Конспект уроку мистецтва для 10 класу з теми "Традиційні художні ремесла Індії: ткацтво, різьблення по дереву, обробка металів"

                                                Урок 39

Тема:Традиційні художні ремесла Індії: ткацтво, різьблення по дереву, обробка металів

Мета: 1) формувати уявлення про розвиток різних видів декоративно-прикладного мистецтва (вироби з напівкоштовних каменів,  дорогоцінних металів, різьба по слоновій кістці, перламутру та ін.),

2) розвивати самостійне художнє мислення, навички  пошукової роботи;

3) виховувати ціннісне ставлення до мистецтва, потребу у вивченні культурної               спадщини              індійського               регіону                                                               Обладнання: ноутбук та мультимедійна презентація, відеоматеріал з теми

Методи: комплексний вплив мистецтва, діалог культур, художня драматургія

Очікуваний результат: вміння інтегрувати предметні знання, висловлювати власну думку, розвиток творчих навичок

                                                   Хід уроку:

1.Організаційний етап

-Які споруди в Індії поєднують елементи архітектури та скульптури?

-Які матеріали використовувались для мініатюр в живописі?

2. Мотиваційний етап

          Велика кількість коштовних предметів мистецтва, що є спадщиною цієї дивної прадавньої цивілізації, зберігається в музеях. До них можна віднести безліч прадавніх текстів релігійного змісту, поезію й прозу, мальовничі зображення й безліч ікон, могольські мініатюри, що представляють собою ілюстрації до книг, а також посуд, прикраси, зброю, килими, тканини, унікальні лакові вироби, вироби із бронзи й металу й предмети побуту. Великий внесок у збереження скарбів і пам'ятників архітектури Індії вніс російський художник Микола Рерих. Пізніше його ініціативу підтримав син Святослав Рерих, який сприяв у свій час висновку Міжнародного пакту по охороні культурних цінностей.

Розглянемо декоративно-прикладне мистецтво Індії за таким планом:

• Ткацтво, плетіння, батик
• Вироби із напівкоштовних каменів;
• Традиції і сучасність індійського ювелірного мистецтва;
• Різьблення по дереву (каменю, кераміка)

3. Етап засвоєння нових знань

    У європейців і жителів Америки при згадці Індії виникають стійкі асоціації. Це Боллівуд, танець, йога, строгі традиції, непохитні сімейні цінності і приголомшливої краси прикраси. Індійські прикраси з достатком коштовностей, золотом і сріблом найвищої проби, хитромудрим дизайном «говорять» народними мотивами, користуються величезним успіхом у всьому світі. Індійська ювелірна культура справила великий вплив на європейську. Підтвердженням цього служать кращі прикраси Британської Корони, які або виконані в індійському стилі, або прикрашені великою кількістю індійських каменів. Компанія Cartier ще на початку ХХ століття перейнялася духом індійської цивілізації і тепер періодично випускає колекції, витримані в цій тематиці.

      Індійські махараджі, здійснюючи довгі подорожі в Європу і Америку, привозили свої химерні прикраси, завдяки чому майстри-ювеліри стали вчитися виконувати найскладнішу філігранну роботу з дорогоцінними каменями, виготовляючи прикраси в індійському стилі. Європейські жителі, закохавшись в східні наспіви індійських прикрас, стали вимагати у місцевих майстрів робити їх на замовлення. Так Індія знайшла своє вікно в Европу.

                               Ткацтво, плетіння, батик

    Ткацтво було головною галуззю індійського ремесла протягом тисячоліть. Майстри ще в давнину досягли досконалості у виробництві незліченної кількості видів тканин з вовни, бавовни, шовку; грубих і таких прозорих, що крізь сім шарів тканини «видно родимки на тілі красуні». В європейських мов ще в давнину потрапили індійські слова для позначення деяких предметів одягу і тканин, наприклад, кашемір.

