять. Вельми важливим є і той факт, що в диктанті потрібно не тільки усвідомити чутне, але і вміти його висловити в записі. В практиці ми часто зустрічаємось з тим, що навчається, володіє прекрасним слухом і дійсно чує все в даному прикладі, може назвати ноти, гармонію, окремі акорди, але не вміє написати їх.

1.2. Методи проведення музичного диктанту

В музичній практиці існують різні методи проведення музичного диктанту. З них намітилися два основних.

1. Запис слідом за програванням. Полягає в тому, що педагог пропонує записувати ноти в процесі прослуховування музичного диктанту. Цей спосіб, безумовно, легше і ніби дає кращі результати, але з точки зору музичного слуху в ньому є ряд істотних недоліків. Педагог змушений грати диктант в уповільненому темпі, штучно підкреслюючи кожен звук, часом спотворюючи ритмічний малюнок. При такому програванні спотворюється і характер пісні. Записуючи ноту за нотою, діти не охоплюють свідомістю мелодію в цілому, не відчувають форму пісні. Є й технічна незручність, не почувши звук, учень змушений припинити запис і чекати чергового програвання.

2. Запис диктанту по пам'яті. Учні спочатку повинні запам'ятати мелодію, а потім записувати її по пам'яті. Цей метод дозволяє викладачеві грати виразно, повністю зберігати художній образ мелодії, завдяки чому учневі легше запам'ятати пісні, ясно відчути її характер, форму, ритм. При запису учень не чекає програвання педагога, щоб перевірити себе, а може самостійно проспівати мелодію. Такий метод розвиває пам'ять, дозволяє накопичувати великий музичний досвід. Кожна мелодія, сприйнята слухом, при записі закріплюється ще й зоровим записом. Отже, стає ясно, що запорука успіху пов'язана не з кількістю записаних прикладів, а з тим, оволодів учень навиком розкладати почуте на елементи, усвідомлювати і записувати їх, одночасно утримуючи в пам'яті мелодію в цілому. Такий підхід в записі диктанту треба прищеплювати учням з самого початку їх занять в цій області.

Навіть за умови того, що учні навчилися розбиратися в почутому, осмислювати пропоновану їм мелодію, питання прийомів запису диктанту не може бути другорядним. Вирішується він в залежності від індивідуальних особливостей музичного слуху і пам'яті.

Вже при перших завданнях самостійного написання мелодії кожна дитина довільно, несвідомо вибирає свій, найбільш зручний йому спосіб запису. Одні починають відразу фіксувати звуки під час виконання, хоча ніхто їх цьому не вчив. Інші, за власною ініціативою, ділять простір нотного стану на чотири такти і вписують в них звороти, що запам'яталися, заповнюючи, як правило, в першу чергу кінець і початок. Хтось запам'ятовує відразу звуковисотну сторону і, після програвання, по пам'яті записує всі ноти, а потім оформляє ритмічно. Хтось також пише по пам'яті, але такт за тактом, оформляючи все відразу. Кожен зіткнеться з труднощами в майбутньому. Пишуть "нота за нотою «не зможуть» застенографувати" мелодію в швидкому темпі зі складним ритмічним малюнком. Дуже бажаний запис по пам'яті в проміжках між програваннями, але не завжди можна запам'ятати з шести разів важкий ладоінтонаціонний фрагмент. До того ж не можна забувати про дітей з обмеженими музичними здібностями. Для деяких запис під час виконання – єдиний спосіб пояснити, що нот має бути стільки, скільки зіграно звуків.

Напевно, найдоцільнішою слід визнати ту техніку запису, при якій учень працює, не втрачаючи часу. Її можна назвати комбінованою. Не виключайте можливості запису під час виконання, якщо це не йде на шкоду сприйняття цілого. Але диктант краще записувати частинами, нарисами, з порожніми проміжками, фіксуючи опорні звуки, частково записуючи ритмічний малюнок. Це допоможе усвідомити звуковисотні співвідношення в подальшому і заповнити «білі плями» по пам'яті.

Не можна заборонити фіксувати висотні контури мелодії, якщо учень чує її, зрозумів її розвиток. Якщо він забув продовження мелодії, він не повинен чекати програвання, а повинен вміти переключитися на визначення сильного часу, поділ на такти і угрупування.

