Презентація.“Різнокольоровий світ мистецтва в Італії XVII – XVIII ст.”

Презентація На тему : “Різнокольоровий світ мистецтва в Італії XVII – XVIII ст.” Підготувала Вчитель мистецтва Загальноосвітньої школи № 65 м. Запоріжжя, Шевченківського р-ну Александрович Оксана Володимирівна

ПЛАН МИСТЕЦТВО ЗАХІДНОЇ ЄВРОПИ В XVII СТОЛІТТІ. БАРОКО. ОСНОВНІ РИСИ ЕПОХИ БАРОКО ІТАЛІЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО XVII СТОЛІТТЯ ІТАЛІЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО XVIII СТОЛІТТЯ

МИСТЕЦТВО ЗАХІДНОЇ ЄВРОПИ В XVII СТОЛІТТІ. БАРОКО

Фонтан Треві. Італія, Рим Бароко ( італ. barocco, порт. pйrola barroca ) - характеристика європейської культури XVII-XVIII століть, центром якої була Італія. Стиль бароко з'явився в епоху пізнього Відродження, в кінці XVI - початку XVII століть в італійських містах: Римі, Венеції, Флоренції

Бароко поєднало в собі, здавалося б, непоєднувані елементи. Риси містики, фантастичності, ірраціональності, підвищеної експресії. При всій своїй суперечливості бароко разом з тим має цілком виражену систему образотворчих засобів, певні специфічні риси. У ньому переважає в релігійній тематиці інтерес до сюжетів чудес і мучеництва, де змогли яскраво проявитися улюблені для цього стилю гіперболічність, афектованість, патетика. Останнє, втім, не менш характерно і для світських сюжетів.

ОСНОВНІ РИСИ ЕПОХИ Прагнення до створення ансамблю, синтезу архітектури та скульптури; Контрастність, динамічність, напруженість, а також виразне прагнення до пишності і зовнішньої величі; Підвищена емоційність, хитромудрі комбінації форм і декору, а також переважання криволінійних обрисів; Театральність, складність - сполучення несподіваного, зіставлення контрастного.

Італійське мистецтво XVII століття Центром розвитку нового мистецтва бароко на рубежі XVI-XVII століть був Рим. Архітектори бароко включають в цілісний архітектурний ансамбль не тільки окремі споруди і площі, а й вулиці. Доменіко Фонтана застосовує вперше в історії містобудування трипроменеву систему вулиць, що розходяться від площі дель Пополо, чим досягається зв'язок головного в'їзду в місто з основними ансамблями Риму. Принцип Фонтана мав величезне значення для всього подальшого Європейського містобудування.

П'яцца дель Пополо (італ. Piazza del Popolo - «Народна площа»), Рим.

На зміну статуї приходить обеліск з його динамічною спрямованістю вгору, а ще частіше — фонтан, рясно прикрашений скульптурою. Блискучим прикладом барокових фонтанів були фонтани Берніні: фонтан Тритона на площі Барберіні і фонтани чотирьох річок і Мавра на площі Навона.

Відомим художником і скульптором в той час в Італії був Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680).

В якості придворного архітектора і скульптора римських пап Берніні виконував замовлення і очолював всі основні архітектурні, скульптурні та декоративні роботи, які велися по прикрасі столиці. У великій мірі завдяки церквам, побудованим за його проектом, католицька столиця і набула барокового характеру (Церква Сант Андреа аль Квірінале, 1658-1678). У Ватиканському палаці Берніні оформив королівські сходи (Scala regia), що зв'язала Папський палац з собором.

Церква Сант Андреа аль Квірінале, 1658-1678

Королівські сходи (Scala regia)

Але головне створення Берніні- це грандіозна колонада собору св.Петра і оформлення гігантської площі біля цього собору (1656-1667). Глибина площі -280 м; в центрі її стоїть обеліск; фонтани з боків підкреслюють поперечну ось, а сама площа утворена найпотужнішою колонадою з чотирьох рядів колон тосканського ордера в 19 м заввишки.

Берніні з'явився творцем барокового портрета, в якому всі риси бароко виявлені в повній мірі але загальна парадність зображення не затуляє в ньому реального вигляду моделі (портрет Людовика XIV).

Лоренцо Берніні - “Викрадення Прозерпіни“ . -"Я переміг мармур і зробив його гнучким, як віск, і цим самим зміг до певної міри об'єднати скульптуру з живописом“.

У живописі Італії на рубежі XVI—XVII ст. виникають два головних художніх напрямки: одне пов'язано з творчістю братів Карраччі і отримало найменування «Болонського академізму», інше —з мистецтвом одного з найбільших художників Італії XVII ст. Караваджо.

Аннібалє Карраччі ( 1560 – 1609 ) Агостіно Карраччі ( 1557 – 1602 ) Лодовіко Карраччі ( 1555 – 1619 ) Аннібалє і Агостіно Карраччі і їх двоюрідний брат Лодовіко в 1585 р в Болоньї заснували " Академію спрямованих на істинний шлях», в якій художники навчалися за певною програмою. Звідси і назва "Болонський Академізм".

