Залікове заняття по батіку
ЦДЮТ «Дивосвіт»
Залікове заняття
Основний рівень
Гурток «Батік»
Тема:
Cтворення творчих композицій з використанням додаткових декоративних ефектів.
Підготувала і провела:
Кирилова В.М.
Дата: 19.05.2018
Кривий Ріг
2018
План-конспект уроку
Тема: Cтворення творчих композицій з використанням додаткових декоративних ефектів.
Цілі та завдання уроку:
закріпити і поглибити знання , а також освоїти прийоми при виготовленні декоративного панно. Розвинути вміння та навички роботи з різними декоративними матеріалами. Сформувати вміння працювати в колективі . Виховати акуратність , точність, розвиток фантазії і творчого підходу до виконання роботи .
Тип уроку :
Закріплення матеріалу .
Матеріали та інструменти:
простий олівець , маркер (для чіткого обведення контурів малюнка) , пензлики , підрамник , тканина , ножиці; папір для ескізів , стакан для води , набір « Батик ».
Наочні посібники (зоровий ряд): технологічна карта , декоративні
панно , презентація « Батик ».
Структура уроку
1 )Організаційний момент.
2 ) Вступна бесіда
Згадаем, що таке батік.
БАТІК (фр. batique набивний )багатобарвна тканина , малюнок на
яку наносять ручним способом. Спочатку батик з'явився у народів Індонезії , де малюнок наносився за допомогою воску (резерву) , а потім тканину
опускалася в барвник , який фарбував тільки не покриті воском ділянки . Операція повторювалася кілька разів , якщо треба було отримати різноманітні відтінки кольору. Надалі батик отримав широке поширення в Азії і Європі.
У наш час техніка його істотно ускладнилася. Розрізняють гарячий і
холодний батик залежно від того, яку обробку проходить тканину. Процес
нанесення малюнка на полотно може бути однаковим в обох випадках , але
потім в техніці гарячого батику розписане виріб піддають обробці гарячою
парою в спеціальних пристроях ( « запарюють »). Це робиться для того , щоб
закріпити фарби, і батик можна було прати. Сучасні барвники дозволяють
досягти ефекту простим прогладжуванням гарячою праскою тканини із
зворотного боку.Розрізняють два основних способи нанесення фарби в техніці батика: вільна кистьова розпис і виконання малюнка за допомогою нанесення
спеціальними інструментами резервує для досягнення чіткої графіки ліній.
Можливо безліч варіантів застосування змішаної техніки виготовлення
батику. Наприклад, поєднання чіткого малюнка і вузликового орнаменту ,
який виходить в результаті того , що на тканині міцно зав'язують декілька
вузлів різного розміру , а потім опускають у фарбу . Вона не може
проникнути в складочки вузлів , в результаті чого виходять кра
сиві круги. Художники використовують багато спеціальних прийомів для отримання різноманітних барвистих ефектів. Вони покривають воском досить великі ділянки , потім мнуть тканину так , щоб утворилися на воску тріщинки , в які потім буде затікати фарба. В результаті красива сіточка ліній покриє
зображення . Такий візерунок має спеціальну назву « кракле ». Щоб
освітлити колірний тон , можна непросохлу фарбу збризнути водою або
посипати крупною сіллю . Так можна досягти ефектів , подібних
акварельного живопису.Завдяки своїм багатим декоративним можливостям техніка батика застосовується при розписі одягу , хусток , завіс , панно і т. п.
3 ) Закріплення здобутих знань .
Технологія виготовлення батика
Перший етап роботи - складання ескізу.
Другий етап . Тканина натягується на (відповідний за розмірами )
підрамник за допомогою канцелярських кнопок. Натяг має бути сильним і
рівномірним. Потім із зворотного боку підкладається ескіз і прикріплюється
до тканини англійськими шпильками . Основні лінії малюнка , що
просвічують крізь тканину , переносяться на неї простим олівцем. Лінія
повинна бути легкою і рівною. Після перенесення малюнка ескіз знімається.
Третій етап-нанесення резервує. Резерв наноситься замкнутим
контуром і перешкоджає надалі розтіканню фарби за свої межі. Склад наноситься за допомогою скляної трубочки з загнутим кінцем і з опуклою частиною. Трубочки можуть мати різні характеристики . Працювати слід в добре провітрюваному приміщенні. Після нанесення резервує слід
дочекатися його повного висихання ( не
менше 40-50 хвилин).
Четвертий етап-фарбування тканини. При фарбуванні палантина
використовуються такі методи:
1 . Розпис методом холодного батику. Перед початком фарбування
тканину всередині контуру , нанесеного складом , що резервує , слід змочити
водою. Фарби наносять на тканину кистю або ватяними кульками ,
накрученими на дерев'яну паличку. Як правило , спочатку зафарбовують
світлі елементи малюнка , а потім більш темні його частини. Фарби можна
розбавляти питною водою для отримання більш світлого тону . Фарбу наносять на відстані 0,5-1,0 см до контурів , сформованих складом , що резервує .
2 . Метод вільного розпису або акварельний техніка. При вільного
розпису тканини резервує, не використовують. Малюнок наносять на
тканину вільними мазками фарб. Спочатку на тканину наносять фарби
світлих тонів , зафарбовуючи світлі елементи малюнка , потім -більш темних
тонів , зафарбовуючи темні частини.Застосовуються такі декоративні ефекти:
1 ) Декоративний ефект можна отримати , використовуючи кухонну
сіль , поміщаючи кристали на вологі забарвлені ділянки тканини. Сіль
притягує до себе фарбу , при цьому виходить малюнок, схожий на краплю .
Результат залежить, зокрема , від величини кристалів солі. Мелкозернистая
сіль створює витончену структуру малюнка , тобто численні близько
розташовані один до одного щодо темні ділянки пігментних скупчень.
Велика сіль дає візерунки з чіткими колірними зміщеннями . На перехідних
ділянках добре простежуються складові кольору і основні фарби.
2 ) Використовуються декоративний золотий і срібний контур. Фарба
наноситься плоскою щетинки No 1 , 2 відповідно до ескізу . Товщина і колір
контуру варіюється.
3 ) Так само використовуються декоративні краплі водою на висохлий
шар фарби. Отриманий ефект сушать феном , щоб запобігти подальшому розтіканню .
Заключний етап роботи . Після висихання тканина знімається з
підрамника . Готовий виріб , для закріплення малюнка , піддають
термообробці . Проглаживают електричним праскою з терморегулятором ,
при температурі , характерною для тканини . Виріб проглаживают через суху бавовняну тканину з виворітного і з лицьового боку. Готова робота оформляється в раму.
4 ) Практична частина уроку .
Практична частина уроку поводится в комплексній формі колективного
художньої творчості , тобто учні поділяються на групи і кожна група виконує
певне завдання , операцію. Учнів ділять на групи відповідно до комплексом
їхніх знань і вмінь. Дана форма роботи сама розвиваюча і дозволяє дітям
вийти на творчий рівень.
Вся практична робота виконується з гідно з технологічною картою .
5 ) Аналіз роботи учнів , підведення підсумків.
Оцінюючи роботу учнів вчитель враховує послідовність і правильність
виконання роботи.
5 ) Д / з .
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
Аврунина А.И., Зонова Е.А., Тюленев Н.В. Технология отделки тканей.
М.: Лег. Индустрия, 1972. – 452.
Прямые красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Активные красители. Проспект. – М.:ВО Союзанилпром.
Катионовые красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Кислотные красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Кричевский Г.Е., Корчагин М.В., Сенахов А.В. Химическая технология
текстильных материалов. – М.: лег индустрия, 1985.
Рогова И.В., Будровина А.И., Губырин В.Л.. отделка шелковых тканей. –
М.: Гизлегпром, 1954.
Справочник по отделке текстильных материалов /. Г.С. Сарибеков. Е.Е.,
Старикович, Осик Ю.И., Молоков В.Л. – к.: Техника, 1984.
Дмитриевская И.В. Опыт предприятий по художественной росписи
текстильно-галантерейных изделий./ Обзор. М.: ЦНИИТЭИлегпром, 1971.
