Мала академія наук “Дослідження антиутопії “451°за Фаренгейтом” Рея Бредбері”

Відгук

на роботу учениці 10 класу Чорби Софії

тема “Дослідження  антиутопії  “451°за Фаренгейтом” Рея Бредбері”

Аналізуючи дослідження Чорби Софії, можна сказати, що учениця написала змістовну роботу за романом Рея Бредбері «451 градус за Фаренгейтом» із виявленням та дослідженням його філософського підтексту.

Робота написана грамотною науковою мовою. Оформлення роботи відповідає висунутим вимогам.

У вступі автор пояснила актуальність роботи, чітко сформулювала мету, загострила увагу на постановці конкретних завдань. Вступ виглядає досить змістовним.

У цій роботі було показано осмислення ціннісного простору роману «451 градус за Фаренгейтом» та виявлення актуальних ціннісних орієнтирів, так як однією з актуальних проблем сучасного літературознавства є створення типології антиутопічного роману XX століття, в основу якої можуть бути покладені в тому числі і які виявляються специфічні національні різновиди останнього. Особливий інтерес становить дослідження різноманітних форм художньої умовності, іносказання, що відзначаються в сучасному романі-антиутопії. 

Наявність посилань показує детальну роботу з науковою літературою. Учениця проаналізувала результати досліджень, склала діаграму, коротко сформулювала основні висновки.

Список використаної літератури включає різноманітні джерела оформлені відповідно до вимог.

Робота містить достовірний фактичний матеріал, усі висновки достатньо обґрунтовані, робота має елементи новизни. Висновки свідчать про те, що гіпотеза дослідження доведена.

Дата                                                                              Підпис

Дослідження  антиутопії  “451°за Фаренгейтом”

 Рея Бредбері

ЗМІСТ ВСТУП ........................................................................................................РОЗДІЛ 1 ТЕОРЕТИЧНІ ЗАСАДИ ВИВЧЕННЯ ХУДОЖНІХ ТВОРІВ ЖАНРУ НАУКОВОЇ ФАНТАСТИКИ ТА АНТИУТОПІЙ….  РОЗДІЛ 2 ХУДОЖНІ ОБРАЗИ РОМАНУ “451 ГРАДУС ЗА фАРЕНГЕЙТОМ”………………………………………………………..

2.1.ЗАСОБИ МОВНОЇ ВИРАЗНОСТІ………………………………….

 ВИСНОВКИ ........................................................

ДОДАТКИ

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ .....

ВСТУП

XX-е століття стало епохою науково-технічного прогресу, що суттєво вплинуло на функціонування мови і знайшло відображення у художній літературі, стимулюючи розвиток жанру наукової фантастики, особливості якого висвітлено у працях таких науковців, як К. Г. Фрумкін, Г. В. Попова, А. І. Мірліс та інші. Але водночас XX-е століття відзначилося цілою низкою соціальних трагедій і військової агресії. Це сприяло підвищенню інтересу до жанру антиутопії, дослідженням якого займалися Г. Й. Давиденко, К. Д. Гордович, І. Стоянова та ін.

Жанр наукової фантастики продовжує розвиватися і сьогодні, незважаючи на те, що він зайняв належне місце в сучасній літературі.

Бо його незвичайність завжди приваблювала читачів.

Щоб залучити до своєї роботи широку аудиторію, автори створюють світ , який за багатьма рівнями все більше віддаляється від сьогодення.

Зважаючи на те, що ця література не має канонічних обмежень, її мова піддається постійним змінам, що ускладнює переклад таких текстів.

Актуальність теми  зумовлена необхідністю дослідження науково-фантастичних текстів з метою виявлення функціонально-стильових та мовно-когнітивних особливостей цих текстів у належному перекладі науково-фантастичної літератури.

Це пов’язано з бурхливим розвитком наукового прогресу, створенням великої кількості творів і творів мистецтва, що відображають актуальні проблеми людства, які поширення наукових ідей у всьому світі.

Мета роботи: виявлення основних форм і механізмів втілення літературних і лінгвістичних особливостей творів наукової фантастики та антиутопій у проаналізованому художньому творі.

Для досягнення поставленої мети було поставлено наступні завдання:

 1) розкрити сутність поняття «антиутопія», з’ясувати її основні особливості та функції;

2.   проаналізувати лінгвістичні засоби створення художнього твору; 3) узагальнити існуючі визначення поняття «фантастика»;

 4) розглянути класифікацію жанрів фантастики, їх характеристики;

5) висвітлити особливості антиутопічних творів;

6) проаналізувати жанрову своєрідність романа «451 градус за Фаренгейтом» та засоби, за допомогою яких вона створюється.

