Рубрика цікаво знати: "Жанна д’Арк в світовому кінематографі". (7 клас)

Жанна д’Арк

 в світовому кінематографі.

Починаючи з кінця XIX століття багато кінематографістів різних країн повернулися до теми Жанни д'Арк. Перший фільм на цю тему вийшов у Франції і мав назву: «Жанна д'Арк» Жоржа Ато 1898 року. Після нього вийшла десятихвилинна стрічка Жоржа Мельєса «Жанна д'Арк» в 1900 році. Ця стрічка представляла собою типову кіноілюстрацію, створену в звичній для режисера стилістиці казки-феєрії, де була присутня екранізація найбільш ефектних сцен з життя героїні.

Крім Мельєса до фігури Жанни д'Арк звертаються і інші відомі режисери. Серед них Сесіль ДеМілля, Кард Теодор Дрейер, Віктор Флемінг, Роберто Росселліні та інші.                Їхні картини помітно різняться авторською манерою, часом створення і літературною основою, на яку спиралися режисери.

Як відомо, картина Демілля «Жанна жінка» - це ніщо інше, як екранізація п'єси Шиллера «Орлеанська діва», «Жанна д'Арк» Флемінга є адаптацією п'єси Максвела Андерсона «Жанна з Лотарингії». Росселліні і Премінгер також зверталися до художніх творів - твору Поля Клоделя «Жанна д'Арк на вогнищі» і п'єси Бернарда Шоу «Свята Іоанна» відповідно.               Окремо серед цих картин варто виділити п'ятигодинний фільм Жака Ріветта «Жанна Діва», який з’явився в 1994 р, основний посил режисера в даній роботі - уявити портрет реальної людини XV ст. Жанна - заручник міфів, які супроводжували її з самого появи на політичній арені країни. Пророк, амазонка, пастушка, народна героїня і нарешті свята - ось ті основні образи, які з'являлися протягом п'яти століть після смерті Жанни д'Арк.

В середині XX ст. в історіографії Жанни д'Арк починається новий етап у вивченні її життя і місця в історії. З'являються наукові праці, які розглядають її життя не через призму усталених думок або непідтверджених гіпотез, а безпосередньо через роботу з джерелами XV ст. Так, з'являються роботи Режин Перну, В.І. Райцеса, Колетт Бон та інших істориків, які в своїх працях починають відокремлювати реальне обличчя від вигаданого. Такі фахівці, як Марина Уорнер і Колетт Бон, повністю присвятили свої роботи реконструкції основних образів Діви, що з'являлися протягом п'яти століть. Цей новий підхід у вивченні феномена Жанни д'Арк, безсумнівно, є важливим як для медієвістики, так і історії в цілому.

У зв'язку з цим звернення режисера до теми Жанни д'Арк з опорою на роботи Режин Перну є логічним продовженням пошуку відповідей на питання - ким була французька дівчина з Домремі. Історичні монографії, безумовно, впливають на картину і задають їй форму, якої дотримується режисер. У плані драматургії режисер майже невідступно слідує структурі роботи Р. Перну. Саме на ці дві частини ділить свій фільм Ріветт - «Битва» і «Тюрма». Також сама назва картини «Жанна Діва» відсилає нас до замітці історика про те, що Жанну ніхто із сучасників ніколи не називав Жанною д'Арк, в основному Дівою, що обіграно у фільмі.                                                                                      

Оповідання в картині починається також, як і в монографії, з приходом Жанни в Вокулер в травні 1428 року, коли вона намагається зустрітися з начальником гарнізону фортеці Бодрікур. Фільм йде за хронологією подій з Життя Діви і має датування. У картині присутні кадри-вставки з точною датою або назвою християнського свята, який був в той день. Це зближує фільм з історичними хроніками, тим самим надаючи йому рис достовірності та історизму, до яких прагне режисер.

Чітко дотримуючись «слову» історичних текстів, Ріветт все-таки дає нам суб'єктивний погляд на фігуру Діви, інакше і не може бути в ігровому кінематографі. Авторський дискурс найкраще проявляється на візуальному рівні картини. Робота камери, вибір акторів, декорації і костюми найточніше передають ту ідею, яку прагне висловити режисер - відкрити її людську подобу, відкинувши всі усталені уявлення про неї. Якщо розглядати візуальну складову фільму, то варто почати з режисерській інтерпретації зовнішнього вигляду Діви.

За допомогою різних деталей режисер дає портрета Жанни оригінальні риси, які по-новому розкривають героя. Так, в сцені з сукнею, яке піднесли Жанні в якості подарунка, розкривається жіноча сутність героїні. Вона з радістю приймає цей подарунок і починає обмацувати тканину, попутно роблячи замітки про її якість. Ця сцена, безсумнівно, відсилає нас до слів Жанни, даними на допиті в Руані: «На питання, навчилася вона в юнацькому віці якомусь ремеслу, вона сказала, що навчилася шити полотняне плаття і прясти і не поступається в цій справі будь-якій Руанської жінці ».

Режисер повертає персонаж в людський вимір: Жанна не є винятковим героєм, або посланником Бога, тут немає жодного натяку на надприродне в її діяннях. Навпаки, кожна деталь її портрета розкриває в ній риси звичайної людини, якій притаманні страхи, сумніви і емоції. У першій же сцені битви під Орлеаном Жанну ранять в плече, і ми бачимо потік сліз, які вона проливає від болю.