Активные красители в печати по хлопчатобумажным тканям. Каталог. М.:
НИИТЭХИМ, 1977.
Центр дитячої творчості «Дивосвіт»
Залікове заняття
Вищий рівень
Гурток «Батік»
Тема:
Робота у матеріалі з гарячим воском
Підготувала і провела:
Кирилова В.М.
Дата: 20.05.2017
Кривий Ріг
2017
План-конспект уроку
Тема: Робота у матеріалі з гарячим воском
Цілі і завдання уроку:
закріпити і поглибити знання , а також освоїти прийоми при виготовленні роботи з гарячим воском. Розвинути вміння та навички роботи з різними декоративними матеріалами. Сформувати вміння працювати в колективі . Виховати акуратність , точність, розвиток фантазії і творчого підходу до виконання роботи .
Тип уроку :
Закріплення матеріалу .
Матеріали та інструменти:
простий олівець , маркер (для чіткого обведення контурів малюнка) , кисті , підрамник , тканина , ножиці; папір для ескізів , стакан для води , набір « Батик ».
гарячий віск.
Наочні посібники (зоровий ряд): технологічна карта , декоративні
панно , презентація « Батик ».
Структура уроку
1 )Організаційний момент .
2 ) Вступна бесіда.
Гарячий батик.
Почнемо з гарячого батику. Багато хто вважає його найбільш складним, насправді це не зовсім так. І саме такий розпис – з використанням воску – спочатку називалася словом «батик».
Початок однаково і для холодного, і для гарячого батику – натягнути тканину на раму і визначитися з малюнком.
Насамперед необхідно добре випрати тканину, щоб з неї видалити Апретура – спеціальний склад, яким вона просякнута. Інакше фарба не буде ні розтікатися, ні вбиратися.
Натягуємо тканину на рамку або п'яльця. Намагаємося зробити це рівно, щоб нитки були натягнуті строго вертикально і горизонтально – якщо піде трохи навскіс, по діагоналі – тканина деформується і після зняття з рамки малюнок скривиться.
Як нанести малюнок на тканину.
Можна простим олівцем, легко і непомітно. Стирається гумкою, але поверхня тканини від цього псується. Олівець годиться для початку, якщо ви просто пробуєте, експериментуєте, і залишите малюнок олівцем на тканині.
Так як для батика тканину ми вибирали тонку і легку – вона просвічує. Обведіть на папері жирним чорним (але не бруднити!) Маркером, фломастером малюнок у натуральну величину, і закріпіть папір відносно рами так, щоб під тканини просвічував малюнок. Папір не повинна стикатися з тканиною. Малюнок лежить під рамою з тканиною, на відстані пари сантиметрів – тобто ширини рами. Тканина при цьому повинна бути добре натягнута і не повинна провисати. Маркер просвічує крізь тканину, малюнок чітко видно, можна обводити резервом. Або наносити віск. За бажанням. Тільки врахуйте, що віск важкий – і тканина з рясно нанесеним воском може провиснути і пристане до малюнка.
Можна ще до того, як ви нанесете малюнок, покласти першу світлий шар фарби. Я так зазвичай і роблю. Особливо в гарячому батику.
Змочуємо. Зручніше пульверизатором. Беремо фарбу, воду, пензлик – і робимо гарні світлі розводи.
Не намагайтеся намалювати що-небудь конкретне, тому що поки тканина буде висихати, все намальоване розпливеться в довільному напрямку.
Ось приклад: дві картинки – на одній тільки що пофарбована тканина, на другий – що вийшло після висихання . Ще зверніть увагу на те, що коли тканинаисохла, фарба на ній стала значно світліше. Важливо: завжди і віск, і контур наноситься тільки на абсолютно суху тканину. Тому даємо тканини добре висохнути. Кращі помічники в цьому – час, фен і, якщо є така можливість – вітер.
Початковий етап, однаковий для гарячого і холодного батику, завершений.
Тепер переходимо безпосередньо до гарячого батику.
Парафін або стеарин – він же віск в цьому описі – це звичайні господарські свічки. Чим світліше, бесцветнее, тим краще. Кришимо їх, ламаємо на кілька частин, і кладемо в бляшану баночку. Банку з парафіном розігріваємо на водяній бані – тобто в ємності (мисочка, каструлька) з киплячою водою. Через деякий час після закипання води парафін починає плавитися. Дочекайтеся, поки він розплавиться повністю, стане рідким і прозорим, як вода.
Найважливіша умова – віск наноситься тільки на абсолютно суху тканину.
Візьміть пензлик для воску і нанесіть їй розплавлений віск на тканину. Повинно з'явитися темні плями. Це означає, що віск «пройшов», просякнув тканину наскрізь. Помилка, якщо пляма лягло зверху тканини, і віск білястий, непрозорий. Фарба подтечет під такий віск по нитках тканини.
Віск може «не пройти», якщо він недостатньо розплавився, або встиг охолонути «по дорозі». Значить, або необхідно почекати, поки віск достатньо нагріється і цілком розплавиться, або доносити кисть з воском від баночки до тканини пошвидше.Стежимо за водяною лазнею – як води стає мало – доливаємо ще.
Віск наноситься на ті місця, які ви хочете залишити світлими. На провощеного ділянки фарба потрапити не може. У цьому-то і сенс гарячого батику – закривати воском плями, які так і залишаться незабарвленими.
У класичному гарячому батику тканину цілком занурюють в ємність з фарбою. В цьому випадку виходить абсолютно рівний колір. Але по вологій тканині фарба сама розтікається досить рівномірно, і в цьому немає необхідності. Для рівного фарбування великих поверхонь можна замість пензля використовувати губку, поролон.
Коли віск охолоне, покриваємо другий шар фарби – вже більш темного кольору. Краплі фарби з поверхні воску протираємо відразу, не даючи їм висохнути.
Висихає фарба – знову віск.
Охолов віск – знову фарба. Зазвичай 3-4 таких шарів цілком достатньо, чинаючи зі світлих тонів і закінчуючи темними. Щоб не заплутатися, де світліше, а де темніше – дивимося батик, покритий воском, на просвіт – на лампу або вікно. Зліва – батік при звичайному освітленні, праворуч – на тлі вікна. Після видалення воску результат наблизиться до зображення, яке ми бачимо на просвіт. Якщо є необхідність зробити більш темними покриті воском ділянки, можна пом'яти віск, процарапать його, отколупать – і знову пофарбувати тканину в цих місцях. Так виходить малюнок, схожий на гілки дерев, тріщини.
Такий ефект називається «кракле».
На шовку кракле виходить цікавіше, ніж на бавовні – тріщини дрібніше, можна домогтися цікавих ефектів. Товстий шар воску тріскається краще, ніж тонкий. Тонким шар виходить, якщо пензликом з воском швидко провести по тканині, а товстим – якщо віск буде капати на тканину, іноді в кілька шарів.
Теплий віск тріскатися не стане, він буде мляво ламатися. Трохи остудимо трохи наш гарячий батик – знімаємо тканина з рами (фарба, звичайно ж, висохла), поміщаємо в пакет і на деякий час в морозилку. Після чого мнемо тканина з остившім воском.
Але свічки трапляються різні. Іноді, навіть після охолодження, віск залишається м'яким, і тріщини виходять нечіткими, як в даній роботі.
Тепер наносимо фарбу в тріщини. Пензлик після контакту з воском може стати «водовідштовхувальним», і зберегти її допоможе ватний тампон з фарбою. Тим більше що їм можна з більш сильним натиском «впроваджувати» фарбу в тріщини.Стираємо краплі фарби з роботи, поки вона не встигла висохнути.
Наша робота майже готова, залишилося тільки видалити віск. Поки що батик виглядає не дуже привабливо. Для того, щоб видалити віск, знадобляться праска і багато старих газет. Спочатку там, де можливо, видаліть, струсіть, отколупайте з роботи непотрібний віск.