     Ритуально чистими вважаються бавовняна тканина ручної роботи і шовк, а також зроблена з них одяг. Кращі шовкові тканини виробляють в священних містах Варанасі і Канчипурам. Їх виготовляють з пофарбованих ниток, в техніці ікат або візерункового ткацтва з використанням металізованих ниток (парча). При використанні різнокольорових ниток виходить ефект «грудки павича». Найхарактерніші способи орнаментації тканин з бавовни –  набійка, вузликова техніка, батик і розпис по трафарету. Для вишивання тканин використовуються нитки, в тому числі металеві, шматочки дзеркал, слюди, бісеру, металеві бляшки і навіть крильця тропічних жуків. Візерунки на тканині і її колір мають значення як обереги від злих духів і поганого впливу. Колір тканини має символічне значення: білий колір – ритуально чистий; чорний – колір космічної порожнечі, віднімає енергію, і самостійно застосовується рідко; червоний – колір життя і пристрасті; шафраново-жовтий – символ релігійного служіння і зречення від мирської суєти. Колір пов'язаний і з кастовим статусом, наприклад, синя фарба індиго не застосовується для фарбування одягу високих каст.

    З тканини не тільки шиють одяг, а й оформляють інтер'єри житлових будинків і храмів; виготовляють храмові картини на тканині.

   Плетені господарське начиння, меблі і циновки виготовляються з пальмового листя, кокосового волокна, ліан, різних видів очерету і трави. Волокна очеретів і злаків вважаються ритуально чистими, і виготовлені з них циновки дуже споживані.

    Глибоко народним видом мистецтва є вибиванки – бавовняні тканини, на яких дерев'яними штампами відбиваються багатофігурні сцени (музиканти, танцівниці, плетениця звірів, цілі сцени з селянського життя), які вражають своєю яскравістю, життєрадісністю та декоративністю. У вибиванках знайшли відображення фольклорні легенди та вірування Індії, колорит її багатої тропічної природи. Шовкова парча ручної роботи з золотою або срібною ниткою, що призначена для вищих каст, вражає витонченістю та тонкістю малюнка, найніжнішими кольоровими комбінаціями, благородством орнаменту.

Перегляд відеоматеріалу:

https://www.youtube.com/watch?v=EqADXxK1HVQ

    В Індії в середні віки малюнок на тканину наносився або пензлями, або за допомогою дерев'яного штампу. Перший спосіб був досить трудомістким і тривалим. Відомі дослідники індійського ткацтва Дж. Ірвін і П. Шварц стверджують, що «розфарбовування тканини кистями було набагато ближче до мистецтва, ніж до ремесла».

     З ручної технології до теперішнього часу широко поширена техніка вузликової забарвлення тканини, так звана бандхана, при якій візерунок виглядає складеним з дрібних нерівних цяток. Зображення людей в одязі, прикрашеному таким крапковим візерунком, можна побачити в скульптурах, рельєфах і фресках давніх індуїстських храмів.

     Інша давня технологія поширена в Гуджараті. Тканина звивають джгутом і щільно обмотують ті місця, де повинні бути смуги, потім тканину занурюють у фарбу. Після розв'язання на місці плетіння залишається непрокрас. Така техніка називається лахерія. Вона схожа на батик, але тут інший метод резервування.

    Поширення методу набивання стало важливим удосконаленням.

     Індійські ситці (голландське chintz від хінді «чхінт») користувалися величезною популярністю в самій Індії та за її межами, особливо в Європі XVII-XVIII століть. Європа була настільки підкорена індійськими ситцю, що швидко перейняла технологію їх виготовлення. Можна зробити висновок, що саме європейський попит породив розвиток індійської набійки, яка абсолютно витіснила ручне виготовлення тканини в Індії.

     Сучасні дослідження знаходять відносяться до все більш ранніх періодів докази того, наскільки високо були розвинені тканинне виробництво і технології в середньовічних Індії та Китаї.

                   Вироби із напівкоштовних каменів

   В індійських прикрас є свої відмітні особливості, які роблять їх пізнаваними і унікальними. Ці вироби симетричні. Незважаючи на різноманіття каменів різних квітів і поєднання різних матеріалів, у них немає ніякого безладу. Святкове життя індійців тісно пов'язане з танцями, а прикраси завжди були частиною урочистого костюма. Тому вони володіють своїм звучанням та музичністю.

  При розкопках в центрах цивілізації долини Інду (3300-1300 рр. до н. е.), а саме в Мохенджо-Даро, Хараппи і Лотхале були знайдені численні артефакти. Це дає підставу стверджувати, що жителі древніх міст, як жінки, так і чоловіки носили різні прикраси. Намиста, браслети і кільця, знайдені в цих містах, були зроблені з міді, золота, срібла, кістки, напівдорогоцінного і дорогоцінного каміння, черепашок, а також кераміки. З ростом добробуту прикраси перестали бути розкішшю, доступною лише для обраних. Змінився і підхід до мистецтва. Прикраси позбулися ексклюзивності, придбавши вишуканість. Стали частіше використовуватися дорогоцінні камені, такі як рубіни, сапфіри, агати, корали. Повсюдно використовувався перли і бісер.

