Роль концертмейстера на заняттях хореографії.

Роль концертмейстера на заняттях  хореографії.

Серед безлічі форм художнього виховання підростаючого покоління хореографія займає особливе місце. Зайняття танцем не лише учить розуміти і створювати прекрасне, вони також розвивають образне мислення і фантазію, дають гармонійний пластичний розвиток, а також допомагають розвивати музичну і образну виразність дитини в творчості. Хореографія має величезні можливості для повноцінного естетичного розвитку дитини, для його гармонійного духовного і фізичного розвитку, розкриття його внутрішнього світу і творчої обдарованості. Танцювальне мистецтво включає розвиток почуття ритму, уміння чути і розуміти музику, погоджувати з нею свої рухи, одночасно розвивати і тренувати м'язову силу корпусу і ніг, пластику рук, грацію і виразність.

В процесі навчання класичному танцю величезну роль грає музична основа уроку. Успіх роботи з дітьми багато в чому залежить від того, наскільки правильно, виразно і художньо піаніст виконує музику, доносить її зміст до дітей. Ясне фразування, яскраві динамічні контрасти допомагають дітям почути музику і відбити її в танцювальних рухах. Музика і танець у своїй гармонійній єдності - прекрасний засіб розвитку емоційної сфери дітей, основа їх естетичного виховання. Музыка на зайнятті хореографії не є лише супроводом, фоном для того або іншої вправи, вона органічно включається в зміст кожного уроку як невід'ємна складова його частина. Використання на уроках високохудожньої музики збагачує учнів естетичними враженнями, розширює їх музичний кругозір, виховує музичний смак. З'єднання рухів і музики при навчанні екзерсису є важливим завданням. Усім відомо, що в класі хореографії з дітьми працюють два педагоги - хореограф і музикант (концертмейстер). Вони неодмінно повинні знаходитися в творчому контакті, добре знати хореографічний і музичний матеріал уроку.

Для успішної організації такого процесу навчання потрібна чітка координація спільних освітньо-виховних дій педагога-хореографа і концертмейстера, організація їх творчого взаєморозуміння. І тут можна говорити про суб'єктивну позицію, тому що не малу роль грає психологічна сумісність, особові якості концертмейстера і педагога-хореографа. Для справжньої творчості потрібна атмосфера дружелюбності, взаєморозуміння, невимушеності. Важливо, щоб концертмейстер був другом і партнером. Тільки з позиції творчого підходу можна здійснити усі задуми, мати високу результативність у виконавській діяльності хореографічних класів, що вчаться. Функціонально роль концертмейстера на уроці полягає в посередництві між музикою і хореографією.

Концертмейстер - активний учасник в рішенні завдань, поставлених педагогом-хореографом перед учнями. При цьому важливо щоб у свідомості юних артистів танцювальні рухи не просто йшли за метроритмической структурою і темпом музичного супроводу, але будили їх уяву, розкривали їм суть взаємодії музики і пластики, розвиваючи їх творчий потенціал. Постійна спільна діяльність педагога-хореографа і концертмейстера в одному класі часом ускладнена через відсутність у концертмейстера спеціальної підготовки для роботи в хореографічному колективі. Музичні терміни італійського походження, а хореографічні - французького.

Тому концертмейстер повинен розуміти педагога-хореографа, щоб правильно підібрати музичний супровід до тієї або іншої вправи. Наприклад, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) - ця вправа, грунтована на присіданнях різної амплітуди : напівприсідання або повне, глибоке присідання. Значить, музичний супровід плавного, м'якого характеру в повільному темпі (розмір 4/4, 3/4). Или Battements tendus (Battements tendus jetes) - висунення ноги на шкарпетку (чи різкий маленький кидок). У цих вправах відбувається різке висунення ноги вперед, убік, назад, і її повернення в позицію. Тому музичне оформлення має бути дуже чітким. Музичний розмір для обох вправ - 2/4, 4/4.

 По-друге, необхідно знати, як те або інша вправа виконується. Щоб чітко уявляти собі структуру вправи, накладаючи на нього музичний твір, правильно робити акцент, динамічними відтінками допомагати руху. А найголовніше - навчитися співвідносити цю вправу з музичним матеріалом - уміти орієнтуватися в нотному тексті. Річ у тому, що педагог може зупинити вправу у будь-якому місці або почати відпрацьовувати який-небудь шматок вправи окремо. І для цього потрібно знати, з якого місця нотного матеріалу програвати уривок для відробітку того або іншого руху.

 А ще знання виконання усіх хореографічно вправ, які вихованці опановують на уроках треба для того, щоб провести повноцінне зайняття у відсутність педагога, оскільки на концертмейстера покладені також і педагогічні функції.

