Конспект уроку мистецтва для 10 класу з теми " Танцювальні традиції народів Далекого Сходу: танці дракона і лева, з барабанами, віялами, шаблями, танець у масках"

                                                        Урок 32

Тема: Танцювальні традиції народів Далекого Сходу: танці дракона і  лева, з барабанами, віялами, шаблями, танець у масках

Мета: 1) Формування мистецьких компетентностей у вивченні багатої культурної спадщини Далекого Сходу; ознайомити з китайськими та японськими танцями;

2) Розвивати мистецькі компетентності учнів: емоційне сприймання музичного твору, вміння порівнювати східну і європейську культури;

3) Виховувати ціннісне ставлення до мистецтва хореографії далекосхідного регіону

Тип уроку: поглиблення теми

Форма організації пізнавальної діяльності: колективна, індивідуальна робота

Очікуваний результат: формувати вміння сприймати, аналізувати, порівнювати й оцінювати твори світового мистецтва

                                                      Хід уроку:

1.Організаційний етап

-Який музичний лад є головним у східному мистецтві?

-Який музичний інструмент Японії нагадує українську кобзу?

2.Мотиваційний етап

     Китайський класичний танець — одна з найбільш складних, виразних і витончених форм мистецтва в усьому світі. З давніх давен жителі Піднебесної вважали свою традиційну культуру божественним подарунком, і класичний китайський танець — не виняток. Тисячоліттями китайський танець передавався з покоління в покоління майстрами імператорського двору. Традиційних східних танців існує також багато. Які саме танці Китаю, Японії, Кореї стали всесвітньо відомими?

3. Етап засвоєння нових знань

      Китайський класичний танець — унікальний, простий і водночас складний вид мистецтва, який створювався протягом 5000 років. Кожна династія Китаю вносила в нього щось своє, і, таким чином, танець увібрав усе найпрекрасніше з величі минулих епох. Це свого роду культурний фундамент, скарб китайського народу, який донині передається з покоління в покоління. За 5000 років багато традицій у Китаї переплелися між собою, наприклад, бойові мистецтва, народний танець і акробатика. З плином часу вони стали частиною єдиної форми мистецтва. Таким чином, поряд із балетом школа китайського класичного танцю — одна з найдосконаліших у світі, із власною теорією, технікою виконання і формами вираження.

     В основі класичного китайського танцю лежать три основних компоненти: технічна майстерність, форма і внутрішній зміст.

Танцювальна техніка китайського класичного танцю включає в себе безліч стрибків, батманів, переворотів, кругових рухів і акробатичних трюків. Хоча багато з цих навичок присутні і в інших видах мистецтва, таких як гімнастика і акробатика, вони в дійсності походять із класичного китайського танцю.

Простота і граціозність китайського класичного танцю несе в собі глибокий зміст. Унікальності танцю надає особлива риса, якою повинні володіти танцівники. Називається вона по-китайськи «юнь» — внутрішній зміст.

Це не поверхова вистава. Потрібно дійсно мати такі внутрішні якості і глибоке розуміння культури, щоб зуміти показати глядачеві щось цінне.

    Традиційні танці Китаю дуже різноманітні: серед них зустрічаються як яскраві і динамічні танці, так і повільні і плавні. При цьому в китайських танцях часто використовуються додаткові аксесуари: шарфи, віяла, лампи. Варто сказати, що практично всі традиційні танці в Китаї наділені особливим значенням: будь-то посвячення богам або символізування подій з історії країни. Мабуть, найпопулярнішими і священними для кожного китайця є танці лева і дракона.

    У китайському суспільстві дракон символізує мудрість, гідність і силу. Однак, на відміну від багатьох інших культур, китайський дракон представляє доброзичливу силу, яка хоче принести процвітання народу.

   Танець дракона відноситься до категорії народних танців, в яких одне з основних місць займає акробатика. Рухи дракона вимагають неабиякої майстерності від танцюристів. Виконавці даного виду танцю змушені виконувати справжні акробатичні стрибки для того, щоб руху величезного макета істоти здавалися плавними і в польоті. Залежно від довжини макета дракона для танцю може знадобитися до 50 танцюристів.