Розділ І. ТЕОРЕТИЧНІ ЗАСАДИ ВИВЧЕННЯ ХУДОЖНІХ ТВОРІВ ЖАНРУ НАУКОВОЇ ФАНТАСТИКИ ТА АНТИУТОПІЙ

Коли я була в 9 класі, на уроці зарубіжної літератури, ми познайомилися з творчістю Рея Дуґласа  Бредбері - це один із найвідоміших американських письменників-фантастів, автор близько 400 літературних творів різних жанрів:  оповідань,  романів, віршів, есе, п'єс для театру і радіо, кіно- й телесценаріїв. Твори письменника є впізнаваними за їх емоційним, психологічним стилем. На думку критиків, Бредбері є унікальним явищем в американській літературі. А за його внесок до жанру фантастики Бредбері став 10-м лауреатом премії «Гросмейстер фантастики» (1989), 3-м був нагороджений Всесвітньою премією фентезі за заслуги перед жанром (1977), а також був включений до Залу слави фантастики Першого фендому.

 Ми прочитали фантастичний твір «451° за Фаренгейтом», після прочитання  я і загорілася бажанням читати більше, ніж раніше, а ще — думати над прочитаним у вільний час. Адже сьогодні ми чуємо багато повідомлень про те, що люди в усьому світі втрачають інтерес до читання. Освітяни, науковці, працівники культури б’ють на сполох, адже книги поступово зникають із побуту. Або в цьому процесі немає нічого поганого? У своєму романі «451 градус за Фаренгейтом» письменник-фантаст показує, як виглядало б суспільство, якби культура читання була повністю знищена.

Рей Бредбері любив кіно. Будучи підлітком з Лос-Анджелеса, він проводив весь свій вільний час і гроші в кінотеатрі. Він дивився по 12 фільмів на тиждень! Це зараз перед фільмами показують трейлери, а тоді показували кінохроніку. У напівтемряві кінотеатру Бредбері бачив історичні кадри, де люди у військовій формі зі свастичними хрестами кидають книги у вогонь.Через багато років у передмові до одного зі своїх найвідоміших романів Бредбері писав:"Коли Гітлер спалював книги,я відчував,прошу вибачити мене,такий же біль, як якщо б він вбивав людей.......".Алеж історії, люди і книги-це одне й те саме".

Але якщо і було щось на світі, що втішало і захоплювало підлітків більше, ніж фільми,то це була література! Він не вступив до університету, вважаючи, що "закінчив бібліотеку, а не коледж"; до 20 років Бредбері вже був письменником. Він став одержимим творчістю і писав по 52 романа на рік. Деякі з них були успішними, інші-менш, але проба пера принесла свої плоди. По-друге, до кінця 40х років він написав те, що назвав"п'ять петард". З цих "петард" ("Вогнище","Фенікс","Вигнанець","АшерII" і "Пішохід") і з'явився"451 градус за Фаренгейтом". У своїх творах Бредбері розмірковує про цензуру, загрози культурі та мистецтву, людську совість і, звісно, про знищення книг.

На той час Рей вже зустрів кохання свого життя, Меґі,і переїхав з нею до будинку на Кларксон-роуд, де одного дня раптово придумав історію про"пожежника", який  спалює всі книги, які знаходить. Він все ще неміг працювати у своєму новому будинку. Блукаючи залами лос-анджелеської бібліотеки, Бредбері абсолютно випадково знайшов кімнату з друкарською машинкою, яку можна було позичити за 10 центів на годину. Саме в цій кімнаті,під запах чорнила і звук клавіш, за 49 годин народився "Далеко о півночі", пізніше перейменований у"Пожежника".

Бредбері витратив ще чотири роки на те, щоб переглянути весь текст,наповнити його персонажами, додати символізму, опрацювати деякі сюжетні моменти і завершити перший начерк своєї майбутньої класики наукової фантастики. На той час у них з Меґі вже була донька, тож він продовжував працюватив бібліотеці.

Сам Бредбері так описував цей процес:

"День за днем я продовжував заштовхувати монети в друкарську машинку, яку я позичив. Я вискакував з-за столу, як скажений шимпанзе, збігав сходами на гору, щоб зібрати ще монет, біг уздовж книжкової   полиці, витягав книгу, розглядав сторінки і вдихав найтонший порошоку світі-книжковий пил". І тому, що він знаходив цитати, до яких можна було прикріпити і переплести увласну міфологію.

У 1953 році Бредбері був готовий показати свій рукопис видавцям, але у нього все ще не було правильної назви, яка б захопила його душу. І тоді йому спала на думку справді геніальна ідея!

