Презентація до уроку всесвітня історія

Супрематизм

Малевич Казимір Северинович (1878-1935 рр. . ) - Російський живописець , один з найвидатніших і оригінальних художників минулого століття, чия спадщина заслужила найвищу оцінку в усьому світі. Живопис Малевича різноманітний і за формою , і за змістом. Батьки Малевича і сам він були поляками за походженням. Навчався в училищі живопису , скульптури і зодчества (1904-1905 рр. . ) . Учасник виставок художніх угруповувань " Бубновий валет " , "пінгвін хвіст " та ін. У 1919-1922 рр. . викладав у Народній художній школі " нового революційного зразка" у Вітебську. У началі 20 століття прагнув поєднати принципи кубізму і футуризму. Казимір Малевич - один із засновників абстрактного мистецтва , відійшов від відображення реальних речей і явищ , відмовився від конкретної сюжетної змістовності творів , трактував предметну форму як комбінації контрастних за кольором геометричних елементів . Найзнаменитіший живописний твір Малевича Чорний квадрат ( 1915 ) став своєрідним мальовничим маніфестом супрематизму .

Малевич самостійно пройшов весь шлях від скромного самоучки до всесвітньо відомого художника. Всім сенсом життя Малевича було мистецтво . Властиву його характеру вибухову енергію Малевич привніс у свою творчість . Не дивлячись на те , що Московські і Петербурзькі видавництва відмовилися приймати роботи Малевича , в 1928 році він відкрив у Третьяковській галереї свою персональну виставку. Ця експозиція присвячена 30 - річчю творчості художника. Представлені на виставці роботи показують нелегкий шлях художника в серії селянських робіт . Тут же Малевич представлений і як новатор в супрематичних роботах . Глядачі сприйняли виставку робіт Казиміра Малевича вельми позитивно. Вони були захоплені простором і фантазією автора, а також колірною реальністю його картин. Також в Міському музеї Амстердама зберігається найбільша за межами Росії колекція робіт Казиміра Малевича. Малевич помер 15 травня 1935 року в Ленінграді. Творча спадщина художника досі не отримала і навряд чи коли-небудь отримає якусь однозначну оцінку фахівців і шанувальників живопису. Однак його гігантський масштаб не можуть заперечувати навіть найпалкіші противники Казиміра Малевича.

Супрематизм Малевича Серед усіх стильових напрямів , до яких належать картини Казиміра Малевича , особливо слід виділити два - це кубофутуризм і супрематизм . Для назви нового напряму Малевич обрав польське слово « супрематизм » , яке перекладається на українську мову як « домінування » , «перевага ». Типова супрематична картина - це чіткі фігури різних геометричних форм , пофарбовані в чисті локальні тони і немов застиглі у білій порожнечі , яка займає все залишившеся картини . Витоки супрематизму лежать в роботі Малевича над оформленням постановки опери «Перемога над Сонцем ». Сенс супрематизму полягає в тому , що він повинен підкреслювати домінування кольору над іншими компонентами , які тільки є в образотворчому мистецтві. Живопис в стилі супрематизму - це свого роду занурення в безмежну і безформну порожнечу.

Творчість Казиміра Малевича Довгий час живописне мистецтво Казиміра Малевича вважалося " ідеологічно шкідливим " , і в своїх дослідженнях радянські мистецтвознавці головним чином відзначали формальні якості його творів. Зараз про творчість Малевича написано багато книг і ще більше статей . Здавалося б, що може бути простіше: на білому фоні чорний квадрат. Будь-яка людина , напевно , може намалювати таке . Але ось загадка: чорний квадрат на білому тлі - картина російського художника Казиміра Малевича , створена ще на початку століття , досі притягує до себе і дослідників і любителів живопису. Як якийсь міф , як символ російського авангарду . «Чорний квадрат » став знаком , основним елементом художньої системи супрематизму , кроком у нове мистецтво . Сам художник створив чотири варіанти " Чорного квадрата " з 1915 до початку 1930 -х років. Все це розвиток однієї теми . Вони відрізняються не тільки черговістю і роком створення , але і кольором , малюнком , фактурою. До " Чорного квадрата " Малевич звертався кожен раз , коли йому необхідно було вагомо і значимо представити власну творчість , часто в зв'язку з найважливішими для нього виставками . Але Малевич ніколи не копіював свої " Квадрати " , завжди створював "нову " версію .

Головний елемент супрематичних робіт Малевича - квадрат. Потім будуть комбінації квадратів , хрести , кола, прямокутники , рідше - трикутники , трапецоіди , еліпсоїди . Квадрат , однак , - основа геометричного супрематизму Малевича. Саме в квадраті вбачав він і деякі сутнісні знаки буття людського (чорний квадрат - « знак економії » ; червоний - «сигнал революції » ; білий - «чиста дія» , « знак чистоти людської творчого життя » ) , і які то глибинні прориви в ніщо , як щось невимовне і не вимовляється , але - що відчувається .

