Зміст

1.     Вступ………………………………………………………………………...3

2.     З історії становлення ансамблів і оркестрів баяністів…………………...4

3.     Предрепетіційна робота керівника ансамблю (оркестру)……………...10

4.     Проведення репетицій……………………………………………………13

5.     Про репертуар……………………………………………………………..18

6.     Із репертуару ансамбля баяністів Мелітопольського Палацу дитячої та юнацької творчості. Партитури………………………………………….20

6.1.          К. Мясков «Речные дали»…………………………………………21

6.2.          А. Петров «Утро» музыка к к/ф «Служебный роман»…………..26

6.3.          Рус. нар. песня «На горе-то калина» обр. А. Шалаева…………..36

6.4.          В. Кузнецов «Саратовские переборы»……………………………48

6.5.          К. Караев «Танец девушки» из балета «Тропою грома»………60

6.6.          М. Огинский «Полонез»…………………………………………..69

6.7.          Е. Дербенко «Кадриль»……………………………………………75

6.8.          Вариации на две украинские песни……………………………….81

6.9.          Укр. нар. танец «Казачок» ……………………………………......87

6.10.      Українська полька (C-dur) обр. Н. Ризоля………………………..90

6.11.      Українська полька (e-moll) обр. Н. Ризоля……………………….93

6.12.      В. Ребиков «Вальс» из сказки «Ёлка»…………………………….96

6.13.      В. Хаперский «Грустиночка» (хоровод)………………………...102

6.14.      Рус. Нар. Песня «Что от терема да до терема»…………………108

7.     Список використаної літератури……………………………………….112 ВСТУП

У середині ХІХ століття в багатьох країнах широкого поширення серед народних мас отримала гармоніка. Згодом у ряді країн виникли різновиди гармоніки, які стали вважатися національними інструментами; в Англії - концертина, у Німеччині - банданеон, в Австрії - акордеон, в Росії - баян. 

Ці інструменти відрізняються один від одного формою, розмірами, клавіатурою, діапазоном, конструкцією і т.п., але всі вони - гілки одного і того ж дерева, всі вони - гармоніки.

 Гармоніку можна назвати міжнародним народним інструментом. Композитор М. М. Ипполитов-Іванов писав: «Немає нічого дивного в тому, що гармоніка, завдяки своїм невеликим розмірам, багатству динамічних відтінків і обширного звуковому діапазону, отримала абсолютно виняткову поширеність і справжнє інтернаціональне право громадянства у всіх державах».^[1] 

 У Росії і в Україні гармоніка поширювалася дуже інтенсивно; цей, здавалося б, нехитрий інструмент незабаром потіснив інші народні музичні інструменти і зайняв чільне місце в музичній культурі. Спочатку примітивна, що мала обмежені можливості у зв'язку з її діатонічним ладом, недосконалістю конструкції і невеликим діапазоном, гармоніка «за короткий строк ... пройшла величезний шлях від іграшки, видавала один акорд, до величезного баяна, що дозволяє виконувати будь-які твори».

 В даний час баян користується великою популярністю в нашій країні та за її межами. Нові моделі і схеми, що з'явилися за останні роки, значно розширили технічні та художні можливості цього інструменту: на сучасних баянах можна виконати переважну більшість музичних творів. Вдосконалені системи з застосуванням ламаних дек, виборних басів, педалізації, нарешті, електронних пристроїв настільки далеко пішли вперед в порівнянні з першими моделями, що важко провести між ними паралель. Можна сказати, що баян, акордеон та інші різновиди гармоніки відрізняються «від своєї прародительки - однорядки, як сучасний крокуючий екскаватор від простої лопати». 

 Бурхливе зростання виконавської майстерності баяністів, особливо за останні десятиліття ХХ століття, багато в чому сприяло широкому поширенню цього інструменту. На всесвітніх конкурсах та міжнародних фестивалях баян неодноразово відстоював почесне місце, як Росії, так і України в світовій музичній культурі. 

 Баян є не тільки сольним інструментом: поряд з іншими різновидами гармонік він входить до складу ансамблів і оркестрів. Нерідко всі ансамблі та оркестри, що включають баян, називаються баянними, незважаючи на те, що там є і інші види гармонік: оркестрові і темброві, акордеони, концертини (а іноді і струнні, смичкові та ударні інструменти).