Звертайте увагу на закономірності будови при аналізі мелодії, частіше пишіть диктанти по пам'яті з трьох разів. Це дасть можливість зафіксувати в пам'яті найбільш яскраві, запам'ятовуючі фрагменти.

Систематично включайте в роботу ритмічні диктанти. Вони допоможуть записати ритмічний малюнок в тих місцях, де важко запам'ятовується мелодія.

Ладове і інтервальне сприйняття відносин між ступенями має бути одночасним, але перше завжди є найнадійнішою перевіркою точності визначення того чи іншого звуку. Необхідно давати правильну ладову настройку перед диктантом, зміцнювати відчуття тонічного тризвуку, вводити інтонаційні звороти, які зустрінуться в диктанті.

Особливу увагу звертайте на нестійкі звуки, взяті стрибком. Утворені інтервали повинні бути усвідомлені як співвідношення певних ступенів ладу. При такому підході учень завжди буде відчувати опорні точки ладу і завдяки цьому зможе легко орієнтуватися в мелодії. Саме опора на лад дасть можливість записувати диктант з будь-якого місця мелодії.

2. Форми музичного диктанту

Запис музичного диктанту являє собою складний психофізіологічний процес. Він включає в себе слухове охоплення цілісного звучання музичного твору, запам'ятовування, усвідомлення і осмислення цього матеріалу, а також грамотного нотного запису. Тому процес роботи над диктантом складається з цілого ланцюжка елементів психологічної обробки музичного матеріалу. Природно, що учні не відразу можуть надбати навички оволодіння цим складним процесом, тому потрібна посилена, цілеспрямована і глибоко продумана робота для подолання всіх цих труднощів. Вирішити цю проблему можна тільки тоді, коли педагог володіє різними формами диктанту.

Усний диктант. У коротких фразах визначається лад, висота, метр, тривалості, складові мелодії (секвенції, стрибки, повтори). Мелодія співається з назвою звуків. Цей вид диктанту відпрацьовує навик запам'ятовування, швидкість реакції, увагу. Використовується часто в початкових класах. Зручний тим, що займає мало часу.

Ритмічний диктант. Записується ритмічний малюнок мелодії. Супроводжує вивчення кожної нової ритмічної труднощі.

Диктант по пам'яті. Записується з одного-трьох разів. Повинен мати яскраву, запам'ятовується мелодію.

Диктант з попереднім аналізом. Після перших двох програвань педагог детально розбирає пропонований приклад. Встановивши темп, розмір, тональність, структуру мелодії, педагог звертає увагу учнів на окремі особливості прикладу: пояснює деякі інтонаційні звороти, ритмічні фігури, програє або наспівує їх. Після такого аналізу диктант програється знову, і учні приступають до самостійної запису.

Ця форма диктанту дуже зручна при засвоєнні будь-яких нових труднощів в диктанті: нової ритмічної фігури або появи альтерованих звуків і т. д.

Графічний диктант. Вказується тільки напрямок мелодії.

Диктант з помилками. Почути, знайти неточності в написаній на дошці мелодії і виправити.

Диктант «з пропусками». На дошці виписується диктант, у якому залишені порожні окремі такти, учні повинні вписати в них пропущені частини мелодії.

Регістровий диктант. Представляє чималу важкість в залежності від специфіки спеціальності. Рекомендується в 3-4 класах почати запис в басовому ключі, що полегшить написання двоголосся.

Ескізний диктант, по частинах. Записати певні фрагменти звукової мелодії. Допомагає в звичайному диктанті починати роботу з різних місць. Використовується при записі складних і довгих мелодій. При використанні цього прийому учням можна рекомендувати розграфити нотоносець на відповідне число тактів і потім вписувати в них окремі частини прикладу. При цьому викладачеві потрібно спочатку вказати, в якому порядку записувати фрагменти: спершу – каденції, потім початок першої та другої фраз і т. д.

Підбір знайомих мелодій з подальшим записом. Спочатку підбирається на інструменті, а потім записується нотами.

Запис знайомих мелодій по пам'яті без підбору на інструменті або самодиктант. Використовується в якості перевірки самостійності учня в записі музики, а також як форма домашньої роботи учнів. Звичайно, ця форма не замінить диктанту, так як тут відсутня необхідність охопити і запам'ятати нову музику, тобто не тренується музична пам'ять учня. Але для роботи над записом на основі внутрішнього слуху це дуже хороший прийом.

