«Живопис – це поезія, яку бачать, а поезія – це живопис, який чують.» Леонардо да вінчіКласицизм(лат.- зразковий) – це художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві, який уперше заявив про себе в італійській культурі ХVI ст. У деяких країнах класицизм зберігав свої позиції аж до першої чверті ХІХ ст. Н. Пуссен “Царство Флори”
«Царство Флори» сам автор назвав «Садом» богині; Беллорі називав картину «Перетворенням квітів». Сам майданчик дії обрамлений перголою, типовим атрибутом саду того часу. Серед персонажів представлені Нарцис, Клітія, Аякс, Адоніс, Гіацинт і сама Флора, що танцює з амурами. Перерахування персонажів Беллорі неповне: так, на передньому плані представлені закохані Смілака і Крокус. Основою сюжету знову послужили овідієві «Метаморфози»: герої, помираючи, перетворюються на квіти. Персонажі розташовані на багатьох планах, а ключем до просторової орієнтації слугує складний поворот Клітії, що розглядає колісницю Аполлона в хмарах. Композиція є як би сценічним майданчиком. Освоєння просторового середовища виразилося у світлій гаммі барв, світлом пронизані всі плани, що суперечило і ранній творчості самого Пуссена, і культурним модам його часу[
Картина Н. Пуссена “Аркадські пастухи” привертає увагу ідеалістичним пейзажем, яскравими фарбами, компактною композицією і філософською глибиною. У безтурботній країні Аркадія, яка асоціювалася з Раєм, група людей несподівано знаходить надгробок. Перший погляд привертає жінка. ЇЇ краса, безтурботність символізують спокійне життя і гармонію. Троє чоловіків – уособлюють три стадії життя людини: молодість, зрілість і старість. Саме останнього чоловіка в роках, зацікавив напис на камені: “І я в Аркадії”. “Я” – смерть, яка неминуча або мова про померлого, що знайшов спокій у безтурботній країні? Перед нами життєвий цикл, початок якого покладено жінкою, а кінець –неминучою смертю. Між двома подіями проходить життя, повне надій, внутрішньої сили, яскравих фарб.
Пуссен шукав теми для своїх творів головним чином в Біблії або античної історії. Але нерідко, особливо в ранній період творчості він звертався і літературних сюжетів, найчастіше до поезії. Його дуже приваблювала лицарська поема Торквато Тассо “Звільнений Єрусалим”, повна чарівних пригод, несподіваних і заплутаних колізій. Сюжет картини «Танкред та Ермінія навіяний саме віршами Тассо. Голова амазонок Эрмінія, закохана в лицаря Танкреда, знаходить його пораненим після поєдинку з велетнем Аргантом. Зброєносець Вафрин піднімає з землі нерухоме тіло Танкреда, а Эрмінія, в нестримному пориві любові і співчуття, відсікає мечем своє волосся, щоб перев’язати ними рани лицаря. Майже все на полотні спокійно – безсило лежить на землі Танкред, застиг над ним Вафрин, нерухомі коні, бездиханне тіло Арганта на віддалі, безмовний і безлюдний пейзаж. Але в цю застиглу безмовність вривається патетичне рух Ермінії, і все навколо світиться відбитим світлом її душевного нестримного зльоту.
Нарцис – прекрасний юнак, батькам якого передбачили, що він проживе до глибокої старості. але ніколи не побачить свого обличчя. Виріс нарцис юнаком незвичайної краси, любові домагалися багато жінок, але він був байдужим до всіх. Коли Нарцис відкинув пристрасну любов німфи Ехо, вона висохла від горя так, що від неї залишився тільки голос. Відкинуті жінки зажадали у богині правосуддя покарати Нарциса. Немесида задовольнила їх прохання. Одного разу, повертаючись з полювання, Нарцис глянув незамутнений джерело і вперше побачив своє відображення, та так був захоплений їм, що пристрасно закохався в нього, в своє відображення. Він не міг відірватися від споглядання самого себе і помер від любові до себе. Боги перетворили Нарциса в квітку, названий нарцисом. Кратина під назвою “Нарцис і Ехо” викликає у гядачів достатньо протиріч. Але ця робота змушує глядача замислитись про те, як складається життя і яке місце він займає в ній. Робота виконана за всіма правилами стилю. Художник застосував спокійні, мякі кольори, серед яких переважає червоно-коричневий. Вся композиція поділяється на два плани: задній, у вигляді пейзажу та передній, де зображені головні герої. Особливої уваги заслуговує погляд Ехо. В ньому ніби спостерігаєш гордість, задумливість, спокій. Ехо ніби знає. Що все буде добре і Нарциса покарають за самозакоханість.
Підсумок: В живописі класицизму відобразились принципи, яких художники повинні були дотримуватись. Для картин цього періоду характерним був сюжет, змістом якого є висока духовна цінність, здатна позитивно впливати на глядача. Незважаючи на явну консервативність. Цей стиль послужив зародженням чималої кількості художніх традицій.