 У сфері самодіяльності, в навчальних закладах колективне виконавство на гармоніках, особливо сучасних, досконалих видів - баянах і акордеонах, досить широко поширене. Це спільне музикування слід розглядати як одну з різновидів народного оркестру, яка має право і на самобутність, і на своє самостійне традиційне обличчя.

З історії становлення та розвитку ансамблів і оркестрів баяністів

Перші сторінки історії оркестру баяністів пов'язані з ім'ям талановитого російського самородка Миколи Івановича Бєлобородова (18281912). У сімдесятих роках минулого століття за його кресленнями тульські майстри створили першу в Росії хроматичну гармоніку. Бєлобородов був невтомним ентузіастом і присвятив багато часу освоєнню нового інструменту, замислюючись водночас про створення колективу гармоністів. До кінця вісімдесятих років він організував оркестр хроматичних гармонік з десяти виконавців, іменувався хором гармоністів, і незабаром замовив тульським майстрам виготовити різновиди оркестрових гармонік, що розрізняються діапазоном і тембром. Зроблені інструменти назвали примою, секундою, флейтою-пікколо, альтом, віолончеллю, басом і контрабасом. Основний репертуар цього першого в Росії оркестру хроматичних гармонік складався з народних пісень і танців. Нотний матеріал, необхідний для розвитку оркестру, інструментував сам Бєлобородов; велику допомогу йому надавав концертмейстер оркестру В. П. Хегстрем. У

1901 році М. І. Бєлобородов передає оркестр В. П. Хегстрему. Але до кінця свого життя він підтримував тісний зв'язок з колективом. 

 Оркестр багато гастролює. У програмі виступів були такі твори, як вальс з опери «Фауст» Гуно, уривки з опери «Іван Сусанін» Глінки, вальси Штрауса, увертюра «Пікова дама» Зуппе і інші.

                                                                                                        У 20-ті роки ХХ століття почалася

активізація ансамблевого і оркестрового виконавства баяністів. Так в Ленінграді починає свою діяльність видатний баяніст П. Гвоздьов, який грав у дуеті з виконавцем на гармошці черепашці А. Гурьевським. У Ростові користувався популярністю дует баяністів Г. Зайцев - І. Міщенко. У Калузі тріо Переселенцевих. Оркестр, створений при Харківському клубі «Металіст», який включав в свою програму твори Чайковського, Моцарта, Бетховена, Бізе.

 У ці ж роки починають свою діяльність і професійні ансамблі, які отримали в подальшому широку популярність.  Я. Орландським-Титаренко був створений квартет, в якому учасники грали на монофонах. Квартет багато концертував, аж до початку Великої Вітчизняної війни. 

У 20-ті роки народився чудовий ансамбль - тріо у складі М. Макарова, А. Кузнєцова та Я. Попкова.

У 1924 році в Красноярську почалася творча діяльність сім'ї Онєгіних. Квартет під керівництвом І. Е. Онєгіна, викладача музичного

технікуму, успішно гастролював у Сибіру, Далекому Сході, Уралі. У 1934 році квартету було присвоєно ім'я Іпполітова-Іванова.

У середині 20-х років почав свою діяльність перший професійний оркестр гармоністів, плідно працював протягом тринадцяти років. Керував оркестром музикант великої культури, випускник Петербурзької та Варшавської консерваторій Л. М. Банович. Концертна діяльність колективу, який виконував кращі зразки російської і західної класики і обробки народних творів, мала величезне просвітницьке значення і сприяла популяризації гармоніки. У 1931 році колектив отримав державну дотацію і став іменуватися «Перший державний симфонічний оркестр гармоністів».

Одним з кращих самодіяльних оркестрів баянів середини минулого століття вважався колектив Палацу культури ім. Леніна в місті Горькому (нині Нижній Новгород). Художнім керівником та диригентом протягом більше ніж двадцяти років був заслужений працівник культури Олексій Олександрович Канатів. 

Успіх діяльності колективу визначався продуманою системою організації роботи. Це по суті своїй була студія, де хлопці та дівчата опановували грою на інструменті, займалися теорією музики і сольфеджіо.

З другого року навчання гуртківці зобов'язані були відвідувати оркестровий клас, попередньо здавши оркестрові партії. Після чого вони потрапляли до підготовчої групи оркестру. І залежно від успіхів, з часом, їх переводили в основну групу, де надалі вони займалися за загальною програмою. Закінчившим студію, видавалося свідоцтво з правом вступу в музичне училище.