Запис мелодії пісні, попередньо вивченої з текстом. Без програвання.

Зоровий диктант. Записати по пам'яті проспіваної про себе мелодії з підручника.

Диктант з налаштуванням і в довільній тональності. Зазвичай, після ознайомлення з музикою прикладу і перед тим, як приступити до запису, дається «настройка». Її форми можуть бути різні:

А. Весь клас співає тоніку і потім ряд інтонаційних комплексів.

Б. Педагог грає на фортепіано каденцію.

В. Педагог грає тільки тонічний тризвук.

Чим більш підготовлений і розвинений клас, тим менше повинна бути закріплена звучанням тональність. В кінцевому підсумку учні, прослухавши музику, повинні самі подумки налаштуватися.

Після налаштування встановлюється тональність. Її може назвати педагог, хто-небудь з учнів або весь клас. У процесі занять із сольфеджіо слід розвивати в учнів почуття забарвлення тональності, вчити їх визначати висоту тональності, використовуючи при цьому накопичений слуховий досвід.

Час від часу слід давати диктанти без визначення тональності, запропонувавши кожному записати її в тій тональності, яка йому чується. Звичайно, перевірка таких диктантів може бути тільки індивідуальна, а не загальнокласна. Після перевірки педагог повинен повідомити, в якій тональності виконувався приклад, і запропонувати всім транспонувати свій запис в потрібну тональність.

Диктант показовий. Мета і завдання цієї форми роботи – показати учням процес запису. Диктант проводиться самим викладачем або може бути доручений комусь з учнів. Запис ведеться на дошці, покроково пояснюється весь шлях усвідомлення чутого. Така форма зручна і корисна при засвоєнні нових труднощів, при знайомстві викладача з новою групою учнів, так як дає можливість установити загальну для всіх методику процес запису.

«Диктант-хвилинка» або «диктант-блискавка». Диктант програється два-три рази, учні проспівують мелодію і записують те, що встигли запам'ятати.

Диктант з варіантами. На дошці повністю виписується нескладна мелодія, яка сольфеджується всім класом. Потім викладач грає мелодію, змінюючи ритм або окремі інтонації. Учні повинні записати запропонований варіант самостійно.

Тембровий диктант. У зв'язку з появою можливості використовувати у практиці викладання різних технічних засобів (магнітофон, CD – програвач), викладач може давати на уроці запису диктантів у різних тембрових звучаннях (для одноголосних і, особливо, для двоголосних і багатоголосных диктантів). Це надзвичайно збагачує слух учнів, їх загальномузичний розвиток і сприяє розвитку тембрового слуху.

Дидактичний диктант. Містить будь-яку специфічну складність.

Запис однієї з декількох заздалегідь вивчених напам'ять мелодій.

Диктант з доскладанням.

Диктант з акомпанементом.

Всі різновиди одноголосого диктанту, як і всілякі творчі завдання, які є його своєрідним варіантом, сприяють набуттю більшої гнучкості і впевненості в записуванні диктанту взагалі, однак слід зазначити, що жодна з перелічених форм не повинна замінювати традиційний диктант, який є обов'язковим на кожному уроці. В іншому випадку цілий ряд навичок, надбаних раніше, може втратитися. Завдання викладача – навчити записувати почуту мелодію, тому контрольний диктант може бути не більше одного-двох разів на чверть.

 

3. Методичні установки при написанні диктанту

3.1. Вимоги до відбору музичних зразків для диктанту

Психологія вчить, що учень швидше і міцніше запам'ятовує те, що йому подобається. Практика ж змушує переконатися в тому, що реакція на те чи інше враження тим триваліша, чим більш яскравою була подразливість. Отже, для розвитку музичного слуху учня, для швидкого й міцного запам'ятовування мелодії, необхідно вибирати художньо повноцінний матеріал. Спеціально складені вправи для тренування слуху (на який-небудь інтервал, ритмічну групу, розмір) малопридатні внаслідок відсутності образного змісту. Немає сенсу і необхідності завантажувати ними пам'ять дітей, так як вони не відповідають виховним завданням. У невеликій кількості такі вправи можуть бути використані, але тільки в тих випадках, коли під рукою у педагога немає достатньої кількості художніх зразків, необхідних для тренування слухової певного навику.