     За час існування Могольской Імперії ювелірне мистецтво досягло нових вершин розвитку, чому сприяли майстерні, створені при дворі Акбара Великого. За часів могольского правління в прикрасах стає помітний вишуканий і витончений іранський стиль.

    З давніх-давен центром виробництва ювелірних виробів з золота та срібла вважається Колхапур, де також роблять знамениті по всій Махараштра намиста, звані Колхапур-саадж, які носять більшість жінок штату. Але одним з найбільших постачальників ювелірних виробів на ринок Махараштри і за її межі на сьогоднішній день є місто Джалгаон. Сам місто славиться чудовою якістю золота, за що і отримав свою другу назву –  «Золотий місто».

   Індія – країна зі своїми ювелірними традиціями, які передаються через покоління. Кожне місто, де займаються ювелірним ремеслом, спеціалізується на певному виді робіт. Знаменитий Джайпур славиться мистецтвом роботи з емаллю, Андхра-Прадеш відомий роботою по сріблу, Делі – оправленням коштовностей. У кожному такому місті є свій золотий базар, і, незважаючи на високу ціну чистого золота і срібла, індійські ювеліри ніколи не заощаджують і не скупляться на достаток деталей з цих металів.

  Індійські прикраси виготовляються із золота, срібла, фаянсу, слонової кістки, кераміки, міді, бронзи, дорогоцінних і напівкоштовних каменів. Їх знаходили в різних містах при розкопках, із цього часу в кожному місті є свої ювелірні особливості.

     Кашмір( Північна Індія), а саме Джамму і Кашмір, славиться прикрасами з золота та срібла, інкрустованими коштовним камінням. За тисячі років безперервного розвитку ювелірне мистецтво Кашміру досягло найвищої досконалості. Кашмірські вироби відрізняються особливим шиком, унікальністю і різноманітністю. Кашмір славиться на весь світ своїми безцінними глибоко синіми сапфірами, яких більше не зустрінеш ні в одній точці Землі. Тутешні дорогоцінні небесно-сині камені цінуються набагато вище, ніж видобуваються в Бірмі, Східній Африці, на Шрі-Ланці та в Таїланді. Сьогодні кашмірські сапфіри знаходяться в приватних колекціях і оцінюються в мільйони доларів США.

          Традиції і сучасність індійського ювелірного мистецтва

    В Джайпурі і Делі народилися стилі менакарі і кундан. Мінакарі – це мистецтво емалі – традиційне індійське ремесло. Емаль накладалася на прикрасу, щоб перевірити якість золота. Чим яскравіше сяє емальована прикраса, тим краще золото використано.

   У період правління Могольской Імперії відроджується найдавніша техніка створення ювелірних виробів, звана Кундан (kundan). Кундан – це спосіб кріплення дорогоцінних каменів в каркасі з чистого золота 24 карат (4,8 грама). Коштовне каміння немов вмуровують в каркас вироби так, що зі зворотного боку виходить імітація лицьовій, але з гладкою поверхнею з золота. Зазвичай зворотний бік виробу розписують в техніці мінакарі. Техніка  мінакарі застосовувалась для прикраси рукоятей мечів, піхов, інших великих поверхонь, а також разом з технікою кундан, особливо з алмазами. Кольори емалей червоний, синій, зелений.

   Володіти такими розкішними прикрасами могли лише представники царської родини, оскільки їх створювали тільки для еліти. Однак з плином часу прикраси в техніці кундан поширилися по всій країні.

     Головним центром виробництва ювелірних прикрас в сучасній Індії є Раджастан, а саме Джайпур. Не випадково щороку тут проводиться Міжнародна виставка дорогоцінних каменів і ювелірних прикрас (Jaipur Jewellery Show).

    Раджастанськї ювеліри роблять різного виду прикраси – від грубуватих племінних, до витончених, покритих кольоровою емаллю, а також сучасних ювелірних виробів, інкрустованих коштовним камінням. Володарями срібних виробів частіше є сільські жителі, оскільки невисока ціна цього металу робить його більш доступним. Етнічні срібні прикраси Раджастана користуються попитом не тільки за межами штату, а й країни. Упор в створенні етнічних ювелірних прикрас робиться не на красу і витонченість, а на масивність і важкість. Такі прикраса широко поширені серед банд жарів –  місцевої етнічної групи (циган,) для яких головне не краса, а вага виробу.