Тепер на прасувальну дошку або стіл покладемо кілька аркушів газет, на газети покладемо батік, і зверху покриємо роботу ще одним листом газети. Обережно гладите праскою по газеті так, щоб на неї з тканини перейшов віск – газета виходить вощеного, темною.Міняєте на чисті аркуші газети верхній лист, і той, що був під батиком, який теж потемнів від стікаючого воску. Після чого, знову пропрасовує праскою. Міняємо листи, до тих пір, поки віск не перестане проступати на газетах.Ось що вийшло.Гарячий батик, зроблений на бавовні, залишиться жорстким, «накрохмаленим», і для одягу не придатний. А ось шовк, і після видалення воску, прекрасно драпірується. Таким же способом можна закріпити холодний батик – покрити його рівномірно шаром воску і випарувати віск праскою. Фарби від цього стають трохи темніше, соковитіше, але тканина стає більш прозорою, особливо помітно це на бавовні. Тому вішати таке панно на темні строкаті шпалери без білої підкладки не рекомендую. Зате робота стане більш стійка до вологи, і пил з неї можна акуратно протирати трохи вологою ганчіркою.До речі, самий цікавий спосіб зробити гарячий батик для тих, хто думає, що він не вміє малювати – це побризкати пензликом з воском. Виходять шикарні краплі. Трьох шарів фарби – світлий, середній, темний – достатньо. Єдина умова – бризкати швидко – щоб віск не охолов. Оточення найближчим – меблі, підлога, стеля і так далі краще завбачливо закрити газетами, щоб потім не витрачати час на отскребаніе крапель воску.
Практична частина уроку .
Практична частина уроку поводится в комплексній формі колективного
художньої творчості , тобто учні поділяються на групи і кожна група виконує
певне завдання , операцію. Учнів ділять на групи відповідно до комплексом
їхніх знань і вмінь. Дана форма роботи сама розвиваюча і дозволяє дітям
вийти на творчий рівень.
Вся практична робота виконується з гідно з технологічною картою .
Аналіз роботи учнів , підведення підсумків.
Оцінюючи роботу учнів вчитель враховує послідовність і правильність
виконання роботи.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
Аврунина А.И., Зонова Е.А., Тюленев Н.В. Технология отделки тканей.
М.: Лег. Индустрия, 1972. – 452.
Прямые красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Активные красители. Проспект. – М.:ВО Союзанилпром.
Катионовые красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Кислотные красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Кричевский Г.Е., Корчагин М.В., Сенахов А.В. Химическая технология
текстильных материалов. – М.: лег индустрия, 1985.
Рогова И.В., Будровина А.И., Губырин В.Л.. отделка шелковых тканей. –
М.: Гизлегпром, 1954.
Справочник по отделке текстильных материалов /. Г.С. Сарибеков. Е.Е.,
Старикович, Осик Ю.И., Молоков В.Л. – к.: Техника, 1984.
Дмитриевская И.В. Опыт предприятий по художественной росписи
текстильно-галантерейных изделий./ Обзор. М.: ЦНИИТЭИлегпром, 1971.
Активные красители в печати по хлопчатобумажным тканям. Каталог. М.:
НИИТЭХИМ, 1977.
Центр дитячої творчості «Дивосвіт»
Залікове заняття
Основний рівень
Гурток «Клаптик»
Тема:
Види декоративних виставкових робіт
Підготувала і провела:
Кирилова В.М.
Дата: 15.05.2017
Кривий Ріг
2017
План-конспект уроку
Тема: Види декоративних виставкових робіт
ВИДИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО (ДЕКОРАТИВНО-УЖИТКОВОГО) МИСТЕЦТВА
Мета:
• навчальна: повторитивиди декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва; навчити аналізувати їх, визначати основні засоби виразності кожного виду декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва, ознайомити з центрами українського декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва;
• розвивальна: розвивати вміння насолоджуватися спогляданням творів декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва; формувати естетичні почуття, смак; активізувати бажання учнів, опановувати уміння й навички створювати предмети декоративно-прикладного (декоративно -ужиткового) мистецтва;
• виховна: виховувати зацікавленість творами декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва, світової культури та культурної спадщини українського народу.
Оснащення
• Матеріали та інструменти: фломастери, прості та кольорові олівці, гумки, аркуші паперу, гуашеві фарби, пензлі, кольоровий папір, картон, клей ПВА, пензлі для клею, ножиці, серветки для витирання рук, клейонки.
• Зоровий ряд: фотозображення творів декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва (писанок, вишивок, керамічних виробів, іграшок та ін.).
Тип уроку: комбінований урок.
ХІД уроку
1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ
Привітання. Перевірка готовності учнів до уроку
2. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ
• Що таке декоративно- прикладне (декоративно -ужиткове) мистецтво?
• Яке місце в житті людини посідають предмети декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва? Із чим це пов'язано?
3. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ
Декоратавно-лрикладне (декоратавно-ужаткове) мистецтво — це галузь декоративного мистецтва, що відповідає за створення художніх виробів, що мають практичне застосування, а також художнє обробляння (оздоблення) побутових предметів (меблі, тканин, знарядь праці, одягу,
посуду, прикрас, іграшок і т. ін.). (Запис до словничків.)
Твори декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва є частиною оточуючого людину предметного середовища; мають не лише функціональне, а й естетичне навантаження; пов'язані з архітектурно-просторовим середовищем, і їх почасти створюють саме як складову єдиного ансамблю
(в інтер'єрі, екстер'єрі, ландшафтних композиціях).
Види декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва невичерпні: різьблення деревини та обробляння метала; вишивка й розпис тканини; плетіння з соломки чи лози; вироби з кістки, каменю, скла, глини; обробляння дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння; виготовлення іграшок
та багато іншого.
Декоративно-прикладне мистецтво завжди відбиває національні особливості: в оздобленні різних предметів побуту відображено життєвий уклад, історію, культуру і навіть економіку народу.
Коли йдеться про українське декоративно-прикладне (декоративно-ужиткове) мистецтво, то найчастіше згадують роботи народних майстрів — соковиту майоліку Опішні й косівську кераміку, яскраві килими Гуцульщини, барвисті розписи Петриківки, мерехтливі килими Решетилівки, полтавську вишивку і багато інших унікальних речей
Декоративно-ужиткове мистецтво
Вишивка Килимарство Гончарство Деревообробка Металообробка Ткацтво Виготовлення народних ляльок Писанка Розпис тканини Лозоплетіння
Вишивка — поширений вид декоративно-ужиткового мистецтва, у якому візерунок або будь-яке інше зображення виконують у ручний чи машинний
спосіб на тканині.
Мистецтво вишивання має багатовікову (від часів зародження первісної культури) та багатонаціональну історію (від Вавилону, країн Далекого та арабського Сходу через середньовічну Європу та Київську Русь — до сучасності).
Потяг до краси в усі часи відбивався в неповторних барвистих візерунках та орнаментах народних вишивок. Вишиванням на Україні займалися майже виключно жінки. Для цієї роботи використовували кожну слушну нагоду: досвітки та вечорниці, на які збиралися дівчата. Готуючись до заміжжя, кожнат дівчина зазвичай робила багато різних вишиванок. Поганою нареченою вважали ту дівчину, яка не опанувала майстерність вишивки змалку.
Килимарство. На сході дім починається там, де лежить килим, навіть якщо навколо обпалена пустеля або суворі гори. Найдавніший килим із зображеннями оленів, грифів та коней, що дійшов до нас крізь століття, був зітканий понад 2000 років тому. Сьогодні цей шедевр прикрашає колекцію Ермітажу (Санкт-Петербург, Росія). Це дійсно «шедевр віків», адже килимарство — дуже давнє мистецтво, що бере свій початок з Давнього Сходу.
Кожному традиційному килиму відповідає певний орнамент та кольорова гама.
Решетилівська майстерня художніх промислів є одним з найстаріших підприємств народних художніх промислів України, яка продовжує традиції заснованої 1905 року Полтавським губернаторським земством зразково-показової ткацької майстерні. Тут виготовляють унікальні килими-гобелени ручної роботи. Але поміж виробів цієї майстерні можна також побачити знамениті полтавсько-решетилівські рушники, скатертини, покривала, доріжки,
серветки, національні жіночі й чоловічі сорочки з витонченою ручною вишивкою і т. ін. Усі ці речі роблять наш дім і побут привабливішими.