Репертуар оркестру може свідчити про високий виконавчий рівень. Включав такі складні твори, як фінал Першого концерту для фортепіано з оркестром П. Чайковського, Фантазію на теми Рябініна А. Аренського, святкову увертюру Д. Шостаковича, Увертюру до опери «Руслан і Людмила» М. Глінки, фінал Четвертої симфонії П. Чайковського, увертюру до кінофільму «Діти капітана Гранта» І. Дунаєвського та ін. З оркестром часто виступали в якості солістів професійні артисти.

Серед професійних колективів великою популярністю користується квартет баяністів Київської державної філармонії. Основоположником і художнім керівником довгий час був Микола Іванович Різоль.

Знайомство учасників квартету відбулося в Москві в

1939 році під час проведення Всесоюзного конкурсу

виконавців на народних інструментах. Марія і Раїса Білецька, Микола Різоль та Іван Журомський до цього грали дуетом. З повернення в Київ почалася їхня спільна робота.

Величезний репертуар ансамблю свідчить про багаті можливості, закладені в самих інструментах, і про високу виконавську культуру артистів, які володіють всім арсеналом художньовиражальних і технічних засобів.

Квартет з однаковим блиском і природньою легкістю виконує народні пісні та складні класичні твори.

Сьогодні квартет баяністів Національної Філармонії України представляє нове покоління музикантів: Заслужені артисти України Роман Молоченко (баян-контрабас), Ігор Саєнко (баян-баритон), Олег Шиян (другий баян), Народний артист України Сергій Грінченко (перший баян).

Із сучасних оркестрів гармонік виділяється своїм професіоналізмом оркестр «тагільські гармоніки». 

«Тагільські гармоніки» - єдиний в Росії філармонічний оркестр гармонік, лауреат міжнародних конкурсів акордеонних оркестрів в Австрії (1998) та Італії (1996), який удостоївся звань лауреата та І премії.

 Основу оркестру складають сучасні багатотембровові інструменти:

акордеони і баяни, важливою частиною є ритмічна секція - електрогітари, ударні інструменти, а також різні види гармонік.

Незвичайність складу, нестандартність виконання привертають увагу публіки, яка завжди чекає від концертів оркестру чогось нового. «Тагільські гармоніки» постійно прагнуть йти вперед. Це зумовило жанрову своєрідність творів, що виконуються колективом, що в корені перевернуло уявлення про гру на народних інструментах. 

Слухачі кожен раз переконуються в тому, що гармоніка завжди звучить по-різному: цьому інструменту підвладна музика найрізноманітніших жанрів і напрямків! 

На сьогоднішній день в репертуарі оркестру понад 400 творів. Музиканти оркестру однаково вільно виконують і сучасні популярні пісенні і танцювальні мелодії, і джаз, і легку естраду, і оригінальну музику, написану спеціально для оркестру.

Всі програми відрізняються оригінальністю аранжувань, написаних диригентом і музикантами спеціально для свого оркестру. Дивною знахідкою в пошуку свого стилю для оркестру «тагільські гармоніки» стало використання в концертних програмах різноманітних видів національних гармонік, що додають особливий колорит звучанню: починаючи від «прабатька гармоніки» - шена, концертини, мелодики, губної гармоніки, саратовской гармоніки до ... самої крихітної по розміром «черепашки».

Вражаючою особливістю є те, що музикантам оркестру з легкістю вдається створювати на кожному своєму виступі незабутню атмосферу свята.

 Кожна нова програма «Тагильских гармонік» - це крок у незвідане, сміливий експеримент і незмінна удача. Пошук нового звуку, нового репертуару, нової естетики. Це підхід XXI століття, це підхід «Тагильских гармонік»!

Предрепетіційна робота керівника ансамблю (оркестру)

Діяльність керівника самодіяльного колективу багато в чому ідентична діяльності диригента професійного оркестру, але є специфічні моменти, які відрізняють їх один від одного. Не слід забувати, що самодіяльний колектив, як правило, відрізняється від професійного рівнем виконавської майстерності та умовами своєї діяльності, свого творчого життя; тому його керівник повинен бути музикантом, організатором, педагогом, вихователем. Але загальні принципи діяльності керівника залишаються непорушними, його робота починається вдома, до приходу в ансамбль

 Вивчення твору - це дуже велика і складна робота. Вона повинна проводиться керівником завчасно - до репетиції. Аналізуючи твір, керівник усвідомлює його побудова (форму), гармонію, виділяє тематичний матеріал, сольні епізоди, встановлює ритмічні особливості, зазначає динамічні та агогічні відтінки, штрихи і т.і. На жаль, деякі керівники недооцінюють роль цієї домашньої підготовки, а тим часом вона зумовлює всю подальшу роботу над твором.