"Я подумав:"А чому б не використати в якості назви температуру, при якій загоряється папір?". Я зв'язався з хімічними факультетами кількох університетів, але ніхто не зміг назвати мені точну температуру.Також запитував у професорів фізики. Безрезультатно. Тоді я вдарив себе по лобі і пробурмотів:"Дурень!Треба було відразу викликати пожежників!"

Пізніше письменник сміючись зізнався, що навіть не думав про перевірку інформації, йому дуже сподобалася нова назва книги.

19 жовтня 1953 року вийшла книга «451 за Фаренгейтом», яка відразу підкорила серця читачів і критиків.

Незважаючи на те, що «Марсіанські хроніки» на той час вже були опубліковані, «451 градус» став першим справжнім успіхом письменника, забезпечивши йому репутацію відмінного фантаста.

Протягом наступних десятиліть роман став одним із бестселерів автора і швидко був включений до шкільної програми.

Його неодноразово демонстрували та адаптували для сценічних постановок. І остання цікавинка в долі роману: книжка викриває цензуру і саме тоталітарне мислення під цензурою, причому в найхитріший спосіб.

Твір Р. Д. Бредбері  відносять до жанру роману-антиутопії. Грецький префікс “анти” означає “проти, замість”.

Антиутопія (від грец. anti – “проти” та utopos) – різновид науково-фантастичної літератури, що дає песимістичний прогноз на майбутнє суспільства. Антиутопія спрямована на розвінчування і сатиричне висміювання соціально-політичних доктрин, які претендують на побудову ідеальної суспільної системи.

Цей твір належить до жанру наукової фантастики. За словами автора, «Наукова фантастика завжди була і буде казкою, яка вчить моралі». Але замість того, щоб відчувати себе впевнено та комфортно, ця казка сама по собі здається незграбною та моторошною з точки зору людського розвитку, зображеного Реєм Бредбері в романі. Тож про що ця книга? Це про людяність. Щоб знайти кожне запитання, потрібно прочитати кожне речення, кожну фразу, кожне слово в романі. Глибокою мудрістю, трагізмом і болем пройняті всі діалоги й монологи головного героя твору. Головний герой твору Гай Монтег — пожежник. Але в суспільстві “451 за Фаренгейтом” професіоналізм професії трохи інший, ніж ми звикли. Тут, замість того, щоб гасити пожежі, пожежники розпалили вогонь, від якого згоріли будинки, де люди зберігали книги.Навіщо ховати книги, не кажучи вже про те, навіщо їх спалювати? Чи тому, що в книзі є і трагічні історичні події, і сумні вірші про нерозділене кохання, і подорожні нотатки про нелегке життя людей? Тому що книги змушують думати і аналізувати самостійно? Але в суспільстві, яке випливає з творчості Бредбері, людина змушена бути щасливою. Це псевдоідеальне, погане суспільство, їм важлива лише людина, яка не важка, не нудна, не сумна. Без книг не було б суперечливих думок і теорій, і ніхто б не виділявся розумнішим за свого сусіда. Гаю настільки сподобалася його професія, що він не замислювався про те, хто, коли і за яких обставин написав ці книги. Він не знав, що в них усередині, але був радий... До побачення, Кларіс Макклеллан.

Монтег і Кларисс починають кожен день разом ходити в метро і говорити про все на світі. Скільки нового та неймовірного Гай дізнався від цієї молодої дівчини! Наприклад, пожежники не розпалювали, а гасили вогонь, а вранці на траві була роса. Сам він ніколи про це не бачив і не чув. З нею він відчув смак дощу і запах осіннього листя. Напевно, був щасливий у цю мить. Він також дізнався, що дівчина не їздила на ракетах, не дивилася серіали, не спілкувалася вночі з рідними і не збирала метеликів, а оточуючі вважали її божевільною. Кларісса повертає Гая Монтега в реальне життя і вчить його «бачити зірки в звичайних калюжах».

Розділ ІІ. Художні образи роману «451 градус за Фаренгейтом»

 Розглянутий нами роман Рея Бредбері наповнений різноманітними образами, головним з яких є образ книги. Любов письменника до книги дозволила йому створити цей роман про книги, наповнений не тільки цитатами з Біблії, багатьох літературних творів, розмовами про книги, а й картинами пізнання книг, їх описами. Образ книги знаходимо вже з перших сторінок твору. У романі важливе не лише ставлення до книжкової культури, а й особливе значення має зміст книги, книга як об’єкт. Саме завдяки книгам головний герой твору Гай Монтег знайшов шлях до своєї нової особистості.

Іншим важливим образом роману є образ типової представниці суспільства споживання, характерний для дружини Гая Монтега – Мілред. Цей персонаж - той, хто дбає лише про власний комфорт.