       Найпопулярнішими в Індії прикрасами є наваратна. Наваратна (navaratna) в перекладі з санскриту означає «дев'ять коштовностей» або якщо бути більш точним «дев'ять самоцвітів». Згідно індійської астрології, ці дев'ять дорогоцінних каменів є місячними вузлами і земними проявами планет. Рубін (Сурья / Сонце), перли (Чандра / Місяць), червоний корал (Мангала / Марс), гроссуляра (Раху / висхідний або північний місячний вузол), синій сапфір (Шані / Сатурн), котяче око (Кету / спадний або південний місячний вузол), жовтий сапфір (Бріхаспаті / Юпітер), смарагд (Будха / Меркурій) і алмаз (Венера / Шукра) – дев'ять каменів, що становлять наваратна.

    Одні з найбільш простих індійських прикрас без використання каменів –  золоті браслети, намиста, сережки, підвіски, що представляють собою кілька рядів плоских деталей, брусків, скріплених між собою найтоншими нитками.

Індійське мистецтво славиться своїми традиційними мотивами, які відображені і в ювелірній майстерності. Особливо часто вдаються до квіткової  і тваринної тематики. Ці прикраси є свого роду талісманами, тому що тут не переслідується тільки декоративна мета. Кожна квітка і кожна тварина уособлюють побажання власнику, оберігають його від нещастя, приносить багатство, родючість, удачу. Навіть в недорогому браслеті не знайдеться випадкового малюнка – все продумано до дрібниць.

    У наші дні в Індії популярні прикраси різних стилів. Зроблені під старовину, виконані в етнічному стилі, а також виконані в сучасному, класичному, або ультрамодному дизайні ювелірні вироби привертають своїх покупців з різних куточків світу.Сучасні виробники прикрас не обмежуються тільки металом, а використовують всі матеріали від пластику, скла, дерева, теракоти, дорогоцінних каменів до тканини і навіть паперу. Ювелірні вироби Індії неповторні. Пройшовши крізь століття, відображаючи внутрішній світ жителів Індостану, вони залишаються найбільшим спокусою і загадкою для досвідчених цінителів і простих модниць усього світу.Любов індійців до розкоші і ефектності пояснює їх сильну пристрасть до коштовностей. Неповторність і витонченість характеризують індійські ювелірні вироби з золота. На сьогоднішній день Індія є одним з найбільших споживачів золота в світі. Щорічно країна імпортує близько 1000 тонн золота на рік.

Перегляд відео

https://www.youtube.com/watch?v=QiWFe_YdvtQ

                      Різьблення по дереву (каменю, кераміка), меблі

   З давніх часів дерево як матеріал доступний і легко оброблюваний застосовувалось широко і повсюдно, починаючи зі зброї, знарядь праці, будівництва жител і закінчуючи виготовленням предметів побуту. Про існування різьблення свідчать ранні храми. Дерев’яні іграшки, об’єкти релігійного значення – зразки народної творчості. 

Про владу майстрів над каменем говорять архітектурні і скульптурні пам’ятки печерних храмів Кхаджурахо. Дуже цінним матеріалом завжди була слонова кістка, але важкою для різьблення.З неї робили оправи для ручних дзеркал, гребінці, коробочки, шкатулки, рамки, жіночі прикраси.

Гончарні вироби і кераміка представлені декоративно-ужитковими предметами: попільнички, вази, чайні сервізи, фігурки тварин.

   Коли в XVI столітті монголи вторглися до Індії, то на них чекала зустріч з однією з найстаріших світових цивілізацій. Близько 3000 років до н.е. місто Мохенджо-Даро в долині Інду мало регулярне планування, більшість споруд через значну вологість було виконано з обпаленої цегли. Спекотний клімат вимагав облаштування внутрішніх двориків, які оточували просторі покої.

Приблизно в V столітті до н. е художні форми зазнали значних змін. Грецькі елементи змішалися з індійськими, в результаті чого виникли нові своєрідні форми. В цей період змінилися і меблі. Широкого поширення набуло низьке примітивне ліжко-каркас на чотирьох ніжках з пропущеними через них опорами. При цьому площина для лежання була плетеною. Такі ліжка, виготовлені з дорогого матеріалу, завжди були пишно прикрашені. Характерний індійський виріб – табурет з виточеними і покритими лаком ніжками та плетеним сидінням.