Зовсім в іншому світлі представлена ​​та ж сама сцена у фільмі Бессона «Посланниця: історія Жанни д'Арк», де мужня героїня у виконанні Мілли Йовович, не звертаючи увагу на рану, намагається знову вийти на поле бою.

У сценах молитов режисер в тому ж прозовому ключі представляє Жанну: він не дає жодного знака, який би дозволив говорити про її зв'язки з Богом. Коли вона молиться або просить у Бога допомоги в битві, її особа не повернуто до неба, а злегка нахилений або просто опущено вниз, як у звичайного молиться в церкві. Вибір сцен і епізодів також висловлює авторське ставлення до образу Жанни д'Арк. Так, наприклад, Ріветт опускає сцени судового засідання в Руані, на яких повністю побудовані картини Дрейера і Брессона. Його не цікавить ця частина, в якій, як ми знаємо, йде допит церковників про життя дівчини з метою виявити божественний або диявольський характер її дій. Але при цьому у фільмі присутня сцена допиту в Пуатьє, якій приділено увагу в історичних монографіях Режин Перну. У Пуатьє Жанна постала перед особливою комісією, якій було доручено провести ретельне розслідування її особистості для того, щоб в подальшому Королівський рада вирішила питання про її допуск до війська. Це важлива сцена з позиції історії, оскільки вона пояснює тривалий процес прийняття королівським двором місії Жанни д'Арк. Цей епізод логічно продовжує розпочату режисером лінію показу історичних подій, які розкривають саме людський портрет дівчини, а не героїні або мучениці. У сцені допиту в Пуатьє є важлива характеристика Жанни, дана на візуальному рівні. Ми бачимо, як вона по-дитячому качає ногами в той час, як рада задає їй каверзні питання. На цьому наголошує її емоційно розслаблений стан, і в той же час показує, що перед нами сидить підліток сімнадцяти років.

Розкриття образу Жанни як звичайної жінки, волею доль одягла чоловічий одяг і встала в ряди воїнів, дано на рівні побудови мізансцен і роботи з планами. Переважна більшість сцен з Жанною знято середнім планом, де її фігура нітрохи не вирізняється з-поміж інших. Вона ніколи не варто над кимось, тут немає тих пам'ятних ракурсів Дреєра, підкреслюють монументальність фігури, як і немає великих планів особи.

Фігура дівчини не домінує і не пригнічує інших персонажів. У картині немає протиставлень «Жанна і вороги» чи «особистість і натовп». Вона завжди показана в оточенні інших людей. Часом її важко помітити в батальних сценах. Це підкреслює той факт, що війна ведеться не однією людиною, а цілим військом, серед якого і втрачається фігура Жанни д'Арк. Підтвердження тому сцена облоги Орлеана, де Жанна, знята зі спини, біжить позаду інших, як звичайний воїн.

У сцені коронації Карла в Реймском соборі Жанна також стоїть в оточенні двох помічників, нічим не виділяючись серед них. Це трактування сцени сильно відрізняється від прийнятої в іконографії Жанни д'Арк зображення цієї події. Так, наприклад Жан-Огюст-Домінік Енгра в своїй картині « Жанна д'Арк на коронації Карла VII в Реймсі» 1854 р. зображує Діву з прапором у правій руці і з німбом навколо голови. У Енгра Жанна стає втіленням героїзму і духовної сили.

Тієї ж концепції дотримується і Жюль Ежен Леньов в своїй картині 1889 р де Діва стоїть поруч з Карлом, тримаючи прапор в руці і звертаючи свій погляд у небо.

Отже, якщо підсумувати все вище сказане, Жанна д'Арк відобразилася у всіх витворах мистецтва. Особоливо цей образ постав у кінематографі кінця XIX – початку ХХ ст. Режисери намагалися подати образ головної героїні як з історичного боку, так і з боку жінки в середньовічному суспільстві. Різноманітні сцени стрічок акцентували увагу на мужності та сміливості героїні, яка розуміла, що смерть її неминуча. Серед багатьох кіностічок можна виділити:

1. Страта Жанни д'Арк / Exécution de Jeanne d'Arc (1898, реж. Ж. Ато, Франція), ігор.

2. Жанна д'Арк / Jeanne d'Arc (1900, реж. Ж. Мельєс, Франція), ігор.

3. Жанна жінка / Joan the Woman (1917, реж. С. ДеМілля, США), ігор.

4. Пристрасті Жанни д'Арк / La passion de Jeanne d'ARС (1928, реж. К.Т. Дрейер, Франція), ігор.

5. Жанна д'Арк / Joan of Arc (1948, реж. В. Флемінг, США), ігор.

6. Жанна д'Арк на вогнищі / Giovanna d'Arco al rogo (1954, реж. Р. Росселіні, Італія / Франція), ігор.

7. Свята Жанна / Saint Joan (1957, реж. О. Премінгер, США), ігор.

8. Процес Жанни д'Арк / Procès de Jeanne d'Arc (1962, реж. Р. Брессон, Франція), ігор.

9. Посланниця: історія Жанни д'Арк / The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999, реж. Л. Бессон, Франція), ігор.