Аннібалє Каррачі – “Мертвий Христос”, “П’єта”

Агостіно Каррачі – “Розп'яття ”, “ Спокуса св. Антонія ” (гравюра)

Лодовіко Каррачі – “Свята Трійця з мертвим Христом “, “ Священний дім“

Мікеланджело Мерізі, прозваний Караваджо (1573—1610), - художник, що дав найменування потужній реалістичній течії в мистецтві, яке знайшло послідовників у всій Західній Європі. Єдине джерело, з якого Караваджо знаходить гідним черпати теми мистецтва - це навколишня дійсність.

Мікеланджело Караваджо- "Поховання Христа", " Хворий Вакх"

Мікеланджело Караваджо- «Лютніст", " Гравці в карти (шулери)"

Мікеланджело Караваджо- «Юнак, укушений ящіркою", "Нарцис"

Мікеланджело Караваджо- " Голова медузи"

Мікеланджело Караваджо- " Вечеря в Еммаусі"

Італійське мистецтво XVIII століття

Венеція XVIII століття була центром музичного (творчість Скарлатті і Вівальді, оперні театри, музичні академії та консерваторії) і театрального (досить згадати Гольдоні) життя Європи, друкарства, знаменитого на весь світ склоробства.

Ця театралізація життя, проникнення театру в реальне життя і як би змішання театру і справжнього життя наклали відбиток і на все Образотворче мистецтво Венеції XVIII ст., головними рисами якого були його мальовничість і декоративність.

В літопис музичної культури Д.Скарлатті увійшов перш за все як один з основоположників фортепіанної музики, творець віртуозного клавесинного стилю. Доменіко Скарлатті (1685 – 1757)

Антоніо Вівальді (1678 – 1741) Італійський композитор, скрипаль-віртуоз, диригент, католицький священик. Вівальді вважається одним з найбільших представників італійського скрипкового мистецтва XVIII століття. В основному відомий завдяки своїм інструментальним концертам, особливо для скрипки. Його найбільш відомою роботою є цикл з чотирьох скрипкових концертів «Пори року».

Карло Гольдоні (1707 – 1793) Венеціанський драматург і лібретист. Знамениті п'єси " Шинкарка", "Слуга двох панів", " Кьоджинські перепалки"

Попит на декоративні розписи палаців венеціанської знаті і картини — вівтарні образи для церков викликав надзвичайний розвиток монументально-декоративного живопису у Венеції XVIII ст., що продовжує традиції барокового мистецтва попереднього століття.

Себаст’яно Річчі (1659-1734) На рубежі XVII—XVIII ст. народжується повне патетики бароко темпераментне мистецтво Себастьяна Річчі (1659-1734), який працював не тільки у Венеції, але і в Англії

Себаст’яно Річчі - "Мадонна з немовлям і святими" для церкви Сан Джорджо Маджоре

Себаст’яно Річчі- " Святе сімейство з ангелами"

XVIII століття у венеціанському живописі відкривається творчістю Джованні Баттісти П'яцетти (1683-1754)

Джованні Баттіста П'яцетта- " Вознесіння Богоматері"

Джованні Баттіста П'яцетта- " Ревека біля колодязя"

Алессандро Ман’яско (1667—1749) Ман’яско дізнаєшся відразу - по сміливому письму, швидким динамічним мазкам, по якомусь мерехтливому колориту з переважанням оливково-коричневих тонів, по експресивному малюнку і композиції, в якій маленькі фігурки зазвичай розміщені серед грандіозних, майже лякаючих руїн, нарешті, по трагічному світовідчуттю, характерному для цього майстра при всій його театральності.

Алессандро Ман’яско- «Вакханалія", "Розбійницький привал"

Алессандро Ман’яско - "Прачки"

Алессандро Ман’яско – " Допит з тортурами у в'язниці інквізиції"

Останній представник бароко в європейському мистецтві. Спадкоємець Веронезе, учень П'яцетти, він перетворює кожен сюжет у святкове видовище Джованні Баттіста Т’єполо (1696-1770)

Джованні Баттіста Т’єполо- "Аполлон, що переслідує Дафну"

Джованні Баттіста Т’єполо- "Мадонна зі щиглем"

Джованні Баттіста Т’єполо- "Бенкет Клеопатри"

Джованні Баттіста Т’єполо- "Дівчина з мандоліною"

Джованні Баттіста Т’єполо - " Амури з гронами винограду (алегорія осені)"

Картина художнього життя Венеції XVIII ст. була б неповною, якщо не згадати майстра жанрового живопису П'єтро Лонгі (1702-1785), що оспівав побут Венеції: маскаради, концерти, уроки танців, сцени в гральному будинку, народні розваги.

Лонги - не простий побутописець, а істинний "поет" Венеції XVIII століття на останньому етапі її святкового життя ("Урок танцю")

П'єтро Лонгі- " Танець"

П'єтро Лонгі- "Концерт"

П'єтро Лонгі- " Сімейний концерт"

Архітектура бароко в Італії створила приголомшливі твори зробили величезний вплив на всю європейську культуру XVII століття.

Література Іл’їна Т. В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво:Навчання.- 3-є вид., перероб. і доп. - м.: вищ. шк., 2013.- 368 с. Якимович А. К. Новий час. Мистецтво і культура XVII – XVIII століть. Санкт Петербург: Азбука-Класика, 2004. - 438 с

ДЯКУЮ ЗА УВАГУ!