     В Індії, багатій різними смолами, була високо розвинена техніка лакування, а також застосування смол для декоративних цілей. Одним з методів було лакування кольоровими лаками, які досить швидко висихали. В основному це використовувалось для виточених елементів меблів. Окремі невеликі елементи меблів і ящики виготовлялися з пап'є-маше і лакувалися досить складним способом. Для прикрашення меблів застосовувалася інтарсія чорного дерева, перламутру, слонової кістки (бомбейська мозаїка), а також різьблення по слоновій кістці.

     Про невибагливість індусів свідчить примітивний переносний меблевий виріб – опора для тіла: факір, який сидить навпочіпки, спирається руками і головою об підставку і спокійно спить. Однак індуси добре знали і що таке комфорт. Про це свідчить, наприклад, церемоніальне крісло буддійського ченця, що нагадує за своєю конструкцією стародавній індійський трон.

4.Етап виконання практичного завдання

  Індійське мехенді – це щось приголомшливе. Які тільки малюнки на тілі не зустрінеш! Використовуються найрізноманітніші символи: квіти, кола, спіралі, образи тварин і т.д. В Індії мехенді - це не тільки естетичне прикраса тіла. Наприклад, розпису хною часто роблять перед проведенням ритуалів, традиційних свят. Напевно, не зустрінеш жодної індійської нареченої, руки і ноги якої не були б прикрашені майстерними візерунками. Значення мехенді особливе. Різні символи, нанесені на тіло, надають особливий вплив. Якщо, наприклад, зробити елементом розпису зображення слона, то, згідно з повір'ям, людини чекатиме успіх, удача і процвітання. Якщо ставитися до розпису як до талісману, то таке біо-тату принесе щастя своєму господареві.

     Мехенді може триматися на шкірі від тижня до місяця. Багато в чому це залежить від: ділянки шкіри, на якому виконана розпис; частоти потрапляння води на нього; кольору пасти. Вважається, що біла і чорна суміші змиваються швидше.

Обвести на аркуші контур руки. Розмалювати орнаментом на свій смак.

5. Етап перевірки засвоєних знань

Запитання

1.Які тканини традиційно виготовляють індійські майстри? Що застосовують у вишивці майстрині?

2.Назвіть характерні особливості індійських прикрас.

3. Яка тематика переважає в ювелірній промисловості індійських майстрів?

4.Які предмети вжитку виготовляються в Індії з дерева, слонової кості?

Презентація  учнівських  мехенді

6. Висновки

   Художнє ремесло Індії – одне з найдавніших у світі. Народні ремісники досягли незвичайної майстерності у ткацтві, обробці металу. Особливо славились вони карбуванням, різьбленням по металу, філігранно, інкрустацією, різьбленням по дереву та слонових кістках, виготовленням лакових виробів. Кустарні ремесла були розповсюджені не лише в містах, але і в сільських місцевостях, де в залежності від природних умов або наявності якого-небудь виду матеріалу (слонова кістка, цінні породи дерева) процвітав той або інший вид прикладного мистецтва. Всесвітню відомість отримали кашмірська вовна, емалі Джайпура, слонова кістка Травенкор-Кочина та ін.

Великого розмаїття форм та орнаментації досягла виробка начиння (посуду) з бронзи, міді та сталі.

    Найдавніші види народної творчості – різьблення по дереву та слонових кістках – були розповсюджені в багатьох областях Індії. З дерева вироблялись різьблені меблі, архітектурні деталі, скриньки, шкатулки, статуетки. Із слонових бивнів народні майстри робили цілі композиції або скульптури, які зображували божества та героїв епосу, а також ювелірні вироби. Прикраса з Індостану – це національні традиції, поєднані з розкішшю. Розсип дорогоцінних каменів на шиї або скромні сережки – залишається вибирати на свій смак, можливості і відповідний випадок.

8. Рефлексія

• Малюнок на шовку за допомогою спеціального пензля або штампу – це…
• Традиційний жіночий одяг з тканини довжиною близько 9 метрів – …
• Дорогоцінний і важкий для різьблення природний матеріал Індіі – …
• Матеріал для обробки дерев’яних меблів – ...