Для диктанту добре використовувати мелодії, знайомі учням, що дозволяє скоротити час, необхідний для їх запам'ятовування. Перед записом мелодії по пам'яті необхідно з'ясувати, як вона сприймається учнями. Дуже часто буває, що навіть красива пісня після багаторазового виконання засвоюється погано.

Педагогу необхідно ретельно вивчити особливості, закономірності сприйняття музичного матеріалу учнем. Спостерігаючи за швидкістю запам'ятовування різних мелодій, педагог повинен виявити музичний досвід учня. Зазвичай запам'ятовуються пісні зі звичними для дитячого слуху мелодійними зворотами. У вибраному для диктанту матеріалі на першому місці повинні стояти приклади зі знайомими ладотональными зворотами, і лише пізніше, по мірі розвитку слуху, можна залучити мелодії з більш складним для сприйняття інтонаційним строєм.

Найлегше запам'ятовуються музичні приклади квадратної структури (8-12 тактів) з чітким розмежуванням коротких фраз і чіткою спрямованістю мелодії, і так само приклади, контрастні за напрямом мелодії, за ритмічним малюнком.

Важче засвоюються пам'яттю мелодії, в яких фрази незначно відрізняються одна від одного: починаються то з сильною, то зі слабкої долі такту, або де кожна фраза ритмічно інтонаційно варіюється.

Складні для запам'ятовування мелодії з фразами широкого дихання, побудови, в яких кінець однієї фрази є початком іншої. До таких мелодій слід підходити поступово. Одні з них потрібно пропонувати співати по нотах з листа, інші – вивчити на слух з текстом, підібрати на інструменті, а потім вже записувати; треті – запам'ятовувати напам'ять, запропонувати заспівати з назвою звуків і записати. Після того, як слух звикне до цих мелодій, їх можна запропонувати учням в якості самостійного диктанту. Дуже погано запам'ятовуються мелодії в тому випадку, якщо вони є не початком пісні або інструментальної теми, а її продовженням. Наполягати на тому, щоб діти запам'ятовували мелодію в таких випадках, не варто. В диктанті краще завжди давати музичну тему з її початку.

З усього сказаного можна зробити висновок - в роботі над музичним диктантом одним з найважливіших умов є правильний вибір музичного матеріалу.

3.2. Підготовчі форми роботи над диктантом

Диктант – підсумок роботи над розвитком слуху. Перш ніж приступити до диктанту, необхідно розвинути певні слухові навички. Запису мелодії передує велика підготовча робота. Її форми повинні бути систематичними і різноманітними. Здатність слухати, порівнювати, оцінювати яскраві і зрозумілі музичні образи розвивається поступово.

Послідовно дитина долучається до музичної мови: звуковисотнх співвідношень, характерних мелодійних інтонацій, ритмічних малюнків, темпових змін, динамічних відтінків, тембрових фарб, відчуваючи їх нерозривний зв'язок з емоційним змістом музики.

Приступати до написання диктанту можна лише при дотриманні певних умов.

Учні повинні:

• Вільно володіти нотним записом. Миттєво записувати ноти врозкид під диктовку педагога, безпомилково «читати» використовуємий на уроці підручник.

* Володіти елементарними навичками співу, вміти проспівувати нотами вивчені невеликі мелодії з текстом, відстукуючи метричні долі.

• Прекрасно знати клавіатуру, підбирати і грати на фортепіано короткі (4-8 тактів) пісні-поспівки від різних звуків.

• Знати тривалості. Викладати на картках після одного прослуховування найпростіші ритмічні формули.

* Вміти записати на одній ноті, після проходження, ритмічний малюнок віршованої фрази або двотактового мелодійного обороту, розставити тактові рисочки і сильні долі в розмірі 2/4.

* Знаходити і відстукувати долі в незнайомих п'єсах, виконуваних педагогом.

* Розрізняти на слух напрямок руху мелодії вгору і вниз, повтор звуків, поступеневий рух від руху по тризвуку, знаходити стійкий звук (тоніку).

* Вміти заспівати нотами або зіграти на фортепіано після одного прослуховування короткі мелодійні обороти.

Таким чином, до запису диктантів можна переходити тільки після певної підготовки, тривалість якої залежить від віку, ступеня розвитку і сприйняття групи.

Підготовчі вправи до диктанту:

1. Запам'ятати без попереднього проспівування невелику фразу і відтворити її на нейтральний склад або з текстом.