 Вивчення партитури починається з вивчення нотного тексту і прослуховування музики. Необхідно спочатку накопичити уявлення, осмислити твір в цілому. Той, хто не грає на фортепіано, може, вивчаючи партитуру, програвати окремі частини твору на баяні. Рекомендується використовувати і звукозапис. Це дасть поживу для роздумів і допоможе виробити свій підхід до твору. Однак не слід постійно орієнтуватися на механічний запис: це мимоволі призведе до наслідування, позбавить диригента ініціативи.

 Після знайомства з твором в загальних рисах починається його детальний розбір. Часто кажуть, що партитуру потрібно вивчати по горизонталі і по вертикалі. Вивчення по горизонталі передбачає пошаровий аналіз: спочатку виділяються мелодійні лінії, потім підголоски, контрапункт і т.і.

 Мелодія - це душа музики, головний виразник її емоційної сутності. Вона є постійним об'єктом диригентського уваги. Диригент повинен не тільки запам'ятати її звучання, але і відобразити її «мускульної пам'яттю», підбираючи для кожної фрази прийоми диригування. Сприймаючи слухом інші елементи горизонтального будови, диригент також закріплює їх у диригентській жесті. 

 Після цього слід приступити до розбору партитури по вертикалі - тобто з'ясуванню гармонійного будови твору. Можна аналізувати з'єднання акордів і паралельно з вивченням мелодійних ліній - по тактам.

 Потім досліджуються інші компоненти: динаміка, темпові позначення, штрихи і інш.   

 Такий детальний аналіз дасть можливість по-новому осмислити весь твір. На закінчення корисно знову попрацювати над партитурою за інструментом.

 Рекомендується вивчити партитуру - краще на пам'ять - ще до початку репетицій. Відомий диригент Ганс Бюлов говорив, що «партитура повинна бути в голові, а не голова в партитурі». Щоб виробити необхідне для диригента вміння бачити кожну частину в контексті, почуття цілого, потрібна постійна тренування пам'яті. Зазвичай диригент запам'ятовує цілі фрази, потім речення, періоди і т.і., відпрацьовуючи їх в диригентській жестикуляції. Для полегшення зорового запам'ятовування тексту радимо користуватися нотами одного і того ж видання з однаковим оформленням запису.

 Перш ніж приступити до репетицій, необхідно відкоригувати партитуру, бо в неї можуть украстися помилки (невірні ноти, невиставлені штрихи, знаки альтерації і т.і.). Диригент має право вносити і свої корективи, але за однієї умови: вони не повинні суперечити загальному задуму композитора. Дуже важливо привчити себе до ретельної роботи над партитурою. Бо часом диригент, який нехтував такою роботою, змушений на репетиції зупиняти ансамбль і на ходу виправляти помилки в партіях.

 Якщо ансамблю належить розучування акомпанементу, то керівник повинен узгодити з солістом всі особливості виконання і внести відповідні зміни до партитуру.

 У процесі аналізу твору керівник вже може уявити труднощі, які виникнуть під час репетицій. З урахуванням цих труднощів і необхідно скласти план репетиційної роботи. Перед тим як встати за пульт, диригент повинен продумати динамічні та темпові зміни. Потрібно знайти засоби виділення кульмінації, відзначити тривалі дімінуендо і крещендо, раптові динамічні зрушення. Звернути увагу на окремі акценти і т.і. Все це слід відобразити в плані, який керівник складає перед репетицією. 

 Треба намітити і план репетиційної роботи впродовж всього підготовчого періоду, враховуючи кваліфікацію учасників ансамблю і складність кожного досліджуваного твору. 

 Велику користь приносить уявна репетиція вдома, коли керівник, знаючи розташування ансамблю, диригує по партитурі, адресуючись до уявних виконавців.