Існує кілька версій танцю дракона, а однією з найбільш популярних є уявлення Вогненного Дракона. Протягом цього танцю перед драконом запалюють незліченні ліхтарі, які символізують вогненний подих цього могутнього істоти. Танець дракона, який виконується під час кожного святкування Нового року за місячним, вдає із себе інтерактивну постановку, під час якої збираються цілі натовпи, що б'ють в барабани і гонги. При цьому різні частини тіла дракона підсвічуються свічками і феєрверками.

   До цих пір найбільш популярним народним танцем у всьому Китаї є танець лева. Стародавні китайці, так само як і пізніше греки і римляни, захоплювалися якостями царя звірів. Насправді, лев не був спочатку популярним символом в Китаї, ця традиція була запозичена у сусідній Індії. Лев має важливе символічне значення в буддизмі.

      Танець Льва має різне значення на півночі і півдні Китаю. У північному Китаї, танець лева, як правило, набагато більш акробатичний, щоб передати всю лють і спритність могутнього лева. Це також був улюблений придворний танець. Кольори "північного" лева, як правило, є поєднання червоного, оранжевого і жовтого (королівські кольору).

      У південному Китаї, лев має більш символічну роль захисника людей від духів. Колірна гамма "південного" лева не має особливого значення, тому вони з'являються в різних кольорах. На відміну від танцю дракона, в якому бере участь від 10 до 50 танцюристів, танець лева, як правило, здійснюється тільки 2 танцюристами.

      Віяло з'явився в далекій давнині. Його основне призначення - овівати обличчя, шиї, плечі свіжим повітрям. Але з плином часу це нехитре пристосування отримало більш широке поширення. Зараз віяло широко використовується в танці і завдяки цьому атрибуту в танцювальні стилях різних народів простежуються схожі риси.

    Існують східний, китайський, японський, іспанський танці з віялами. І цей список можна продовжувати. Мабуть, в танцювальній культурі кожного народу є місце віялу. Відмінності існують хіба що в розмірах, стилістиці оформлення і матеріалі віял. Віяла бувають великими і малими, складними і нескладними, пір'яними і тканинними, одноколірними і кольоровими.

   Як правило, танець виконується з одним віялом, але в залежності від задумки хореографа, бувають випадки танцю з двома віялами. Це особливо характерно для культури японського і китайського танців. Рухи танцюристів, в залежності від установки хореографа і стилю танцю відрізняється, але є ряд особливостей, однаково характерних для всіх танців з віялом. Виконавці рухаються плавно, рухи спрямовані на створення красивого, заспокійливого танцювального малюнка. Танець з віялом вражає своєю витонченістю.

   Корейський танок бере початок з ранніх шаманських ритуалів п'ятитисячолітньої давності і сьогодні варіює від народного танцю до різних форм адаптованого сучасного танцю.

     Зараз у багатьох університетах Кореї народний танець викладається як академічний предмет, причому ця практика на початку XXI століття поширилася і на деякі зарубіжні університети. Кращі танцюристи були визнані «Живими національними скарбами», їм доручено вести танцювальні класи і передавати свій досвід підростаючим поколінням.

     Народний селянський танець дійшов до наших днів і виконуваний зараз фольклорними колективами. Атрибутами танцю є довгий хвилястий шовковий шарф сніжно-білого кольору, який використовується в танці «Сальпхурі», а також барабани, капелюхи, мечі і т. Д. У танці примари персонаж возз'єднується з покійним чоловіком, що тільки підсилює біль від повторної розлуки, є лише кілька атрибутів або вони повністю відсутні. А в великому танці з барабанами фігурує величезний барабан, який може бути більше, ніж сам виконавець. Барабан притягує ченця одним своїм виглядом, монах піддається спокусі і виконує запальну барабанну «оргію».

      Найдавніші танці складалися з 75 актів, і тривали цілу ніч.