2. Робота з драбинкою (стовпчиком) сприяє розвитку ладового мислення учня, їх швидкої кмітливості, до того ж оживляє урок.

3. Коли початкові навички будуть добре освоєні групою, слід ввести нові вправи:

• після установки викладач на фортепіано в повільному темпі виконує звуки тональності в різній послідовності, учні слідом за вчителем співають кожен звук, називаючи його в певній тональності (розвиток швидкості реакції учнів).

• спів відрізків гами від будь-якого звуку до тоніки тональності (але не навпаки).

• слухати і співати ступені тональності учні повинні також вдома щодня по 5-10 хвилин. Якщо учні не займатимуться сходинками вдома, робота диктантом приречена на невдачу.

• усні диктанти (спів на склади або з назвою звуків і тактуванням) невеликих поспівок слідом за програванням.

Ритмічні навички, так само як і інтонаційні, повинні випереджати труднощі, що даються в письмовому диктанті. Перш за все, учні повинні навчитися чітко тактувати. Тільки при такому активному тактуванні можливе усвідомлення метричної долі, а, отже, і ритмічних співвідношень звуків. Не можна дозволяти учням під час тактування класти лікті на стіл – це призводить до того, що учні перестають відчувати метричну пульсацію.

Чим більше викладач проводить в класі подібних вправ, тим більше впевненості, що учні легко впораються з ритмом диктантів.

У початковий період навчання викладач повинен ретельно підготувати учнів до написання диктантів. Для засвоєння правильного написання нот вони виконують ряд домашніх завдань на «чистописанні». Найчастіше це переписування в зошит окремих прикладів зі збірки сольфеджіо.

Особливу увагу потрібно приділяти вправам, які готують учнів до сприйняття мелодій невеликої протяжності. Такими вправами є:

1. Запам'ятовування і спів напам'ять з назвою нот просольфеджированної 2-3 рази найпростішої чотиритактної мелодії (можна і вісім тактів повторної будови).

2. Короткі, дво-, четиритактові диктанти.

3. Усні диктанти за методом: "два такти граються, два співаються". Це робиться так: після налаштування в певній тональності за вказівкою педагога дається 1 такт диригування у розмірі 2/4 без музики. Далі педагог грає 2-тактову фразу. Без будь-якої перерви учні співають цю фразу, називаючи звуки тональності. Потім вчитель грає новий диктант і т. д. Це вправа являє собою усний диктант, у якому бере участь весь клас. Воно розвиває музичну пам'ять і швидке орієнтування в звуковисотності, що дуже важливо при написанні диктантів.

Успіх написання диктантів залежить від уважності й зібраності учнів, які протягом 15-20 хвилин повинні написати 3-4 коротких диктанти. Тому не рекомендується проводити диктант в кінці уроку, коли увага учнів притупляється або на самому початку уроку, коли увага ще не зібрана. Для цього дається ряд вправ, що підвищують слухову активність учнів. Вони повинні тривати близько 10 хвилин.

Дуже часто доводиться спостерігати, що навчені на початковому етапі успішно писати диктанти діти, потім втрачають набуті навички. Відбувається це з вини педагога. У виборі мелодій зникає послідовність і логічність, перестає працювати принцип «від простого до складного», зникає опора на міцну теоретичну базу, в мелодіях з'являються «чужі» інтонації, «випадкові», неопрацьовані елементи, незнайомі ритмічні моделі.

Основна умова усвідомленого сприйняття диктанту – опора на міцну теоретичну базу. Одночасно з вивченням понять вводиться визначення відповідних елементів на слух. Ні одна інтонація в диктанті не повинна з'явитися без попередньої роботи над нею у вокальних і слухових вправах. У методичних вказівках широко використовуваних підручників з сольфеджіо Ж.Металліді і А.Перцовської «Ми граємо, творимо і співаємо» для всіх класів автори пропонують систему необхідних і дуже корисних усних і письмових слухових вправ і завдань. Досвід показує, що планомірність виконання даних вправ значно загострює музичний слух дітей, розвиває музичну пам'ять, сприяє швидкій орієнтації в незнайомої мелодії.

4. Організація процесу запису диктанту

Формальний підхід до написання диктанту не принесе користі. Щоб домогтися результату, сама організація процесу запису повинна бути продумана до дрібниць.