У 1913 році Малевич створив перші картини в специфічному абстрактно-геометричному стилі.

Своїм мистецтвом Малевич доставляє глядачеві "приємні емоційні переживання". У цьому власне і полягає його художньо-естетичне credo.

Світ, по Малевичу, в сутності своїй безпредметний, пребуває поза сферою дії розуму. Мистецтво грунтується на естетичних принципах, тобто теж безпредметною у своїй основі.

Малевич сам створив при переході від кубофутуризму до супрематизму кілька полотен « зарозумілого реалізму» , в яких зауміння виражалося прямолінійним суміщенням несумісних речей: накладенням майже реалістичного зображення корови на скрипку в оточенні кубістичних аксесуарів ( « Корова і скрипка» . 1913 ) ; храму , оселедця , свічки , шаблі , сходи - на фізіономію англійця ( « Англієць в Москві». 1914 ) . Під безпредметністю Малевич розумів також і принципові неутилітарності мистецтва , особливо нового. « Предметом » в цьому плані виявляється будь-яка утилітарна функція художества .

Робота тільки з кольором і формою вимагає вродженого витонченого художньо естетичного почуття, безпомилкового смаку і певної відкритості для духовного досвіду, якими володів Казимір Малевич.

У супрематичній теорії Малевича важливе місце займає поняття «безликості», що стоїть у нього в одному ряду з такими поняттями, як безпредметність і потворне. Воно означає в широкому сенсі відмова мистецтва від зображення зовнішнього вигляду предмета (і людини), його видимої форми. Бо зовнішній вигляд, а в людині особа, представлялися Малевичу лише твердою шкарлупою, застиглої маскою, що приховує сутність.

Різноманіття рухається, динамічний світ Малевич відтворює у своїх композиціях.

Роботи Малевича безперечно займають перші місця. Абстрактне мистецтво , досягнувши в живопису межі можливого естетичного вираження , стало одним з перших в ряду авангардних свідоцтв завершення Культури і наближення пост культури . Власне живописні знахідки абстрактного мистецтва активно використовуються сьогодні художниками різних напрямів , а також в дизайні , в оформлювальному мистецтві , в рекламі , в мистецтві моди , в театрі , кіно , телебаченні , відеокліпах , комп'ютерному мистецтві , при створенні віртуальних реальностей і в інших сучасних арт практиках.

Лазарь Маркович Лисицький

На початку 1919 після переїзду в Київ , відігравав важливу роль у багатьох починаннях київської Культур -ліги. У травні 1919 оселився у Вітебську , керував архітектурною майстернею і майстернею друкованої графіки в Народному художньому училищі , очолюваному Марком Шагалом. Після приїзду К. С. Малевича до Вітебська перетворився на палкого прихильника супрематизму; в 1920 прийняв артистичне ім'я « Ель Лисицький ». Активний член групи « ствердна нового мистецтва» ( Уновіс ) , Лисицький брав участь в декоративно- святковому оформленні міста ; спільно з Малевичем оформив ювілейні святкування вітебського Комітету по боротьбі з безробіттям (1919). Був автором панно і плакатів , які поєднали Супрематичну безпредметність і агітаційну спрямованість зображень ( « Клином червоним бий білих » , 1919 , і ін.) Протягом 1920 оформив «Альманах Уновіс № 1 » , створив книгу « Супрематична оповідь про 2 квадрата » (видана в Берліні , 1922 ) , спроектував Фігуріна до футуристичної опери «Перемога над Сонцем » , задумавши цю постановку як « електромеханічне шоу» з виконавцями - маріонетками (папка з літографованими Фігуріна опублікована в Берліні в 1923). У Вітебську Лисицький винайшов і розвинув власний варіант тривимірних супрематичних композицій , названих ним « Проун » (проекти затвердження нового ) . У 1919-1920 написав велике число мальовничих Проун , частина з яких була переведена в графічну форму ; папки з літографіями Проун потім були видані в Москві ( 1921 ) і в Ганновері (так звана « Папка Кестнера » , 1923). Проун , по думці автора , синтезували методи супрематизму і конструктивізму, служачи « пересадковою станцією від живопису до архітектури ». У перспективі всієї біографії Лисицького вони зіграли роль проектної стадії для створення дизайнерських розробок широкого діапазону : з Проун згодом виросли прославлені проекти « горизонтальних хмарочосів » , театральні макети , декоративно- просторові установки , проекти павільйонів і виставкових інтер'єрів , нові принципи фотографії і фотомонтажу , плакатний , книжковий , меблевий дизайн . Наприкінці 1920 року майстер переїхав до Москви , викладав у Вищих художньо -технічних майстернях , брав участь у роботі Інституту художньої культури

Proun, c.1922, Kestnermappe Proun, Rob. Levnis and Chapman GmbH Hannover #5, 1923