Майстерність килимарниць, творча праця художників та технічні можливості дають змогу відтворити та урізноманітити орнаментальні форми, багатофігурні композиції, портретні зображення і т. ін. Килими-гобелени, виготовлені решетилівською майстернею художніх промислів, можна побачити в інтер'єрах багатьох громадських споруд, посольств України, за кордоном та у приватних колекціях.
Розпис тканини — дуже давнє мистецтво, що прийшло в Європу з Індонезії. Найбільш ранні свідоцтва про фарбування тканин належать ще до І століття нашої ери. Найпоширенішим це мистецтво було в Китаї та Японії.
На початку 20-х років XX століття виник інтерес до Сходу, його культури, що сприяло зацікавленості широкого загалу розписом тканин. Екзотичні мотиви, загадкові орнаменти, цікаві колористичні рішення, етнічний колорит — усе це привертало увагу- професійних художників.
Згодом інтерес до ручного розпису тканини зійшов нанівець, і лише в 50-ті роки XX століття були створені маленькі артілі, де майстрині вручну розписували прапори, хустки, шарфи та інші вироби за ескізами професійних художників. У 70-ті роки того ж століття використання техніки «ломанка (кракле)»,
що прийшла до України з Прибалтики (Юозас Бальчиконіс використав «ломанку», розписуючи льон і бавовну), знову привернуло увагу прихильників до цього виду мистецтва.
Гончарство — традиційне виробництво глиняного посуду, а також інших глиняних виробів (кахлів, іграшок, скульптур). Сьогодні найстарішими гончарними виробами є глиняні ємності, що були виготовлені 13 тисяч років тому (знайдені на острові Хонсю в Японії). Кераміка, фарфор і звичайний глиняний посуд — це продукція майстрів гончарної справи. Найпростіший посуд зазвичай виробляли з глини і після цього обпалювали. Під час правління династії Тенг у Китаї (906—618 роки до нашої ери) почали виробляти посуд з особливої білої глини, яку змішували з певними домішками. Цей посуд назвали фарфором. Це дуже цікавий матеріал, адже він може пропускати світло.
Гончарі Давнього Єгипту, Персії, Месопотамії виготовляли чудовий глиняний посуд. Для прикрашання посуду давні єгиптяни використовували кольорову глазур, а перси барвисто розписували свій посуд ще в IV столітті до нашої ери. Але саме китайці створювали найгарніші твори гончарного мистецтва.
Україна багата на поклади найкращих глин різноманітних кольорів — від білої та кремової до коричневої та темно-сірої. Саме це сприяло розвитку великого керамічного промислу на нашій території ще в найдавніші часи. Особливе історичне значення для української кераміки та гончарства має трипільська мальована кераміка кінця енеоліту (2500—2000 роки до нашої ери). Її орнаментальні мотиви, знаки, принципи композиційного рішення суттєво вплинули на весь подальший розвиток української кераміки. Від VII століття нашої ери починається слов'янська доба у розвитку української кераміки.
Уже за княжої доби (X—XIII століття) керамічне виробництво стало мистецько довершеним і перетворилося на справжній промисел, який милує око своїми творами і в наш час. Окрім посуду з витончено простою орнаментикою виготовляють також ліплені фігурки людей і тварин, предмети релігійного
вжитку.
Обробляння деревини. Складно з'ясувати час виготовлення перших дерев'яних виробів чи культових споруд (ідолів чи стилізованих зображень тварин). Багато з таких виробів було талісманами, оберегами, у які вірили та яким поклонялися. В Японії та Китаї різьблені дерев'яні елементи здавна використовували для прикрашання храмів і приватного житла. Мусульманські країни Північної Африки мають значну кількість видів архітектурного різьблення деревини. В Європі різьблення широко використовували у Скандинавії (до нас дійшли зразки X—XI століття), Англії, Італії, Німеччині та інших країнах.
Різьблені дерев'яні вироби мають неабиякий попит у хатньому побуті — від дерев'яного зодчества до меблів, внутрішнього та зовнішнього оздоблення оселі. Слід також згадати билинні човни з обов'язковим зображенням на їх носі голови міфологічного птаха чи дракона (або цілої статуї, найчастіше жіночої):
талісманів для моряків під час важких та небезпечних походів.
Різьблення як художня форма має власні види роботи з деревиною — від декоративного рельєфу до фігур на повний зріст.
Світ різьблення з його напрямками, стилями й технікою виконання — дуже цікавий. Теми та сюжети для своїх робіт різьбяр плекає зі спостережень
за природою, багатство образів якої невичерпні.
Народна іграшка. Культура іграшки — важливий елемент загальної культури нації. Народну іграшку в усі часи створювали турботливі руки майстрів, вона завжди була не тільки предметом гри, а й оберегом для дитини. Ще в прадавні часи мисливці не тільки малювали на стінах печер сюжети майбутнього полювання, а й розігрували сцени з нього з виліпленими з глини фігурками людей та тварин. Ці фігурки й стали першими ляльками людства.
Були часи, коли лялька рятувала життя людини, замінивши її в обрядах жертвопринесення різним богам. У кожної такої ляльки було своє ім'я — Морена, Купало, Ярило і т. ін.
Ляльок робили з підручних матеріалів — із соломи, глини, дерева, очерету, з початків кукурудзи, гілля дерев, тканини. Ще в Давньому Єгипті були ляльки, виготовлені з дерева та тканини. Із Давнього Китаю до нас дійшли глиняні ляльки, а в античну епоху створювати ляльок-маріонеток зі слонової кістки.
Лялька Афін була досить примітивною і вирізаною з деревини.
Але йшов час, і з розвитком цивілізації розвивалося й виробництво ляльок. У дітей феодалів та буржуазії ляльки відрізнялися неабиякою розкішшю: їх було вдягнуто у дорогі сукні, а їхні домівки прикрашено різьбленими меблями. Деякі ляльки зберігатися як фамільні коштовності.
Кожен край багатий на свої іграшкові традиції. Народна іграшка має не лише екологічну, а й духовну чистоту та привабливість.
В Україні діти полюбляли гратися іграшками, виконаними з дерева, глини, сиру та тіста, а дівчаткам дуже подобатися ляльки-мотанки.
Ляльок берегинь виконувати з тканини. Цікавим є те, що таким лялькам не зображували облич. Це пов'язано з тим, що лялька в минулому виконувала роль обрядового, навіть магічного предмета. Така «безлика лялька» була оберегом. Відсутність обличчя була ознакою того, що лялька — нежива, тому не-
доступна для вселення злих духів.
Зараз у Києві існує Музей іграшки, де можна подивитися на іграшки, навіть потримати їх у руках та дізнатися про історію кожної з них.
Отже, можемо зробити висновок: сучасне декоративно-прикладне (декоративно-ужиткове) мистецтво України — яскравий приклад взаємозв'язку народного та професійного мистецтва.
Фізкультхвилинка
4. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ
Варіант № 1. Створення ескізу-проекту предмета побуту (посуд, рамка); можлива робота в матеріалі
Варіант № 2. Створення зразка народної іграшки (бажано за традиціями свого регіону)
Варіант № 3. Розробляння ескізу вишивки для жіночої або чоловічої сорочки
5. АКТУАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ
♦ Які існують види декоративно-ужиткового мистецтва?
♦ Якими видами декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва може пишатися наша місцевість?
♦ Яких промислів вам хотілося б навчитися? Чому? Які з них ви вже опанувати?
6. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ
1. Підбиття підсумків (загальна оцінка уроку).
2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: роздивитись удома орнаменти на килимах, посуді, тканині; принести фломастери, кольорові олівці, гумки, аркуші паперу, гуашеві фарби, олівці, пензлі.
3. Проголошення уроку завершеним. Література:
àГудімова Л. В. Аплікація в середній школі. – Х.: Освіта, 2007. – 126 с.
àГусакові М. А. Аплікація. - М.: «Просвіта», 1988. – 96 с.
àКопалова Н. Гурткова робота з аплікації та орігамі. Тернопіль: «Мандрівець», 2007. – 137 с.
àПроснякова Т. Н. Уроки майстерності. – М.: Навчальна література, 2003. – 153 с.