Автор описує його як холодний і порожній. Мілдред живе у світі телевізійних ілюзій, розмовляє зі «стінами». Так вона називає три гігантські телевізійні екрани, що висять на стіні у її вітальні, і мріє про четверту «стіну». Світ телевізійних образів замінює їй реальний світ. Героїв теленовел вона сприймає як своїх людей.

Вона розмовляє з ними. А вночі, коли «стіна» мовчить, вона вставляє у вуха навушники. У романі автор називає їх «черепашками». Таким чином, прямо не називаючи тему, автор дає нам натяк на так званий технічний прогрес. Інші згадки автора про технічний прогрес також негативні. Іншим визначним образом у романі є образ людей у книзі. Образи відомих книжок у романі постають у цілковитій протилежності до образів людей, що представляють більшість – пожежників. Книги повністю реалізуються в самих людях.

Завдяки думкам, укладеним в книгах, люди-книги сподіваються допомогти людству перервати історичну традицію, за якою одне покоління друкує, а інше – спалює. Гренджер говорить про те, що якщо з ним або з його товаришами щось трапиться, то тоді знання помре і, можливо, назавжди. Але він не втрачає надію і вірить, що їм ще, мабуть, вдасться передати ці знання своїм нащадкам. Гренджер називає людей-книг безглуздою меншістю, що кричить у пустелі.

Але в романі є і традиційний образ книги – книги паперової, яку знищує вогнем саме людство. Хоча водночас письменник наголошує на сакральному зв’язку між людиною та книгою, але в добу інформаційного вибуху та нових технологій особливо важливо, що книгу можна перемогти силою розуму. Контрастна культура людського інтелекту та мислення, яку символізують книги, контрастує зі стінами телеекранів, які є частиною масової культури.

Тож роман – це перешкода і вибір. Стосунки з книгами визначають, до якої «сторони» належать герої роману: до мислячої меншості чи бездушної більшості. Ще один важливий образ роману — образ вогню. Саме в першій частині твору – «Вогонь і саламандра» – образ вогню, розкритий через ці символи, відіграє першорядну роль.

Ігуана - це тварина, яка, згідно з середньовічними віруваннями, може жити і харчуватися багаттям. У цьому творі саламандра є 43-м символом праці пожежників. Як втілення руйнівної сили, камін в оселі є її протилежністю – символом душевного тепла, затишку та спокою. Невипадково саме в цьому розділі головний герой роману Гай Монтег знайомиться з Клариссою. Її виразне обличчя і щирість контрастують з холодним виразом дружини Монтега, Мілред, а тепле світло з ганку будинку, де розмовляє сім'я Кларисси, контрастує з темрявою і холодом в будинку, її приватній кімнаті.

Образ свічки тісно пов'язаний з образом каміна, що також не піддається чіткому поясненню. По-перше, свічка, як природне джерело світла, контрастує зі штучним світлом електричних рекламних ліхтарів і телевізійних стін. По-друге, свічка у свідомості героя асоціюється з вогнем кохання (для Монтега обличчя Кларисси ніби освітлене свічкою). Зрештою, полум'я свічки ототожнюється з вірою і вірністю своїм принципам. Крім того, образ вогню у творі також позитивно пояснюється в останньому розділі, коли Монтег зустрічає Ґрейнджер та її друзів, які сидять біля багаття. Пожежа на цьому етапі твору описана так: «Не горить; жарко!

Таким чином, автор проводить межу, згідно з якою вогонь є не тільки руйнівним. Окрім вищенаведених зображень, люди також можуть звернути увагу на зображення та символи процесу «механізації» людства. Перший – робот-собака, створений для лову «злочинців», які втікають від системи. Друге – модернізоване телебачення. Заводний пес — жахлива істота, створена з мідного дроту, батарейок і електрики. Він уособлює всі репресії, нагадує про покарання у разі незгоди з суспільством, за спробу впасти.

Монтегю називає цю істоту вічно мертвим звіром, вічно живим звіром. Телевізійна стіна – символ людської байдужості, атрофії людської душі та інтелекту в майбутньому. Але навіть така розумово неповноцінна людина не може бути щасливою в цьому світі. Дружина Гая Монтега, Мілред, очевидно, перетворила себе на зомбі, запхавши радіомікрофон (як зазначалося раніше, автор часто називає його «черепахою») у своє вухо та весь день спілкувалася лише з моторошними персонажами з телешоу, які кричали на настінному екрані у вітальні. Вона намагається покінчити життя самогубством, прийнявши снодійне. Мілдред врятовано, але вона не пам'ятає про інцидент. Вона продовжувала жити, як машина, з тією ж механічною інерцією видала чоловіка в міліцію, дізнавшись, що він ховає заборонені книги.