Не слід починати урок з диктанту, коли ще відсутній належний робочий настрій, як не слід писати його наспіх в залишених перед кінцем уроку хвилини. Дисципліна, попередня перевірка письмового приладдя-важлива запорука успіху. Враховуючи умови уроку, необхідність перевірки домашнього завдання, пояснення теоретичного матеріалу, на диктант залишається вкрай обмежений час. Не слід розтягувати виконання завдання на 30 хвилин.

Велике значення має та обстановка, яку викладач створює перед початком роботи над записом. Викладач може спершу назвати автора і твір, розповісти, звідки цей уривок. Важливий фактор успішної роботи – емоційна атмосфера написання диктанту. Позитивні емоції, стан підйому сприяють кращому запам'ятовуванню. Велике значення набувають такі «дрібниці», як інтонація педагога, його погляд, манера спілкування. Дієвий засіб успіху – частіше помічати найменші зрушення і заохочувати їх, викликати почуття задоволення від правильності виконання. Зібравши увагу учнів – викладач програє приклад.

Диктант грається 6-8 разів (в залежності від складності) з невеликими інтервалами.

Перше прослуховування – загальне ознайомлення з мелодією, прагнення утримати музичний образ у свідомості. Для того щоб учень міг повно і грамотно зафіксувати на папері те, що він чув, треба, щоб виконання диктанту було по можливості досконалим. Перш за все, слід виконувати приклад грамотно і точно. Жодних підкреслень або виділень окремих важких інтонацій або гармоній не можна допускати. Особливо шкідливо підкреслювати, штучно голосно вистукуючи, сильну долю такту. Спочатку слід виконувати уривок в цьому, зазначеному автором темпі. Надалі, при багаторазовому програванні, цей початковий темп зазвичай сповільнюється. Але важливо, щоб перше враження було переконливим і правильним.

Друге прослуховування може дещо відрізнятися від першого: темп може бути дещо уповільнений, але не настільки, щоб приклад втратив свій музичний сенс; фразування іноді може бути дещо підкресленою. З другого разу учні повинні запам'ятати яскраві моменти і приступити до аналізу: з'ясувати розмір, сильну частку, щабель, з якого починається і закінчується мелодія, початкову інтонацію, характер інтервальних ходів, повтори, секвенції, ритмічні особливості, діапазон, приблизний ритмічний малюнок. З першого разу ці деталі можуть визначити одиниці, з другого разу такий аналіз повинні виконати більшість учнів. Після другого прослуховування в зошиті повинні бути:

• Ключові знаки.

• Розмір.

• Розмічені всі такти. Як їх потрібно розмічати? Або всі вісім тактів на одному рядку, або чотири такти на одному рядку і чотири на інший. Іноді тактів буває 16, в цьому випадку розмічаємо або по 4 на рядку, або по 8. Дуже рідко тактів буває 9 (3+3+3) або 12 (6+6), ще рідше, але іноді зустрічаються диктанти з 10 тактів (4+6).

• Написана перша і остання нота.

* Відзначені місця повторів або секвенцій (якщо є).

Третє і наступні прослуховування. Після третього прослуховування починається запис. Потрібно обов'язково диригувати, запам'ятовувати і записувати ритм. Потрібно активно аналізувати мелодію, наприклад за такими параметрами: спрямованість руху (вгору або вниз), плавність (підряд по сходах або стрибками на які інтервали), рух по звуках акордів і т. д.

Іноді, слухаючи текст диктанту, учень запам'ятовує не мелодію, а назва звуків. Щоб перевірити, на що направлено його увагу, корисно замість чергового програвання на інструменті, запропонувати заспівати мелодію, не називаючи нот (на нейтральному складі).

Після того, як педагог переконався, що приблизно половина диктанту усіма дітьми написана, можна обійти учнів і зробити короткі зауваження тим, у кого виявлені помилки. Ці помилки не слід відразу поправляти, а слід лише тільки вказати на них. Потім диктант може бути зіграний кілька разів.

Грати диктант має сенс тільки тоді, коли викладач переконається, що всі учні записали все, що запам'ятали. Педагогу не треба занадто поспішати з програванням, навіть якщо він бачить, що хто-небудь з учнів чекає його. Педагог повинен намагатися «вичавити» всі запаси пам'яті учнів і вчити їх не розпускатися і не розслабляти своєї волі в очікуванні нових програвань. Учень повинен заздалегідь знати, що число виконань суворо обмежено і що на даній стадії роботи йому невигідно квапити педагога з новим виконанням диктанту: програвання може стати в нагоді пізніше.