ЦДЮТ «Дивосвіт»
Залікове заняття
Основний рівень
Гурток «Батік»
Тема:
Cтворення творчих композицій з використанням додаткових декоративних ефектів.
Підготувала і провела:
Кирилова В.М.
Дата: 19.05.2018
Кривий Ріг
2018
Тема: Cтворення творчих композицій з використанням додаткових декоративних ефектів.
Цілі та завдання уроку:
закріпити і поглибити знання , а також освоїти прийоми при виготовленні декоративного панно. Розвинути вміння та навички роботи з різними декоративними матеріалами. Сформувати вміння працювати в колективі . Виховати акуратність , точність, розвиток фантазії і творчого підходу до виконання роботи .
Тип уроку :
Закріплення матеріалу .
Матеріали та інструменти:
простий олівець , маркер (для чіткого обведення контурів малюнка) , пензлики , підрамник , тканина , ножиці; папір для ескізів , стакан для води , набір « Батик ».
Наочні посібники (зоровий ряд): технологічна карта , декоративні
панно , презентація « Батик ».
Структура уроку
1 )Організаційний момент.
2 ) Вступна бесіда
Згадаем, що таке батік.
БАТІК (фр. batique набивний )багатобарвна тканина , малюнок на
яку наносять ручним способом. Спочатку батик з'явився у народів Індонезії , де малюнок наносився за допомогою воску (резерву) , а потім тканину
опускалася в барвник , який фарбував тільки не покриті воском ділянки . Операція повторювалася кілька разів , якщо треба було отримати різноманітні відтінки кольору. Надалі батик отримав широке поширення в Азії і Європі.
У наш час техніка його істотно ускладнилася. Розрізняють гарячий і
холодний батик залежно від того, яку обробку проходить тканину. Процес
нанесення малюнка на полотно може бути однаковим в обох випадках , але
потім в техніці гарячого батику розписане виріб піддають обробці гарячою
парою в спеціальних пристроях ( « запарюють »). Це робиться для того , щоб
закріпити фарби, і батик можна було прати. Сучасні барвники дозволяють
досягти ефекту простим прогладжуванням гарячою праскою тканини із
зворотного боку.Розрізняють два основних способи нанесення фарби в техніці батика: вільна кистьова розпис і виконання малюнка за допомогою нанесення
спеціальними інструментами резервує для досягнення чіткої графіки ліній.
Можливо безліч варіантів застосування змішаної техніки виготовлення
батику. Наприклад, поєднання чіткого малюнка і вузликового орнаменту ,
який виходить в результаті того , що на тканині міцно зав'язують декілька
вузлів різного розміру , а потім опускають у фарбу . Вона не може
проникнути в складочки вузлів , в результаті чого виходять кра
сиві круги. Художники використовують багато спеціальних прийомів для отримання різноманітних барвистих ефектів. Вони покривають воском досить великі ділянки , потім мнуть тканину так , щоб утворилися на воску тріщинки , в які потім буде затікати фарба. В результаті красива сіточка ліній покриє
зображення . Такий візерунок має спеціальну назву « кракле ». Щоб
освітлити колірний тон , можна непросохлу фарбу збризнути водою або
посипати крупною сіллю . Так можна досягти ефектів , подібних
акварельного живопису.Завдяки своїм багатим декоративним можливостям техніка батика застосовується при розписі одягу , хусток , завіс , панно і т. п.
3 ) Закріплення здобутих знань .
Технологія виготовлення батика
Перший етап роботи - складання ескізу.
Другий етап . Тканина натягується на (відповідний за розмірами )
підрамник за допомогою канцелярських кнопок. Натяг має бути сильним і
рівномірним. Потім із зворотного боку підкладається ескіз і прикріплюється
до тканини англійськими шпильками . Основні лінії малюнка , що
просвічують крізь тканину , переносяться на неї простим олівцем. Лінія
повинна бути легкою і рівною. Після перенесення малюнка ескіз знімається.
Третій етап-нанесення резервує. Резерв наноситься замкнутим
контуром і перешкоджає надалі розтіканню фарби за свої межі. Склад наноситься за допомогою скляної трубочки з загнутим кінцем і з опуклою частиною. Трубочки можуть мати різні характеристики . Працювати слід в добре провітрюваному приміщенні. Після нанесення резервує слід
дочекатися його повного висихання ( не
менше 40-50 хвилин).
Четвертий етап-фарбування тканини. При фарбуванні палантина
використовуються такі методи:
1 . Розпис методом холодного батику. Перед початком фарбування
тканину всередині контуру , нанесеного складом , що резервує , слід змочити
водою. Фарби наносять на тканину кистю або ватяними кульками ,
накрученими на дерев'яну паличку. Як правило , спочатку зафарбовують
світлі елементи малюнка , а потім більш темні його частини. Фарби можна
розбавляти питною водою для отримання більш світлого тону . Фарбу наносять на відстані 0,5-1,0 см до контурів , сформованих складом , що резервує .
2 . Метод вільного розпису або акварельний техніка. При вільного
розпису тканини резервує, не використовують. Малюнок наносять на
тканину вільними мазками фарб. Спочатку на тканину наносять фарби
світлих тонів , зафарбовуючи світлі елементи малюнка , потім -більш темних
тонів , зафарбовуючи темні частини.Застосовуються такі декоративні ефекти:
1 ) Декоративний ефект можна отримати , використовуючи кухонну
сіль , поміщаючи кристали на вологі забарвлені ділянки тканини. Сіль
притягує до себе фарбу , при цьому виходить малюнок, схожий на краплю .
Результат залежить, зокрема , від величини кристалів солі. Мелкозернистая
сіль створює витончену структуру малюнка , тобто численні близько
розташовані один до одного щодо темні ділянки пігментних скупчень.
Велика сіль дає візерунки з чіткими колірними зміщеннями . На перехідних
ділянках добре простежуються складові кольору і основні фарби.
2 ) Використовуються декоративний золотий і срібний контур. Фарба
наноситься плоскою щетинки No 1 , 2 відповідно до ескізу . Товщина і колір
контуру варіюється.
3 ) Так само використовуються декоративні краплі водою на висохлий
шар фарби. Отриманий ефект сушать феном , щоб запобігти подальшому розтіканню .
Заключний етап роботи . Після висихання тканина знімається з
підрамника . Готовий виріб , для закріплення малюнка , піддають
термообробці . Проглаживают електричним праскою з терморегулятором ,
при температурі , характерною для тканини . Виріб проглаживают через суху бавовняну тканину з виворітного і з лицьового боку. Готова робота оформляється в раму.
4 ) Практична частина уроку .
Практична частина уроку поводится в комплексній формі колективного
художньої творчості , тобто учні поділяються на групи і кожна група виконує
певне завдання , операцію. Учнів ділять на групи відповідно до комплексом
їхніх знань і вмінь. Дана форма роботи сама розвиваюча і дозволяє дітям
вийти на творчий рівень.
Вся практична робота виконується з гідно з технологічною картою .
5 ) Аналіз роботи учнів , підведення підсумків.
Оцінюючи роботу учнів вчитель враховує послідовність і правильність
виконання роботи.
5 ) Д / з .
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
Аврунина А.И., Зонова Е.А., Тюленев Н.В. Технология отделки тканей.
М.: Лег. Индустрия, 1972. – 452.
Прямые красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Активные красители. Проспект. – М.:ВО Союзанилпром.
Катионовые красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Кислотные красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Кричевский Г.Е., Корчагин М.В., Сенахов А.В. Химическая технология
текстильных материалов. – М.: лег индустрия, 1985.
Рогова И.В., Будровина А.И., Губырин В.Л.. отделка шелковых тканей. –
М.: Гизлегпром, 1954.
Справочник по отделке текстильных материалов /. Г.С. Сарибеков. Е.Е.,
Старикович, Осик Ю.И., Молоков В.Л. – к.: Техника, 1984.
Дмитриевская И.В. Опыт предприятий по художественной росписи
текстильно-галантерейных изделий./ Обзор. М.: ЦНИИТЭИлегпром, 1971.
Активные красители в печати по хлопчатобумажным тканям. Каталог. М.:
НИИТЭХИМ, 1977.