Велику роль у романі відіграють яскраві образи природи, зокрема образи річок. Ми зустрічаємо його саме тоді, коли Монтегю намагається покинути місто після довгої погоні. Монтег пірнув у річку, річка занесла його далеко. Після багатьох років на землі та кількох хвилин на цій річці він нарешті зрозумів, чому йому більше ніколи не слід палити. Наприкінці книги ми бачимо слова з «Апокаліпсису» Іоанна Богослова: «…І по обидва береги річки росте дерево життя, що плодоносить дванадцять разів, кожного місяця дає свій плід; і листя дерева зцілює народи». За допомогою цих слів автор підводить нас до головної думки свого роману. Зміст їх метафоричний. Тут мається на увазі те, що спасіння пропонується кожній людині, але не всі отримують від нього користь.

Тому на різних берегах річки будуть люди. А річка символізує вічне життя. Хтось перейде річку, а хтось ні. Гай Монтег та його супутники вже зробили це, і надія на нове майбутнє стоїть тепер лише за ними. Розібравши ключові образи розглянутого нами твору, ми перейдемо до мовних засобів виразності, які використовуються для їх репрезентації.

2.1 Засоби мовної виразності

Головний твір Рея Бредбері «451 градус за Фаренгейтом» містить багато засобів мовної виразності, які допомагають йому створювати образи, а також висловлювати свої творчі літературні ідеї.

Далі в роботі ми розберемо ті, які найчастіше зустрічаються на роботі і відіграють важливу роль.

 Метафора.

 Одним із головних прийомів, які ми зустрічаємо в романі, є метафора. Ми зустріли 149 (24,1%) прикладів метафори. За визначенням метафори Д.М.Ушакова — «спосіб мовлення, що включає в себе образне вживання слів і виразів, засноване на певній аналогії, схожості». Різниця між метафорою і порівнянням полягає в тому, що, за визначенням А.Н.Ніколюкіна «є видом звороту, що заснований на уподібненні співвідносних явищ»  У представленому нам творі ми зустрічаємо різні види метафор, більшість яких займають метафори внутрішнього світу людини. Також можна сказати, що метафора є неминучим супутником автора літературного твору. Метафоричне слово завжди стоїть у контексті, значення якого перешкоджає виникненню чіткого уявлення серед первинного значення слова. Замість такого уявлення виникає відчуття якоїсь значущої можливості; Водночас ця можливість переживається емоційно, бо її неможливо до кінця зрозуміти.

Будь-яка метафора може виникнути як випадково, так і навмисно і, існуючи всередині контексту, вона допомагає яскравіше і повноцінніше створити художній образ. Одна з ключових метафор розглянутого нами роману – це метафора «багатошаровості», якою автор наділяє дівчину на ім'я Клариса, яка була одним з найважливіших персонажів твору.

 Повертаючись до образу книги та аналізуючи те, як до книг ставилася бездумна більшість, можна відзначити таку метафору, як:  -Саме брандмейстер Бітті називає книгу зарядженою зброєю, і це невипадково.- Сам Бітті є начитаною і начиненою цитатами людиною, що дозволяє йому знайти відповідь на будь-яке запитання і поставити опонента в збентеження. Але незважаючи на весь свій читацький досвід, Бітті переконаний, що книги є згубними для суспільства.

