Історія російського народного танцю

Історія російського народного танцю

Російський народний танець один з найбільш поширених і стародавніх видів народної творчості. Він бере свої витоки ще з часів Стародавньої Русі. Його утворення послужили народні масові танці і гуляння, веселі великі хороводи і т.п. Всі ці завзяті заходи були невід'ємною частиною життя російського людини. Без них не проходило жодне свято, ні одна ярмарка або інша розважальна програма. На відміну від сучасної людини, люди в епоху Київської Русі вміли радіти життю.

Хоровод - найдавніша форма російської народної танцювальної творчості. Коло в хороводі символізувало в давнину Сонце - бога Ярила. Вважалося, що такі рухи по колу, співаючи пісень задобрять бога Сонця і принесуть хороші врожаї. Сьогодні це лише історичний факт релігії язичництва древніх слов'ян, який не несе вже свого смислового значення у виконанні хороводних (кругових) танців.

До речі, хороводи водилися проти часової стрілки. Тому, що якщо йти йому назустріч, то сонце обов'язково зустрінеться, а якщо йти за ним, то ніколи його не наздоженеш.

Тріпак - старовинний російський народний танець. Виповнюється в швидкому темпі, дводольному розмірі. Основні рухи - дробові кроки і притоптування. Рухи складалися виконавцем на ходу. За властивостями має багато спільного з «Баринею»: або одиночний чоловічий танець, або танок. Але, на відміну від нього, тріпак свого загальноприйнятого мотиву не мав.

Присядка Історія цього танцю починається в 1113 році в Києві, коли помер великий князь Святополк. У той час жив муляр Петро Присядка. Він багато працював сидячи навпочіпки з важкими каменями і інструментами в мозолястих руках. Щовечора після свого трудового подвигу він виходив на Хрещатик і, прийнявши ківш вина і калач, приймався підскакувати, розминаючи затерплі за день ноги. Володимир Мономах, запрошений киянами на царство, проїжджав ввечері зі своєю свитою по місту. Він відразу помітив дивний танець і вказав митрополиту Никифору на танцюючого легіня. Уже через кілька днів Петро танцював для самого великого князя всієї Русі кожен його сніданок, обід і вечерю. Танцювати як навприсядки або півприсядки незабаром стало модним в заможному Києві. Жирні скоморохи худнули і вчилися танцювати «У-навприсядки», ламаючи свої криві ноги об кепські середньовічні тротуари.

Пляска Російська пляска – найбільш розповсюджений вид російського народного танцю. До російської пляски відносяться імпровізовані танці (танок, бариня і ін.) І танці, які мають певну послідовність фігур (кадриль, Ланце і ін.). У кожному районі ці танці видозмінюються за характером і манерою виконання і мають зазвичай свою назву, що походить від назви місцевості або танцювальної пісні. Російські пляски бувають повільні і швидкі, з поступовим прискоренням темпу.

Чоловіча одиночна пляска. Найчастіше починається з виконання якогось руху на місці. Спочатку елементи танцю порівняно прості, потім їх складність безупинно наростає. У середній частині, як правило, зростає енергія виконавця, яка спочатку стримується. Тут і стрімкість, і віртуозність танцю - хлопавки, дробушки , присядки, різноманітні колінця. У фінальній частині, дуже невеликий за часом, танцюрист виконує енергійне і технічно складне коліно, іноді два, яким різко, часом несподівано закінчує танець.

Жіноча одиночна пляска. Найчастіше жіноча пляска починається з проходки по колу. М'якою, плавною ходою, або, як кажуть, «Виступкою», скромно і з великою гідністю рухається дівчина. Крок простий, але м'який і пливе. Ця частина пляски представлена поєднанням струнких і красивих поз. Потім йде музичний і танцювальний розвиток пляски, темп і складність рухів наростають. Одна за одною йдуть різноманітні дроби і інші рухи. Танець досягає своєї кульмінації, потім слідує фінал. У фіналі вдаються до найбільш ефектного руху, яке закінчується раптовою зупинкою, як би ставить останню хореографічну точку.

Парна пляска. Парну пляску в основному виконують хлопець і дівчина, рідше молоді чоловік і жінка, але літні люди в ній участі не приймають. У парній плясці беруть участь люблячі або симпатизуючі один одному люди Парні пляски вийшли і розвинулися з дуже древніх весільних обрядів. Найчастіше це весільні танці, які виконувалися молодими на другий день весілля.Іноді в парних плясках зміст буває дещо іншим: передається ревнощі або легка образа люблячих. Дівчина всім своїм виглядом, багатою мімікою, різноманітними рухами рук показує, що вона не приймає залицяння хлопця. Або ж, навпаки, хлопець зображує в танці своє небажання приймати залицяння дівчини. Парна пляска з таким змістом і з таким характером виконання зустрічаються досить рідко. В основному парні пляски дуже ліричні.

Кадриль. Народна кадриль - вид народного танцю східних слов'ян і балтів, для якого характерно певна побудова і чіткий поділ на пари і фігури. Народна кадриль створилася від однойменного французького салонного танцю і дуже швидко стала популярною серед міщан, а потім і селян. Танець зазнав змін в манері і в рухах, проте характерні для нього композиційні особливості залишилися.Є національні різновиди танцю - російська, білоруська, українська, литовська. І кожна національність має масу видів.

Характерні особливості російської кадрилі:музичний розмір дві чверті (іноді його замінюють на 6/8);виповнюється вона виключно парною кількістю танцюючих пар;в танці може бути мінімум п'ять фігур і максимум 12. Одна з різновидів кадрилі - народні танці «Шестера», «Восьмера», «Четвера», поширені на Уралі і в північних областях Росії [8]. З величезного розмаїття кадрилей за формою побудови виділяються три групи кадрилей: квадратні (кутові, по кутах), лінійні (дворядні) і кругові. У деяких кадриль не завжди витримуються ці форми побудови від першої фігури до останньої. Зазвичай змішуються лінійні і кругові або кутові і кругові кадрилі.

Трійка - російський народний танець, де чоловік танцює з двома жінками. Російське слово «тройка» означає кінну повозку, в яку запряжені три коня. Танцюристи імітують стрибаючих коней, що везуть санчата або візок.

Ігрові танці Особливе місце належить танцям, в яких проявляється спостережливість народу: або про явища природи ( «метелиця», «пурга»), або про будь-яких тварин або птахів ( «Бичок», «Деркач», «Ведмідь). Ці танці можна назвати ігровими або танцями-іграми, оскільки в них дуже яскраво виражено ігровий початок. У своїх рухах танцюючий не просто наслідує звичкам звірів або птахів, а намагається надати їм риси людського характеру. Дуже важливо, щоб створення образу танцю були підпорядковані всі компоненти: рухи і малюнки, тобто хореографічна образна пластика, музика, костюм, колір. При цьому виражальні засоби танцю існують не самі по собі, а як образний вислів думки. Завершеність усього цього досягається синтезом усіх складових.

Танець з ведмедем. Перша офіційна згадка про російський народний танець з ведмедем відноситься до 907 року, коли князь Віщий Олег святкував свою перемогу над греками в Києві. На урочистому прийомі для гостей виступали 16 танцюристів виряжених ведмедями і чотири ведмеді, одягнених танцюристами. Після закінчення обіду за повелінням князя ведмедів було велено відпустити на всі чотири сторони, а танцюристів стратити. Як з'ясувалося пізніше, підсліпуватий Князь Олег прийняв танцюристів за послів Північан, які заборгували йому кілька сотень шкурок куниці.

Дякую за увагу