Інтервал між програваннями близько двох хвилин. Виконання мелодії має бути ідеальним по чіткості і визначеності. Перед програванням завжди давати настройку на тональність (тонічний тризвук). Слід нагадати звучання тоніки, щоб була можливість постійно порівнювати з нею інші звуки.

Диригування лівою рукою або відстукування метричних доль під час програвання допоможе у визначенні ритмічних особливостей.

Учнів необхідно навчити концентрації уваги, поглибленого занурення в процес запису. У важких випадках можуть мати місце «підказки», індивідуальні вказівки на місця, де треба дослухати і виправити.

Контрольне прослуховування диктанту зазвичай йде для перевірки учнями вже записаного диктанту. Приклад грається так само закінчено і виразно, як в перший раз. Учні звіряють вже закінчений запис і вносять необхідні зміни і уточнення.

Необхідно відзначити, що число програвань диктанту в міру ускладнення музичних прикладів даної фактури не повинні збільшуватися. Навпаки, повинні збільшуватися в учнів глибина і швидкість засвоєння, міцність сприйняття, стійкість уявлень та музичної пам'яті. Повинна збільшуватися швидкість орієнтування в характерних особливостях твору і т. д. Якщо збільшувати кількість програвань по мірі збільшення і ускладнення прикладів, то диктант перетвориться на самоціль: хоча він і буде кожен раз записаний, але навички, розвиток яких він має на меті, будуть вироблятися повільніше.

Оцінка за традиційний, звичайний диктант ставиться на кожному уроці, за винятком особливих випадків (після тривалих канікул, хвороби, неможливості від початку до кінця брати участь в роботі). Оцінка за диктант не повинна бути оцінкою за урок. При невдалому виконанні завдання переважною більшістю диктант не оцінюється, а розбирається на дошці. Корисно привчати дітей до аналізу написаного, самостійно підкреслювати місця, де вони сумніваються.

Для перевірки диктанту можна використовувати як колективні, так і індивідуальні форми:

• проспівування всім класом.

• колективний розбір номеру вчителем перед усім класом (називаються ноти, акорди, ритм, штрихи і т. д.).

* Індивідуальна перевірка педагогом зошита учнів.

* проспівування кожним учням свого запису по зошиту і самостійна перевірка і виправлення помилок.

* порівняння учнем запису з оригінальним текстом оригіналу (в тому випадку, якщо це можливо і доцільно).

• програвання диктанту на фортепіано.

Важливо, щоб організація процесу запису диктанту правильно виховувала увагу і сприйняття учнів, щоб дотримувався принцип просування від загального до часткового, від сприйняття і запам'ятовування художнього образу твору до аналізу виразних засобів музичної мови, і, в підсумку, до запису, фіксації чутного.

Домашні завдання, пов'язані з диктантом, традиційні вивчання напам'ять, транспонування у вивчені тональності, підбір до нього акомпанементу, виконання різних творчих завдань: творення мелодій в певному жанрі, варіацій на тему, пісень на заданий текст, мелодій з використанням досліджуваного інтервалу, акорду, ритмічної фігури. Зазвичай в групі відчувають себе скривдженими діти, які добре пишуть диктант. Увага педагога, в основному, спрямована на учнів із середніми і слабкими даними. Тому сильним учням слід дати додаткове завдання, наприклад, запропонувати записати другий голос до мелодії диктанту. Правильне виконання завдань свідчить про засвоєння слухових навичок, набутих на уроці за допомогою диктанту. Однак удосконалюватися в самому написанні диктанту поодинці неможливо, тому максимальне значення набуває підбір і запис знайомих пісень. Дуже корисно записувати музику, що звучить по радіо, з дисків. Велику користь можуть принести «самодиктанти»: проспівування (вголос або подумки) мелодій з підручника з наступним записом в різних тональностях, а також зоровий диктант, що розвиває внутрішній слух.

Переходячи після диктанту до інших видів класної роботи з сольфеджіо, корисно перед кінцем спільних занять запропонувати учням відновити в пам'яті диктанти, записані на початку уроку. Активна і добре організована здатність швидкого і точного відновлення в пам'яті музичного твору приносить велику користь розвитку внутрішнього слуху.