Він пропонує відмовитися від знань, які містяться в них, і жити заради задоволення. Це він називає щастям: “Don’t let the torrent of melancholy and drear philosophy drown the world” («Не дайте потокові меланхолії та похмурої філософії затопити світ»)  Коли Бітті говорить про книжки, він порівнює сторінки книжок із крилами метелика: “Light the first page, light the second page. Each becomes a black butterfly” («беремо першу сторінку й підпалюємо. Потім другу. Вони стають наче чорні метелики») [5, с. 224]. Пожежники у романі характеризуються виразом fire-eaters (пожирачі вогню). Вогонь – їхня головна зброя. Але якщо раніше пожежники мали гасити вогонь, то тепер до їхніх обов'язків входить щось діаметрально протилежне [5, с. 266]. Також на самому початку твору образ пожежника уподібнюється образу диригента: “…his hands were the hands of some amazing conductor playing all the symphonies of blazing and 48 burning…” («…а руки здаються руками дивовижного музики, який диригує симфонію полум’я й горіння…») [5, с. 4]. У буквальному значенні диригент – це людина, яка керує оркестром, від якої залежить гармонійність симфонії. Це порівняння пожежника з диригентом пов'язане з тим, що від рук пожежника залежить доля книжок. Книги ж безжально спалюються для того, щоб скинути історію і залишити після неї лише руїни. Говорячи знову про образ людей-книжок, ми можемо відзначити, що в самому образі і прихована ще одна метафора. Люди, начинені знаннями, порівнюються із книгами. Одним із ключових представників такої меншості стає Фабер. Після знайомства з Фабером і бажанням стати на істинний шлях, Монтег каже наступне: “We would be Montag-plus-Faber, fire plus water” («Ми будемо Монтегом і Фабером, вогнем і водою») [5, с. 310]. Монтег не дарма порівнює себе з вогнем, адже він є пожежником. А Фабера він порівнює із протилежною стихією – з водою. Не можна не відзначити, що часто метафора в романі використовується для опису свідомості. Наприклад, свідомість Монтега уподібнюється каменю, по якому б'ють молотами і здіймають пил. Така дія впливає на Монтега через розмову з начиненим цитатами брандмейстером Бітті, який нагромадженням понять, що суперечать один одному, намагається переконати його, що в літературі мало толку. Крім цього, свідомість може трястися, начебто від природних катаклізмів. Таке відбувається, коли Монтег змушений спалювати свій власний будинок разом із виявленими там книгами. Крім базових метафор, що повторюються протягом роману, внутрішній світ описується і епізодичними метафорами. Наприклад, свідомість часто уподібнюється до судини, яку можна наповнити. Рей Бредбері в метафорах, як правило, робить акцент не на свідомості в цілому як рівні, де синтезуються всі конкретні психічні процеси, а на процесах, що відбуваються в ній. Тому фокусами його метафор часто є не іменники, а дієслова: to 49 wear (his happiness), to whirl (man's mind) around, to shake and fall and shiver (inside him), to well over та ін. Це можна виділити як характерну рису авторського стилю. Свідомість головного героя, який постійно кидається між вибором, характеризується різними антонімічними метафорами. Наприклад, коли Монтег збирається прочитати заборонені вірші Мілред та її подругам, його кидає то в жар, то в холод [5, с. 294]. Підсумовуючи, можна сказати, що такий мовний засіб виразності, як метафора, найчастіше зустрічається у романі і зачіпає найважливіші епізоди. Кожна метафора допомагає автору повноцінно створити картину свого твору. За допомогою метафор Рей Бредбері часто описує внутрішній, психічний стан своїх героїв. Як відомо, без метафор у таких описах важко обійтися.

Порівняння. Ще один важливий мовний прийом, який автори використовують під час оповідання, — порівняння.

Порівняння зустрічалися 87 разів (14,1%). Наприклад, щоб зрозуміти, чим Кларисса так відрізняється від оточуючих, Монтег каже: Хто може так відобразити твоє власне світло? Людина, як смолоскип, який горить, поки не згасне. [5, с.28]

Для опису внутрішнього світу Кларисси автор використовує дієслово «розбити».Це стосується їхнього внутрішнього світла.

Надзвичайна здатність Кларисси до співчуття виділяє її серед інших переважно байдужих громадян.Що відрізняло Клариссу від інших людей, так це її близькі стосунки з родиною, в якій вона жила в атмосфері любові та радості. Тому автор порівнює життєрадісну атмосферу дому Кларисси з іншими будинками, які були темними й сірими. House ``It was so brightly late at night when all the other houses were in darkness'' (``так яскраво освітлено пізно вночі, коли всі інші будинки були тихі й темні'' Будинок, який був освітлений” ) [5, с.46].

Ще однією видатною особистістю був професор Фабер, якому вдалося зафіксувати час, коли друковані видання не були заборонені.

І все ж він мусив спостерігати, як усе руйнується на його очах, і був безсилий що-небудь із цим вдіяти. Фабер порівнював газети з метеликами, які гинуть у вогні: ``I Remember газети вмирають як гігантські нічні метелики'' (``Я пам'ятаю, як газети вмирають, як гігантські метелики у вогні'' Я пам'ятаю, що вмирають») [5, с.266].

У романі проходить довідкова інформація про те, що незабаром вибухне війна, але війна ніколи не триває більше 48 годин.

У майбутніх суспільствах війни будуть такими ж жорстокими і кровопролитними, хоча й короткочасними.

Кульмінаційний епізод, у якому Монтег тікає від поліцейської погоні, являє собою зображення нічного неба, яке чітко вказує на те, що війна ось-ось почнеться. Те, як хмари рухаються вбік і повертаються, і те, як мільйони зірок плавають між ними, як ворожі тарілки. «Незліченні зорі пройшли, як ворожі вартові. [5, с.274].

Бредбері порівнює зірки з ворожими вартовими, які спустилися на місто і намагаються стерти його з лиця землі.