Центр дитячої творчості «Дивосвіт»
Залікове заняття
Вищий рівень
Гурток «Батік»
Тема:
Робота у матеріалі з гарячим воском
Підготувала і провела:
Кирилова В.М.
Дата: 20.05.2017
Кривий Ріг
2017
План-конспект уроку
Тема: Робота у матеріалі з гарячим воском
Цілі і завдання уроку:
закріпити і поглибити знання , а також освоїти прийоми при виготовленні роботи з гарячим воском. Розвинути вміння та навички роботи з різними декоративними матеріалами. Сформувати вміння працювати в колективі . Виховати акуратність , точність, розвиток фантазії і творчого підходу до виконання роботи .
Тип уроку :
Закріплення матеріалу .
Матеріали та інструменти:
простий олівець , маркер (для чіткого обведення контурів малюнка) , кисті , підрамник , тканина , ножиці; папір для ескізів , стакан для води , набір « Батик ».
гарячий віск.
Наочні посібники (зоровий ряд): технологічна карта , декоративні
панно , презентація « Батик ».
Структура уроку
1 )Організаційний момент .
2 ) Вступна бесіда.
Гарячий батик.
Почнемо з гарячого батику. Багато хто вважає його найбільш складним, насправді це не зовсім так. І саме такий розпис – з використанням воску – спочатку називалася словом «батик».
Початок однаково і для холодного, і для гарячого батику – натягнути тканину на раму і визначитися з малюнком.
Насамперед необхідно добре випрати тканину, щоб з неї видалити Апретура – спеціальний склад, яким вона просякнута. Інакше фарба не буде ні розтікатися, ні вбиратися.
Натягуємо тканину на рамку або п’яльця. Намагаємося зробити це рівно, щоб нитки були натягнуті строго вертикально і горизонтально – якщо піде трохи навскіс, по діагоналі – тканина деформується і після зняття з рамки малюнок скривиться.
Як нанести малюнок на тканину.
Можна простим олівцем, легко і непомітно. Стирається гумкою, але поверхня тканини від цього псується. Олівець годиться для початку, якщо ви просто пробуєте, експериментуєте, і залишите малюнок олівцем на тканині.
Так як для батика тканину ми вибирали тонку і легку – вона просвічує. Обведіть на папері жирним чорним (але не бруднити!) Маркером, фломастером малюнок у натуральну величину, і закріпіть папір відносно рами так, щоб під тканини просвічував малюнок. Папір не повинна стикатися з тканиною. Малюнок лежить під рамою з тканиною, на відстані пари сантиметрів – тобто ширини рами. Тканина при цьому повинна бути добре натягнута і не повинна провисати. Маркер просвічує крізь тканину, малюнок чітко видно, можна обводити резервом. Або наносити віск. За бажанням. Тільки врахуйте, що віск важкий – і тканина з рясно нанесеним воском може провиснути і пристане до малюнка.
Можна ще до того, як ви нанесете малюнок, покласти першу світлий шар фарби. Я так зазвичай і роблю. Особливо в гарячому батику.
Змочуємо. Зручніше пульверизатором. Беремо фарбу, воду, пензлик – і робимо гарні світлі розводи.
Не намагайтеся намалювати що-небудь конкретне, тому що поки тканина буде висихати, все намальоване розпливеться в довільному напрямку.
Ось приклад: дві картинки – на одній тільки що пофарбована тканина, на другий – що вийшло після висихання . Ще зверніть увагу на те, що коли тканина исохла, фарба на ній стала значно світліше. Важливо: завжди і віск, і контур наноситься тільки на абсолютно суху тканину. Тому даємо тканини добре висохнути. Кращі помічники в цьому – час, фен і, якщо є така можливість – вітер.
Початковий етап, однаковий для гарячого і холодного батику, завершений.
Тепер переходимо безпосередньо до гарячого батику.
Парафін або стеарин – він же віск в цьому описі – це звичайні господарські свічки. Чим світліше, бесцветнее, тим краще. Кришимо їх, ламаємо на кілька частин, і кладемо в бляшану баночку. Банку з парафіном розігріваємо на водяній бані – тобто в ємності (мисочка, каструлька) з киплячою водою. Через деякий час після закипання води парафін починає плавитися. Дочекайтеся, поки він розплавиться повністю, стане рідким і прозорим, як вода.
Найважливіша умова – віск наноситься тільки на абсолютно суху тканину.
Візьміть пензлик для воску і нанесіть їй розплавлений віск на тканину. Повинно з’явитися темні плями. Це означає, що віск «пройшов», просякнув тканину наскрізь. Помилка, якщо пляма лягло зверху тканини, і віск білястий, непрозорий. Фарба подтечет під такий віск по нитках тканини.
Віск може «не пройти», якщо він недостатньо розплавився, або встиг охолонути «по дорозі». Значить, або необхідно почекати, поки віск достатньо нагріється і цілком розплавиться, або доносити кисть з воском від баночки до тканини пошвидше.Стежимо за водяною лазнею – як води стає мало – доливаємо ще.
Віск наноситься на ті місця, які ви хочете залишити світлими. На провощеного ділянки фарба потрапити не може. У цьому-то і сенс гарячого батику – закривати воском плями, які так і залишаться незабарвленими.
У класичному гарячому батику тканину цілком занурюють в ємність з фарбою. В цьому випадку виходить абсолютно рівний колір. Але по вологій тканині фарба сама розтікається досить рівномірно, і в цьому немає необхідності. Для рівного фарбування великих поверхонь можна замість пензля використовувати губку, поролон.
Коли віск охолоне, покриваємо другий шар фарби – вже більш темного кольору. Краплі фарби з поверхні воску протираємо відразу, не даючи їм висохнути.
Висихає фарба – знову віск.
Охолов віск – знову фарба. Зазвичай 3-4 таких шарів цілком достатньо, чинаючи зі світлих тонів і закінчуючи темними. Щоб не заплутатися, де світліше, а де темніше – дивимося батик, покритий воском, на просвіт – на лампу або вікно. Зліва – батік при звичайному освітленні, праворуч – на тлі вікна. Після видалення воску результат наблизиться до зображення, яке ми бачимо на просвіт. Якщо є необхідність зробити більш темними покриті воском ділянки, можна пом’яти віск, процарапать його, отколупать – і знову пофарбувати тканину в цих місцях. Так виходить малюнок, схожий на гілки дерев, тріщини.
Такий ефект називається «кракле».
На шовку кракле виходить цікавіше, ніж на бавовні – тріщини дрібніше, можна домогтися цікавих ефектів. Товстий шар воску тріскається краще, ніж тонкий. Тонким шар виходить, якщо пензликом з воском швидко провести по тканині, а товстим – якщо віск буде капати на тканину, іноді в кілька шарів.
Теплий віск тріскатися не стане, він буде мляво ламатися. Трохи остудимо трохи наш гарячий батик – знімаємо тканина з рами (фарба, звичайно ж, висохла), поміщаємо в пакет і на деякий час в морозилку. Після чого мнемо тканина з остившім воском.
Але свічки трапляються різні. Іноді, навіть після охолодження, віск залишається м’яким, і тріщини виходять нечіткими, як в даній роботі.
Тепер наносимо фарбу в тріщини. Пензлик після контакту з воском може стати «водовідштовхувальним», і зберегти її допоможе ватний тампон з фарбою. Тим більше що їм можна з більш сильним натиском «впроваджувати» фарбу в тріщини.Стираємо краплі фарби з роботи, поки вона не встигла висохнути.
Наша робота майже готова, залишилося тільки видалити віск. Поки що батик виглядає не дуже привабливо. Для того, щоб видалити віск, знадобляться праска і багато старих газет. Спочатку там, де можливо, видаліть, струсіть, отколупайте з роботи непотрібний віск.