     Незважаючи на чималу кількість жанрів і типів кагура, для всіх них характерні загальні шаманські елементи. Початковий варіант назви "ками-но-кура" 神 の 蔵 говорить про те, що кагура спочатку має на увазі не тільки ритуальна дія, але і якесь ритуальне простір. Крім того, в будь-якому поданні кагура костюми є частиною того, що допомагає транслювати ками через танцюриста. Вищезазначене торімоно 採 物 грало центральну роль в йорісіро (пристосування для встановлення зв'язку з ками): у всіх виступах кагура, як і в танці Аме-но-УЗУМ, описаному в міфі. Маски є знаком одержимості в Кагура і допомагають зімітувати стан трансу, навіть коли такого насправді не спостерігається. Ритуал Кагура проводиться під гру на барабанах, флейті, тарілок і особливий спів ками УТА 神 歌. Вважається, що звуки цих музичних інструментів і співу мають силу закликати божеств. Проте, першорядне місце в ритуалі займає саме танець

   Кагура (яп. 神 楽, か ぐ ら, Божа радість) - стародавні ритуальні синтоїстські танці, що супроводжуються грою на барабанах і флейті. Цей термін можна також перекласти як «розвага для ками (божеств 神)».

  Камігакарі 神 懸, або «танець одержимості», вважається головною складовою Кагура. Так як по суті це ритуальне дійство, то найбільш важливими елементами в Кагура були акти призову і вітання божеств, а також поклоніння їм і прагнення отримати їх благословення і послання. Іншими словами, основу ритуалу кагура становлять вчинення камігакарі і досягнення таким чином так званого такусен 託 宣 (оракул), стану, при якому одержима людина служить «посередником» (йорімаcі) для передачі волі або послання цього ками або духу.

    Традиційне придворне танцювальне дійство бугаку означає «танцювальний театр», «танець і музика». До репертуару бугаку входили військові танці бубу, що демонстрували могутність і славу переможців у битвах, цивільні бумбу, що оспівували найважливіші життєві цінності, дитячі вараві-маї, жіночі онна-маї та рухливі хасиримоно («танець-біг»), під час виконання яких актори активно пересувалися на невеликому майданчику. Важливими

елементами дійства були досить складні, з багатьма деталями костюми, надягати які актору допомагали спеціально навчені помічники. У бугаку використовувалися і яскраво розфарбовані маски, які мали назву певної музичні композиції й танцю. Маски підкреслено гротескно зображували вираз обличчя персонажа.

  Однак, на відміну від інших театральних масок японського театрального мистецтва маски бугаку мали рухомі частини, якими актор міг керувати відповідно до сюжетних подій.

   Сцена бугаку облаштовувалася просто неба на території імператорського палацу або біля храмів, де зводили спеціальні квадратні підмостки. Хід бугаку регламентувався чіткими правилами.

4. Етап закріплення засвоєних знань

Перегляд відеофрагментів – танці Далекого Сходу

https://www.youtube.com/watch?v=b36cbuZv-Gs

https://www.youtube.com/watch?v=jW5QgKCVRC0

https://www.youtube.com/watch?v=9FfrV0rApxE

5. Практичне завдання. Намалювати ескізи костюмів до танцю з віялами, мечем, лампою, танців у масках.

6. Етап висновків

     Країна Сонця, що сходить, сформувала самобутнє традиційне музичне й хореографічне мистецтво. Японці дбайливо оберігають своєрідність своєї музики — її суголосність з природою, близькість до природних звуків і тембрів, «пауза, яка звучить», асиметричність розгортання драматургії

музичних творів.

  Китайські танці є відомими у всьому світі: ритуальний танець дракона, танець лева (парний танець, побудований на акробатичних трюках), жіночий танець з віялами, танець «Нішан юї» («Пісня суму», який виконують дівчата в костюмах з пір’їв, наче на хмаринках); танець богині милосердя Гуань Інь.

7. Рефлексія

-Яка кількість танцівників присутня у танці лева? у танці дракона?

-Які ритми переважають в танцях народів Сходу – плавні чи динамічні?

-Що відрізняє східний танець від європейського?