Коли до міста відправляли гелікоптери, автор порівнював їх із папірцями, які кружляли в небі, а їх було дуже багато.

Війна стала завершенням роману.

Воно пройшло миттєво, знищуючи все на своєму шляху.

Наступний важливий мовний засіб, використаний автором у романі «451 за Фаренгейтом», — це епітети.

Епітет.  Як відомо, епітет – це один із найпоширеніших мовних засобів, що додається до називання предмета для створення більшої образності [1, с. 788]. Твір «451 градус за Фаренгейтом» включає в собі безліч епітетів, без яких не обходиться жоден з розглянутих нами образів. Так, ми виявили 81 (13,1%) приклад цього засобу. Наприклад, для створення образу книги, Рей Бредбері використав такий епітет як pigeon-winged у реченні: “… the flapping pigeon-winged books died on the porch and lawn of the house” («…книжки, змахуючи, наче голуби, крилами-сторінками, вмирають на ґанку й на лужку перед будинком…») [5, с. 6]. Так автор описував, що відбувається з книжками під час пожежі. Сторінки книг порівнюються із крилами. Очевидно, що крила – це органи для польоту, які мають більшість птахів. Звідси виходить, що книга – це не річ, а жива істота, яка все відчуває. Не дарма автор використовує дієслово die (вмирати), що в буквальному розумінні властиво лише живим предметам. Знову, згадуючи про образ Клариси і говорячи про її винятковість, ми можемо сказати, що автор характеризує її епітетом crazy (божевільний) з відсиланням до того, що саме так суспільство і сприймає Кларису [5, с. 60]. Саме тому їй і доводиться відвідувати психіатра, як було згадано вище, адже Клариса любить гуляти під дощем, збирати квіти і спостерігати за тим, що відбувається навколо, тоді як подібна поведінка знаходиться за межами так званої норми.

 Ретроспекція.  Такий прийом, як ретроспекція, зустрічається нам у романі 54 (8,7%) рази. Ми ж розглянемо кілька прикладів ретроспекції. Згідно з визначенням словника літературознавчих термінів, С. П. Білокурової ретроспекція – «це художній прийом, що є оглядом подій минулого, звернення до минулого персонажів» [2, с. 43]. Автор використовує цей прийом для того, щоб показати спогади головного героя про події свого минулого, а саме – про події свого дитинства: “One time when he 52 was a child, in a power-failure, his mother had found and lit a last candle and there had been a brief hour of rediscovery, of such illumination that space lost its vast dimensions and drewcomfortably around them” («Одного разу, коли він ще був малий, чогось вимкнулась електрика. Тоді мати десь знайшла й засвітила останню свічку. То була мить перетворень: при цьому світлий обшир зменшився, затишно оточив їх») [5, с. 18]. Ці рядки говорять про те, що колись вогонь мав зовсім інше значення в житті персонажа. Вогонь використовувався не для того, щоб спалювати, а для того, щоб зігрівати. До того ж, образ свічки у цьому випадку тісно пов'язаний з образом домашнього вогнища і затишку. У другому випадку Монтег згадує, що його родичі теж були пожежниками: “Was I given a choice? My grandfather and father were firemen. In my sleep, I ran after them” («Хіба в мене був вибір? Мій дід і батько були пожежниками. І навіть у сні я бачив себе пожежником») [5, с. 152]. У цьому епізоді Монтег вперше усвідомлює неправильність своїх вчинків. У третьому випадку герой звертається до минулого в главі «Решето і пісок», назва якої має прямий зв'язок з подією із його життя: “Once as a child he had sat upon a yellow dune by the sea in the middle of the blue and hot summer day, trying to fill a sieve with sand. And the faster he poured, the faster it sifted through” («Колись, у далекому дитинстві, одного спекотного літнього дня він сидів під блакитним небом серед жовтих дюн на морському узбережжі й намагався наповнити піском решето. Але що швидше він накидав пісок у решето, то швидше пісок витікав з нього») [5, с. 228]. Цей спогад прийшов до Монтега в момент, коли він вперше у житті вирішив почати читати книжки, але інформація, прочитана їм, не затримувалася у його голові, так як на той момент він не був привчений до читання і думав, що якщо читати швидко і прочитати відразу все, то, можливо, трохи піску все ж таки залишиться в решеті. Але це було марно, внаслідок чого Монтег вирішив, що змусить себе вивчити напам'ять кожен рядок, щоб жодна фраза не змогла від нього вислизнути.