 І, нарешті, керівник повинен продумати темп і вибрати схему диригування. Правда, на першій репетиції він може застосовувати іншу схему, ніж в кінцевому підсумку, бо під час розучування твір зазвичай виконується в більш повільному темпі. Наприклад, при повільном виконанні вальсу диригент робить помах на кожен рахунок («раз», «два», «три»), а при швидкому - тільки на «раз». Чим повинен керуватися диригент при виборі темпу? Зрозуміло, насамперед вказівками композитора. Проте в певних межах допускається метрична свобода. Якщо ми за секундоміром простежимо за виконанням однієї і тієї ж п'єси кількома хорошими диригентами, то зауважимо, що обрані ними темпи неоднакові, але кожен темп по-своєму переконливий і виправданий. Головне - це пульс твору, його повнокров'я, виразність. Темп повинен сприяти виявленню сутності твору, бути органічно пов'язаним з усіма його художніми засобами.

Саме цим і повинен керуватися диригент. Радимо скористатися метрономом, який допоможе знайти правильний темп.

 Отже, перший етап роботи над твором завершений, і керівник приходить в оркестр. Занятьтям з оркестрантами і буде присвячений наступний розділ. 

Проведення репетицій

  Репетиційна робота є найбільш трудомісткою і тривалою. Іноді заняття керівника з ансамблем баяністів можна порівняти з діяльністю режисера в театрі: і той і інший здійснюють «постановку» твору

 Перш ніж приступити до репетиції з усіма учасниками ансамблю, керівник повинен виявити ступінь підготовленості кожного музиканта і визначити його місце в ансамблі. Дітям особливо доводиться роз'яснювати роль кожної партії, бо всі хочуть грати тільки партію першого голосу. Шляхом індивідуальних, а потім і групових занять здійснюється підготовка учасників колективу до ансамблевої репетиції. 

Заняття не повинні бути нудними; необхідно через кожні 45 хвилин робити п'ятнадцятихвилинні перерви. Дуже важливо підтримувати хороший настрій і працездатність музикантів.

 Керівник повинен піклуватися і про загальний музичний розвиток оркестрантів. Можна порекомендувати повідомлення на репетиціях про останні новини музичного життя. Добре б ввести в практику зустрічі оркестрантів з відомими виконавцями та композиторами.

 Слід з самого початку вказати учасникам колективу, що вони зобов'язані самостійно працювати над своїми партіями у дома, не розраховуючи тільки на репетиційну роботу.

 Якщо при розучуванні твору у окремих оркестрантів або груп виникнуть труднощі, необхідно влаштувати індивідуальні чи заняття невеликими групами.

 Під час репетиції з ансамблем треба домагатися єдиного ритму і нюансування. Якщо сольне виконання допускає індивідуальне трактування виразних засобів твору, то ансамблева гра вимагає від усіх музикантів повної одностайності. Часом керівник стежить лише за тим, щоб нотний текст був правильно зіграний, а на фразіровку, штрихи, динаміку звертає мало уваги. Це абсолютно неприпустимо.

 Важливо також правильно сбалансувати звучності, тобто виділити основне (насамперед мелодію) і знайти відповідне звучання для інших елементів музичної фактури. Часто композитори або інструментовщіком виставляють в партитурі одне і те ж позначення нюансу для всіх інструментів, не рахуючись з тим, що сила звучання у різних інструментів різна. Завдання керівника - домогтися рівновазі звучання, трохи приглушивши другорядне.

 Розглянемо тепер безпосередню роботу на репетиції. Які методи використовує керівник на заняттях з вихованцями ансамблю? По-перше, в його розпорядженні диригентська техніка - жести рук, підкріплені рухами корпусу і мімікою. Треба з самого початку привчити дітей до цього методу показу, не замінюючи його рахунком вголос. Широко використовується під час репетиції і метод пояснення. Знайомлячи музикантів з твором, керівник повинен розповісти про його зміст, характер і стильові особливості, про композитора. Крім того, в ході репетиції керівник ансамблю дає словесні вказівки: виправляє помилки виконавців, пояснює позначення в партіях, підбирає виразні визначення, що характеризують тему і окремі штрихи, наприклад: рішуче, жартівливо, повітряно, важко і т.п. Дуже корисний і наочний показ: керівник може заспівати фразу, зробивши потрібний акцент, або - ще краще - виконати її на якомусь інструменті. Зрозуміло, грати треба відмінно. 

З дитячим колективом доцільно займатися три рази на тиждень - по 2 години. 