Тепер на прасувальну дошку або стіл покладемо кілька аркушів газет, на газети покладемо батік, і зверху покриємо роботу ще одним листом газети. Обережно гладите праскою по газеті так, щоб на неї з тканини перейшов віск – газета виходить вощеного, темною.Міняєте на чисті аркуші газети верхній лист, і той, що був під батиком, який теж потемнів від стікаючого воску. Після чого, знову пропрасовує праскою. Міняємо листи, до тих пір, поки віск не перестане проступати на газетах.Ось що вийшло.Гарячий батик, зроблений на бавовні, залишиться жорстким, «накрохмаленим», і для одягу не придатний. А ось шовк, і після видалення воску, прекрасно драпірується. Таким же способом можна закріпити холодний батик – покрити його рівномірно шаром воску і випарувати віск праскою. Фарби від цього стають трохи темніше, соковитіше, але тканина стає більш прозорою, особливо помітно це на бавовні. Тому вішати таке панно на темні строкаті шпалери без білої підкладки не рекомендую. Зате робота стане більш стійка до вологи, і пил з неї можна акуратно протирати трохи вологою ганчіркою.До речі, самий цікавий спосіб зробити гарячий батик для тих, хто думає, що він не вміє малювати – це побризкати пензликом з воском. Виходять шикарні краплі. Трьох шарів фарби – світлий, середній, темний – достатньо. Єдина умова – бризкати швидко – щоб віск не охолов. Оточення найближчим – меблі, підлога, стеля і так далі краще завбачливо закрити газетами, щоб потім не витрачати час на отскребаніе крапель воску.
Практична частина уроку .
Практична частина уроку поводится в комплексній формі колективного
художньої творчості , тобто учні поділяються на групи і кожна група виконує
певне завдання , операцію. Учнів ділять на групи відповідно до комплексом
їхніх знань і вмінь. Дана форма роботи сама розвиваюча і дозволяє дітям
вийти на творчий рівень.
Вся практична робота виконується з гідно з технологічною картою .
Аналіз роботи учнів , підведення підсумків.
Оцінюючи роботу учнів вчитель враховує послідовність і правильність
виконання роботи.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
Аврунина А.И., Зонова Е.А., Тюленев Н.В. Технология отделки тканей.
М.: Лег. Индустрия, 1972. – 452.
Прямые красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Активные красители. Проспект. – М.:ВО Союзанилпром.
Катионовые красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Кислотные красители. Проспект. – М.: ВО Союзанилпром.
Кричевский Г.Е., Корчагин М.В., Сенахов А.В. Химическая технология
текстильных материалов. – М.: лег индустрия, 1985.
Рогова И.В., Будровина А.И., Губырин В.Л.. отделка шелковых тканей. –
М.: Гизлегпром, 1954.
Справочник по отделке текстильных материалов /. Г.С. Сарибеков. Е.Е.,
Старикович, Осик Ю.И., Молоков В.Л. – к.: Техника, 1984.
Дмитриевская И.В. Опыт предприятий по художественной росписи
текстильно-галантерейных изделий./ Обзор. М.: ЦНИИТЭИлегпром, 1971.
Активные красители в печати по хлопчатобумажным тканям. Каталог. М.:
НИИТЭХИМ, 1977.
Центр дитячої творчості «Дивосвіт»
Залікове заняття
Основний рівень
Гурток «Клаптик»
Тема:
Види декоративних виставкових робіт
Підготувала і провела:
Кирилова В.М.
Дата: 15.05.2017
Кривий Ріг
2017
Тема: Види декоративних виставкових робіт
ВИДИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО (ДЕКОРАТИВНО-УЖИТКОВОГО) МИСТЕЦТВА
Мета:
• навчальна: повторити види декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва; навчити аналізувати їх, визначати основні засоби виразності кожного виду декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва, ознайомити з центрами українського декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва;
• розвивальна: розвивати вміння насолоджуватися спогляданням творів декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва; формувати естетичні почуття, смак; активізувати бажання учнів, опановувати уміння й навички створювати предмети декоративно-прикладного (декоративно -ужиткового) мистецтва;
• виховна: виховувати зацікавленість творами декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва, світової культури та культурної спадщини українського народу.
Оснащення
• Матеріали та інструменти: фломастери, прості та кольорові олівці, гумки, аркуші паперу, гуашеві фарби, пензлі, кольоровий папір, картон, клей ПВА, пензлі для клею, ножиці, серветки для витирання рук, клейонки.
• Зоровий ряд: фотозображення творів декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва (писанок, вишивок, керамічних виробів, іграшок та ін.).
Тип уроку: комбінований урок.
ХІД уроку
1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ
Привітання. Перевірка готовності учнів до уроку
2. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ
• Що таке декоративно- прикладне (декоративно -ужиткове) мистецтво?
• Яке місце в житті людини посідають предмети декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва? Із чим це пов'язано?
3. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ
Декоратавно-лрикладне (декоратавно-ужаткове) мистецтво — це галузь декоративного мистецтва, що відповідає за створення художніх виробів, що мають практичне застосування, а також художнє обробляння (оздоблення) побутових предметів (меблі, тканин, знарядь праці, одягу,
посуду, прикрас, іграшок і т. ін.). (Запис до словничків.)
Твори декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва є частиною оточуючого людину предметного середовища; мають не лише функціональне, а й естетичне навантаження; пов'язані з архітектурно-просторовим середовищем, і їх почасти створюють саме як складову єдиного ансамблю
(в інтер'єрі, екстер'єрі, ландшафтних композиціях).
Види декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва невичерпні: різьблення деревини та обробляння метала; вишивка й розпис тканини; плетіння з соломки чи лози; вироби з кістки, каменю, скла, глини; обробляння дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння; виготовлення іграшок
та багато іншого.
Декоративно-прикладне мистецтво завжди відбиває національні особливості: в оздобленні різних предметів побуту відображено життєвий уклад, історію, культуру і навіть економіку народу.
Коли йдеться про українське декоративно-прикладне (декоративно-ужиткове) мистецтво, то найчастіше згадують роботи народних майстрів — соковиту майоліку Опішні й косівську кераміку, яскраві килими Гуцульщини, барвисті розписи Петриківки, мерехтливі килими Решетилівки, полтавську вишивку і багато інших унікальних речей
Декоративно-ужиткове мистецтво
Вишивка Килимарство Гончарство Деревообробка Металообробка Ткацтво Виготовлення народних ляльок Писанка Розпис тканини Лозоплетіння
Вишивка — поширений вид декоративно-ужиткового мистецтва, у якому візерунок або будь-яке інше зображення виконують у ручний чи машинний
спосіб на тканині.
Мистецтво вишивання має багатовікову (від часів зародження первісної культури) та багатонаціональну історію (від Вавилону, країн Далекого та арабського Сходу через середньовічну Європу та Київську Русь — до сучасності).
Потяг до краси в усі часи відбивався в неповторних барвистих візерунках та орнаментах народних вишивок. Вишиванням на Україні займалися майже виключно жінки. Для цієї роботи використовували кожну слушну нагоду: досвітки та вечорниці, на які збиралися дівчата. Готуючись до заміжжя, кожнат дівчина зазвичай робила багато різних вишиванок. Поганою нареченою вважали ту дівчину, яка не опанувала майстерність вишивки змалку.
Килимарство. На сході дім починається там, де лежить килим, навіть якщо навколо обпалена пустеля або суворі гори. Найдавніший килим із зображеннями оленів, грифів та коней, що дійшов до нас крізь століття, був зітканий понад 2000 років тому. Сьогодні цей шедевр прикрашає колекцію Ермітажу (Санкт-Петербург, Росія). Це дійсно «шедевр віків», адже килимарство — дуже давнє мистецтво, що бере свій початок з Давнього Сходу.
Кожному традиційному килиму відповідає певний орнамент та кольорова гама.
Решетилівська майстерня художніх промислів є одним з найстаріших підприємств народних художніх промислів України, яка продовжує традиції заснованої 1905 року Полтавським губернаторським земством зразково-показової ткацької майстерні. Тут виготовляють унікальні килими-гобелени ручної роботи. Але поміж виробів цієї майстерні можна також побачити знамениті полтавсько-решетилівські рушники, скатертини, покривала, доріжки,
серветки, національні жіночі й чоловічі сорочки з витонченою ручною вишивкою і т. ін. Усі ці речі роблять наш дім і побут привабливішими.