По-третє, особливість роботи концертмейстера хореографії полягає в тому, що він повинен уміти грамотно в музичному відношенні оформити учбове зайняття у будь-якому танцювальному жанрі і на будь-якому етапі навчання танцювальному мистецтву. У зв'язку з цим окрім класичного танцю, на якому грунтується усе хореографічне мистецтво необхідно вивчати специфіку народно-сценічного танцю, модерну, сучасного танцю (у сучасного танцю так само є своя термінологія). А так само важливо враховувати вікові особливості дитячих груп.

По-четверте, концертмейстер працює в ансамблі з танцюристами. Граючи, концертмейстер повинен чітко усвідомлювати, що він не є самостійним виконавцем, а своєю грою повинен помагать глибше проникнути в емоційну структуру танцю. Концертмейстер повинен сприяти розвитку активності музичного сприйняття дітей, включенню їх в процес співтворчості. Увага концертмейстера - увага багатоплощинна. Воно розподіляться не лише між двома власними руками, але і відносно танцюристів. У кожен момент виконання важливо, що і як роблять пальці, як працює педаль, що в даний момент роблять діти, що вимагає педагог, де допомогти руху темпом, акцентом, динамічними відтінками і так далі. Треба постійно тримати в полі зору увесь клас. Під час виконання необхідно враховувати і різні фізичні здібності вихованців.

 Особливо це важливо тоді, коли один і той же рух вихованці виконують по одному. Тут виступає проблема темпової відповідності хореографічного виконання і його музичного супроводу. У кожної дитини свій особистий темп, який обумовлений вагомими причинами. У одного вихованця, скажімо, невеликий стрибок, невелика стійкість у іншого, навпаки, прекрасний апломб (рівновага), природна здатність до високого стрибка. Виконуючи одно рух, вони не можуть виконувати його однаково. Отже, повинна відрізнятися і звукова наповненість кожної партії. Справа не в тому, що першому треба грати швидше, а другому повільніше. І той і інший темп можуть бути незручними для вихованців. Йдеться про наявність мікродоз у відхиленнях від оптимального темпу, про ті щонайтонші, майже невловимі градації, які є присутніми у виконанні кожного танцюриста. Підбираючи музичний матеріал до зайняття, потрібно завжди пам'ятати про величезний балетний музичний арсенал, створений композиторами минулого і сьогодення. Тут немало справжніх перлин, немало фрагментів, що живо сприймаються дитиною.

Концертмейстер повинен знати ряд правив, дотримуватися яких на уроці хореографії дуже важливо:

1. Неприпустимо грати занадто голосно, форсованим звуком. Точно вивірений звук учні краще слухають.

2. Уся балетна лексика йде французькою мовою - нею доводиться користуватися. Вона абсолютно международна і усіма прийнята, концертмейстер зобов'язаний знати точний переклад кожного руху і характер його виконання.

3. Музичний супровід уроку повинен прищеплювати учням певні естетичні навички, а також усвідомлене відношення до музики: воно привчає чути музичну фразу, розбиратися в характері музики, динаміці, ритмі. Усі рухи виконуються на музичному матеріалі - поклони на початку і у кінці уроку, переходи від вправ у станка до вправ на середині залу. Це привчає до узгодження рухів з музикою.
4. Для танцювальної музики характерна "квадратність" побудови музичної фрази. Вона складається з чотирьох, восьми, дванадцяти, шістнадцяти і так далі тактів. "Неквадратність" побудови більшості музичних творів створює додаткові складнощі використання їх в екзерсисі. Можна використати теми з цих творів як основу для імпровізацій.

5. Концертмейстер не повинен боятися відірватися від нот, сміливіше грати свою імпровізацію. Нехай спочатку вона буде примітивною і схемною, бідною по мелодиці і гармонії, але точно відповідати характеру, темпу і ритму кожної вправи. Концертмейстер повинен бачити клас, дихати разом з ним, допомагати емоційно в складних рухах. Тоді діти і ногу піднімуть вище, і стрибнуть трохи легше, і рукою "доспівають" музичну фразу.

6. Коли педагогом задається комбінація, концертмейстер повинен запам'ятати її так само як і діти у палиці. Корисно схемно записати ритм комбінації.

7. Не слід "засмічувати" акомпанемент великою кількістю зайвих звуків - трелями, форшлагами, арпеджіо. Це особливо важливо в молодших класах: одно рух - одна нота, два рухи - дві ноти. Музыка є своєрідною підказкою. 8. Дуже важливо звернути увагу на акценти: одні рухи виконуються на сильну частку, інші - із-за такту.

Це загальні рекомендації, що упереджають безпосередню роботу над музичним матеріалом для уроку хореографії. Концертмейстер постійно знаходиться в пошуку, адже урок хореографії вимагає постійної уваги, потрібна хороша цікава музика, музична література. Професія концертмейстера хореографії є особливою, унікальною і ні з чим незрівнянною. Комплекс умінь і навичок, комплекс надзвичайно розвинених слухових і зорових відчуттів і представлень, грунтований на глибоких знаннях музично-хореографічної природи предмета. Музика в руках концертмейстера - це той фундамент, на якому тримається сьогодні мистецтво хореографії.