Спробуємо показати приблизну двогодинну репетицію.  1-а година 

•    Гра гам і вправ - 10 хвилин 

•    Читання з листа - 10 - 15 хвилин 

•    Повторення пройденого - 20 - 25 хвилин 

2-га година 

•    Розбір нового твору і робота по групах - 25 - 30 хвилин 

•    Програвання твору - 10 хвилин 

Повідомлення плану наступної репетиції, завдання додому - 5 хвилин.

Вправи повинні охоплювати всі види техніки. Як вправи можна використовувати і найбільш важкі уривки з досліджуваних творів.

 Слабким місцем баяністів є читання з аркуша, тому керівнику слід звернути серйозну увагу на розвиток цієї навички. Рекомендується відводити на читання з листа 10 - 15 хвилин. Можна запропонувати будь-яку незнайому п'єсу - спочатку неважку, а потім все більш складні.

Другу годину доцільно планувати для розбору і роботи над новим матеріалом. Якщо твір виноситься на ансамблеве заняття вперше, то до початку гри слід у загальних рисах розповісти про творчість композитора і сам твір, його характерні особливості і стилі. Для більш повного уявлення корисно послухати хорошу звукозапис даного твору (це слід зробити і пізніше, на завершальному етапі роботи), нехай навіть у симфонічному звучанні. Такий виконавський «еталон» дозволяє ансамблю уявити кінцевий шлях роботи, до якого потрібно прагнути, але якому не слід сліпо наслідувати.

Як правило, твір програється з початку до кінця в повільному темпі. Якщо він не представляє з технічної точки зору труднощів і нотний текст ансамблем зігран, доцільно відразу звернути увагу на основні мелодичні лінії і підголоски, найбільш важкі місця. Після першого знайомства починається детальний розбір твору; якщо колектив не дуже сильний, аналіз п'єси проводиться невеликими частинами.

Під час обробки твору, «доведення» його до певного рівня виконавської майстерності, намічаються і технічні прийоми, які допомагають більш повному втіленню авторського задуму. Досвід окремих колективів показує, як важливо встановити єдину фразіровку, динаміку, темпові відхилення вже на початку репетиційної роботи

Керівник повинен виявити в кожному окремому випадку головне і другорядне, встановити «звуковий баланс» в ансамблі баяністів. Дуже важливо навчити колектив «дихати», а для цього частіше говорити про фразуванню, будову музичних фраз; визначати початок і кінець побудов, їх кульмінації. У процесі роботи доцільно привчати учасників ансамблю грати єдиним штрихом, вміло користуватися міхом, який для виконавця на гармоніці є своєрідним смичком.

У початковому періоді розучування твору важливу роль відіграє правильний підбір аплікатури для найбільш важких технічних місць. Не завжди аплікатура повинна бути єдиною: зручна для одного, вона може бути незручною для іншого в силу фізіологічних особливостей кожного виконавця. Педагог-керівник повинен завжди пам'ятати про це.

Наприкінці репетиції підводиться підсумок виконаної роботи, аналізуються помилки і їх причини, дається завдання додому і повідомляється план наступної репетиції.

Учасники ансамблю по-різному сприймають процес розучування. Завдання керівника полягає в тому, щоб домогтися єдиного емоційного настрою, єдиного ставлення до справи, привчити членів колективу поважати один одного під час репетиції (слухати не тільки себе, а й інших).

Дуже бажано, щоб прищепилася хороша традиція: керівник наприкінці репетиції повідомляє про останні новини музичного життя, обговорює з учасниками результати минулих виступів і концертів (не обов'язково свого колективу). Корисно проводити творчі зустрічі з провідними виконавцями, композиторами, кращими професійними оркестрами і ансамблями. Інакше кажучи, необхідно бути в гущі музичного життя і активно брати участь в культурно-освітній роботі. 

Робота дитячого колективу має свої особливості. Відомо, що увага дітей відрізняється від уваги дорослих, так само як і сприйняття досліджуваного матеріалу. Труднощі керівника полягає в тому, щоб, змінюючи форми і ритм уроку (репетиції), не допускати ослаблення уваги всіх учасників. Іноді керівники в гонитві за обробкою якоїсть, бути може, і важливої деталі посилено і довго домагаються результату від однієї групи, абсолютно забуваючи решту учасників ансамблю. У таких випадках результат відразу позначається: діти починають нудьгувати, розмовляти між собою, і, головне, втрачається необхідний тонус роботи, порушується творчий пульс занять. Тому в дитячому колективі важливо чергувати різноманітні варіанти проведення репетицій; поряд з роботою окремих груп над деталями і важкими місцями слід програвати великі частини твору всім складом. Іноді корисно викликати на репетицію або на частину її не весь ансамбль, а тільки тих учасників, які потребують допомоги керівника. Особливо важливо привчити дітей працювати над своїми партіями у дома, точно виконуючи завдання керівника по аплікатурі, штрихам і нюансам.