Майстерність килимарниць, творча праця художників та технічні можливості дають змогу відтворити та урізноманітити орнаментальні форми, багатофігурні композиції, портретні зображення і т. ін. Килими-гобелени, виготовлені решетилівською майстернею художніх промислів, можна побачити в інтер'єрах багатьох громадських споруд, посольств України, за кордоном та у приватних колекціях.
Розпис тканини — дуже давнє мистецтво, що прийшло в Європу з Індонезії. Найбільш ранні свідоцтва про фарбування тканин належать ще до І століття нашої ери. Найпоширенішим це мистецтво було в Китаї та Японії.
На початку 20-х років XX століття виник інтерес до Сходу, його культури, що сприяло зацікавленості широкого загалу розписом тканин. Екзотичні мотиви, загадкові орнаменти, цікаві колористичні рішення, етнічний колорит — усе це привертало увагу- професійних художників.
Згодом інтерес до ручного розпису тканини зійшов нанівець, і лише в 50-ті роки XX століття були створені маленькі артілі, де майстрині вручну розписували прапори, хустки, шарфи та інші вироби за ескізами професійних художників. У 70-ті роки того ж століття використання техніки «ломанка (кракле)»,
що прийшла до України з Прибалтики (Юозас Бальчиконіс використав «ломанку», розписуючи льон і бавовну), знову привернуло увагу прихильників до цього виду мистецтва.
Гончарство — традиційне виробництво глиняного посуду, а також інших глиняних виробів (кахлів, іграшок, скульптур). Сьогодні найстарішими гончарними виробами є глиняні ємності, що були виготовлені 13 тисяч років тому (знайдені на острові Хонсю в Японії). Кераміка, фарфор і звичайний глиняний посуд — це продукція майстрів гончарної справи. Найпростіший посуд зазвичай виробляли з глини і після цього обпалювали. Під час правління династії Тенг у Китаї (906—618 роки до нашої ери) почали виробляти посуд з особливої білої глини, яку змішували з певними домішками. Цей посуд назвали фарфором. Це дуже цікавий матеріал, адже він може пропускати світло.
Гончарі Давнього Єгипту, Персії, Месопотамії виготовляли чудовий глиняний посуд. Для прикрашання посуду давні єгиптяни використовували кольорову глазур, а перси барвисто розписували свій посуд ще в IV столітті до нашої ери. Але саме китайці створювали найгарніші твори гончарного мистецтва.
Україна багата на поклади найкращих глин різноманітних кольорів — від білої та кремової до коричневої та темно-сірої. Саме це сприяло розвитку великого керамічного промислу на нашій території ще в найдавніші часи. Особливе історичне значення для української кераміки та гончарства має трипільська мальована кераміка кінця енеоліту (2500—2000 роки до нашої ери). Її орнаментальні мотиви, знаки, принципи композиційного рішення суттєво вплинули на весь подальший розвиток української кераміки. Від VII століття нашої ери починається слов'янська доба у розвитку української кераміки.
Уже за княжої доби (X—XIII століття) керамічне виробництво стало мистецько довершеним і перетворилося на справжній промисел, який милує око своїми творами і в наш час. Окрім посуду з витончено простою орнаментикою виготовляють також ліплені фігурки людей і тварин, предмети релігійного
вжитку.
Обробляння деревини. Складно з'ясувати час виготовлення перших дерев'яних виробів чи культових споруд (ідолів чи стилізованих зображень тварин). Багато з таких виробів було талісманами, оберегами, у які вірили та яким поклонялися. В Японії та Китаї різьблені дерев'яні елементи здавна використовували для прикрашання храмів і приватного житла. Мусульманські країни Північної Африки мають значну кількість видів архітектурного різьблення деревини. В Європі різьблення широко використовували у Скандинавії (до нас дійшли зразки X—XI століття), Англії, Італії, Німеччині та інших країнах.
Різьблені дерев'яні вироби мають неабиякий попит у хатньому побуті — від дерев'яного зодчества до меблів, внутрішнього та зовнішнього оздоблення оселі. Слід також згадати билинні човни з обов'язковим зображенням на їх носі голови міфологічного птаха чи дракона (або цілої статуї, найчастіше жіночої):
талісманів для моряків під час важких та небезпечних походів.
Різьблення як художня форма має власні види роботи з деревиною — від декоративного рельєфу до фігур на повний зріст.
Світ різьблення з його напрямками, стилями й технікою виконання — дуже цікавий. Теми та сюжети для своїх робіт різьбяр плекає зі спостережень
за природою, багатство образів якої невичерпні.
Народна іграшка. Культура іграшки — важливий елемент загальної культури нації. Народну іграшку в усі часи створювали турботливі руки майстрів, вона завжди була не тільки предметом гри, а й оберегом для дитини. Ще в прадавні часи мисливці не тільки малювали на стінах печер сюжети майбутнього полювання, а й розігрували сцени з нього з виліпленими з глини фігурками людей та тварин. Ці фігурки й стали першими ляльками людства.
Були часи, коли лялька рятувала життя людини, замінивши її в обрядах жертвопринесення різним богам. У кожної такої ляльки було своє ім'я — Морена, Купало, Ярило і т. ін.
Ляльок робили з підручних матеріалів — із соломи, глини, дерева, очерету, з початків кукурудзи, гілля дерев, тканини. Ще в Давньому Єгипті були ляльки, виготовлені з дерева та тканини. Із Давнього Китаю до нас дійшли глиняні ляльки, а в античну епоху створювати ляльок-маріонеток зі слонової кістки.
Лялька Афін була досить примітивною і вирізаною з деревини.
Але йшов час, і з розвитком цивілізації розвивалося й виробництво ляльок. У дітей феодалів та буржуазії ляльки відрізнялися неабиякою розкішшю: їх було вдягнуто у дорогі сукні, а їхні домівки прикрашено різьбленими меблями. Деякі ляльки зберігатися як фамільні коштовності.
Кожен край багатий на свої іграшкові традиції. Народна іграшка має не лише екологічну, а й духовну чистоту та привабливість.
В Україні діти полюбляли гратися іграшками, виконаними з дерева, глини, сиру та тіста, а дівчаткам дуже подобатися ляльки-мотанки.
Ляльок берегинь виконувати з тканини. Цікавим є те, що таким лялькам не зображували облич. Це пов'язано з тим, що лялька в минулому виконувала роль обрядового, навіть магічного предмета. Така «безлика лялька» була оберегом. Відсутність обличчя була ознакою того, що лялька — нежива, тому не-
доступна для вселення злих духів.
Зараз у Києві існує Музей іграшки, де можна подивитися на іграшки, навіть потримати їх у руках та дізнатися про історію кожної з них.
Отже, можемо зробити висновок: сучасне декоративно-прикладне (декоративно-ужиткове) мистецтво України — яскравий приклад взаємозв'язку народного та професійного мистецтва.
Фізкультхвилинка
4. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ
Варіант № 1. Створення ескізу-проекту предмета побуту (посуд, рамка); можлива робота в матеріалі
Варіант № 2. Створення зразка народної іграшки (бажано за традиціями свого регіону)
Варіант № 3. Розробляння ескізу вишивки для жіночої або чоловічої сорочки
5. АКТУАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ
♦ Які існують види декоративно-ужиткового мистецтва?
♦ Якими видами декоративно-прикладного (декоративно-ужиткового) мистецтва може пишатися наша місцевість?
♦ Яких промислів вам хотілося б навчитися? Чому? Які з них ви вже опанувати?
6. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ
1. Підбиття підсумків (загальна оцінка уроку).
2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: роздивитись удома орнаменти на килимах, посуді, тканині; принести фломастери, кольорові олівці, гумки, аркуші паперу, гуашеві фарби, олівці, пензлі.
3. Проголошення уроку завершеним. Література:
- Гудімова Л. В. Аплікація в середній школі. – Х.: Освіта, 2007. – 126 с.
- Гусакові М. А. Аплікація. - М.: «Просвіта», 1988. – 96 с.
- Копалова Н. Гурткова робота з аплікації та орігамі. Тернопіль: «Мандрівець», 2007. – 137 с.
- Проснякова Т. Н. Уроки майстерності. – М.: Навчальна література, 2003. – 153 с.
про публікацію авторської розробки
Додати розробку