Детальний опис етапів запису музичного диктанту мав на меті показати основний шлях організації занять з музичного диктанту в його найбільш дієвій формі. Водночас цілком можливі й інші прийоми проведення диктанту. Корисно, наприклад, зрідка будувати диктант так, щоб учні, слухаючи кілька разів повний диктант, закріпили б весь музичний приклад в пам'яті і потім відразу, без проміжних етапів, записали його в закінченій формі.

Кожен викладач має право розробляти свою модель порядку запису. Головне, щоб запис диктанту не перетворювався на стенографування, механічний запис окремих нот, не пов'язаних один з одним ладовими зв'язками. І, звичайно, важливо, щоб у свідомості учня мелодія диктанту зберігала свою «музикальність», сприймалася як цікава музична думка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВИСНОВКИ

Значення музичного диктанту не обмежується вихованням навичок запису музики. Практика нотного запису служить великою підмогою у вихованні та розвитку чітких, рельєфних музичних вистав; заняття з музичного диктанту виховують почуття стилю музики і збагачують пам'ять запасом корисних музичних зразків. Ідейно-виховне значення музичного диктанту в процесі розвитку музичного слуху також дуже важливо.

Таким чином, музичний диктант на уроках сольфеджіо є вищою і основною формою розвитку музичного слуху, оскільки він включає в себе найбільш складний комплекс розвиваючих засобів, які всебічно впливають на особистість учня. Музичний диктант з більшою ефективністю сприяє формуванню міцних знань, умінь та навичок в області розвитку музичного слуху. Тому роботу над диктантом слід починати з самого раннього етапу навчання музиці і проводити її слід систематично і цілеспрямовано, поступово ускладнюючи пропонований матеріал для навчання.

Кінцевий результат в області диктанту – виховання навичок безпосереднього перекладу музичних образів в чіткі слухові уявлення і закріплення їх у вигляді нотного запису. Потрібно розвивати музичний слух, увагу, музичну пам'ять дітей, вчити визначати ладові інтонації і ритмічні труднощі. Абсолютно необхідно домогтися від кожного учня вміння правильно записати диктант будь-якого виду. Однак ніколи не слід забувати, що музична школа – навчальний заклад додаткової освіти. Певні виникаючі труднощі не повинні ставати нерозв'язними проблемами. Перш за все, важливо навчити дітей слухати музику і переживати її, навіть в процесі виконання технічних вправ творити і відкривати нове. Всі форми роботи повинні бути захоплюючими, приносити задоволення, тому що головна мета педагога – виховання любові та інтересу до музики, формування естетичного смаку учнів.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК  ВИКОРИСТАНИХ  ДЖЕРЕЛ

1. Бергер Н. А. Сучасна концепція і методика навчання музики. – Спб: «Каро», 2004.

2. Давидова Є. В. Методика викладання музичного диктанту. – М.: «Музика», 1962.

3. Долматов Н. Музичний диктант. – М.: Музика, 1972.

4. Ладухін Н. 1000 прикладів музичного диктанту. – М.: Музика,1981.

5. Масленкова Л. М. Інтенсивний курс сольфеджіо. Методичний посібник для педагогів. – Спб: Спілка художників, 2003.

6. Металліді Ж., Перцовська А. Музичні диктанти для ДМШ. – Л.: «Музика», 1985.

7. Музичний диктант /А. Л. Островський, С. A. Павлюченко, В. П. Шокін. – М-Л., 1941.

8. Музичний слух. Теорія і методика розвитку і вдосконалення / С. Є. Оськіна; Д. Г. Парнес. – М.: АСТ, 2005.

9. Ми граємо, створюємо і співаємо. Сольфеджіо для 1 класу музичної школи /Металліді Ж., Перцовська А. – СПб.: Композитор, 1998.

10. Островський А. Л. Методика теорії музики і сольфеджіо. – Л.: «Музика», 1970.

11. Островський А. Л. Нариси з методики теорії музики і сольфеджіо. – Л.: Державне музичне видавництво, 1954.

12. Систематичний курс музичного диктанту /Алексєєв Б. і Блюм Дм. – М.: Музика, 1969.

13. Стоклицкая Т. 100 уроків сольфеджіо. – М.: Музика, 1999.

14. Фокіна Л. Методика викладання музичного диктанту. – М.: Музика, 1969 р.

15. Фрідкін Г. Музичні диктанти. – М.: «Музика», 1973.