Такий метод набагато прискорить ріст і розвиток всього ансамблю.

Про репертуар

 Наприкінці ХІХ століття з'явилися гармоніки з повним хроматичним строєм. На них можна було виконувати різноманітні музичні твори, і це створило можливість для розвитку гармоніки як концертного інструмента.

 Перетворення примітивної «побутової» гармоніки в сучасний удосконалений інструмент було тісно пов'язано з розвитком і створенням репертуару. 

 Перші посібники, які називалися школами і самовчителями, призначалися для однорядних і дворядних гармонік і носили, як правило, обмежений характер. Крім того, нотний матеріал, включений в ці посібники, був розрахований на невибагливого масового споживача і не цілком відповідав виховним і художнім завданням. Переважали популярні мелодії з оперет, вальси, польки, народні пісні та танці в легкому викладі (часто використовувалася запис по цифровій системі). Звичайно, інструменти були ще дуже недосконалі, і багато класичних творів не можна було виконувати на них; це викликало упередження по відношенню до гармоніці.

 За роки, що минули з того часу, відбулися величезні зміни: значно підвищилася виконавська культура гармоністів, був вдосконалений сам інструмент, з'явилося багато музичної літератури для гармоніки і колективів гармоністів. Однак і донині відчувається брак партитур для ансамблів та оркестрів баянів. 

 Репертуар відіграє вирішальну роль у формуванні музичного смаку і розвитку виконавської майстерності музикантів. Тому керівнику ансамблю або оркестру баяністів слід дуже строго підходити до відбору творів, вони повинні бути повноцінними в художньому відношенні, різноманітними по жанру, характеру і тематиці. Від правильного вибору програми буде залежати і зацікавленість виконавців - це особливо важливо в самодіяльному колективі, де учасники грають за власним бажанням і потягом.

 Нижче наводиться ряд партитур для ансамблів та оркестрів баянів, в яких втілився багаторічний досвід роботи керівника ансамблю баяністів Палацу дитячої та юнацької творчості м. Мелітополя. Інструментування та аранжування, виконані Пригодой Віталієм Івановичем, відмінником освіти України, можуть використовуватися в роботі керівниками дитячих самодіяльних колективів позашкільної освіти і шкіл з естетичним ухілом виховання. 

Із репертуару ансамбля баяністі Мелітопольського

Палацу дитячої та юнацької творчості

                                                                                          Партитури                                        

Керівник ансамблю баяністів

В. І. Пригода

Список використаної літератури :

1.       Агафонніков Н. Симфонічна партитура . Л. , 1981 .

2.       Асафа Б. Музична форма як процес . Л. , « Музика». 1971 .

3.       Глінка М. Нотатки про інструментуванні . М. , 1957 .

4.       Давидов М. Методика перекладень інструментальних творів для баяна. М.

, 1982 .

5.       Зінов'єв А. Інструментування для оркестру баянів . М. , 1980 .

6.       Каргін А. Робота з самодіяльним оркестром російських народних інструментів. М. , 1982 .

7.       Клебанов Д. Мистецтво інструментування. Київ , 1972 .

8.       Месснер Є. Основи композиції. М. , 1958 .

9.       Максимов Є. Оркестри та ансамблі російських народних інструментів. М. , 1983 .

10.   Римський- Корсаков Н. Основи оркестровки . М. , 1948 .

11.   Розанов В. Інструментознавство . М. , 1981 .

12.   Тихомиров Г. Інструменти російського народного оркестру. М. , 1983 .

13.   Шахматов М. Аналіз оркестрової партитури. - ЛДІКМ , 1967 .

14.   Шахматов Н. Інструментування для оркестру російських народних інструментів. Л. , «Музика» , 1985 .

15.   Шахматов Н. Перекладення музичних творів для ансамблів рні . ЛДІКМ , 1983 .

16.   Шишаков Ю. Інструментування для оркестру російських народних інструментів. М. , 1964 .