 Антитеза.  Ще один прийом, що використовується в романі, – антитеза, суть якого полягає в різкому протиставленні, що створює ефект розмаїття образів [2, с. 5]. Нам вдалося зустріти 20 (3,2%) прикладів антитези. Розглянемо найяскравіший із них. Автор використовує антитезу в епізоді, де створюється різкий контраст між затишною, залитою світлом ліхтарів вулицею та холодною похмурою квартирою Монтега, яку автор навіть порівнює з мавзолеєм [5, с. 30]. Сцена на вулиці зумовлена зустріччю з Кларисою, будинок Монтега – з його дружиною Мілред. Клариса і Мілред також є двома абсолютно різними персонажами, які не мають нічого спільного. І якщо будинок, в якому живе Клариса наповнений радістю і любов'ю, то в будинку Монтега, як правило, стоїть холодна атмосфера, ночами штори настільки зашторені, що немає навіть натяку на світ зовні.

 Лексичний повтор. Говорячи знову про Кларису і про її сім'ю, ми можемо згадати, що автор використовує лексичний повтор для опису затишних домашніх вечорів, що було так невластиво іншим героям твору. Лексичного повтору нам зустрілося 15 (2,4%) прикладів. Родичі Клариси насамперед любили розмовляти один з одним: “Montag heard the voices talking, talking, talking, giving, talking, weaving, reweaving their hypnotic web” («Монтег чув голоси людей, вони щось говорили, запитували, відповідали, сплітаючи і розплітаючи чарівну тканину розмови») [5, с. 48]. Автор не дарма неодноразово використовує дієслово talk для того, щоб найбільш яскраво акцентувати увагу читача на тому, що люди в суспільстві зовсім перестали розмовляти один з одним, перестали цікавитися життям один одного. Усі стали холодними та байдужими. Кожен живе лише заради себе і заради власного задоволення, тоді як у будинку Клариси панує зовсім інша атмосфера. В її сім'ї люди розмовляють один з одним і чимось діляться. Лексичний повтор також допомагає автору найбільш яскраво 54 виділити важливі аспекти твору та надати яскравішого емоційного забарвлення всьому тексту в цілому.

  Уособлення (Персоніфікація) Однією з головних особливостей мовних засобів виразності в романі «451 градус за Фаренгейтом» є те, що часто один засіб зливається з іншим, внаслідок чого не завжди вдається провести чітку межу між окремими засобами. Так, уособлення (персоніфікація) часто вживається разом з порівнянням та епітетами: “The books leapt and danced like roasted birds, their wings ablaze with red and yellow feathers” («Книжки підстрибували й танцювали, наче обпалені птахи, їхні крила пломеніли червоним і жовтим пір’ям») [5, с. 350]. Як ми бачимо, у цьому реченні на неживе поняття «книга» переносяться властивості живої істоти за допомогою використання дієслів «підстрибувати» та «танцювати», що є уособленням (персоніфікацією). Загалом, ми виявили 35 (5,6%) прикладів уособлення (персоніфікації). Водночас книжки порівнюються з птахами, а сторінки книжок – з пір'ям птахів, які, своєю чергою, характеризуються епітетами «червоний» і «жовтий». Подібна конгломерація засобів використовується в романі неодноразово, що дозволяє автору яскравіше і виразніше описати ключові образи, одним з яких, як було згадано раніше, є образ книги.   Антропоморфізм. Такий мовний засіб як антропоморфізм має багато спільного з розглянутим вище уособленням (персоніфікацією). І якщо уособлення (персоніфікація) являє собою перенесення властивостей будь-якого живого об'єкта на неживий, то суть антропоморфізму полягає в перенесенні властивих тільки людині властивостей на неживі поняття [3, с. 120]. У романі використання антропоморфізму зустрічається нам 64 (10,3%) рази, і його застосування стосується таких образів: образу механічного пса, образу річки, модернізованого телебачення і роботів. Розглянемо кілька антропоморфізмів.  Механічний пес – це істота, створена для виловлювання злочинців, до числа яких могла увійти будь-яка людина, що вибилася із системи. Ця істота знаходилася на пожежній станції і використовувалася для переслідування дисидентів у крайніх випадках, коли звичайні попередження не діяли. Автор описував цю істоту наступним чином: “The mechanical hound slept but did not sleep, lived but did not live. It was like a great bee come from some field where the honey is full of poison wildness, of insanity and nightmare” («Механічний пес ніби спав і водночас не спав; ніби він був живий і водночас мертвий. Він нагадував велетенську бджолу, що повернулась до свого вулика з поля, де нектар квітів насичений отрутою, яка викликає безум і кошмари») [5, с. 70]. Також автор називав цю істоту вічно мертвою, вічно живим звіром (“the dead beast, the living beast”) [5, с. 70]. За допомогою цього «неживого» персонажа, автор знову-таки метафорично описує всіх сучасних людей, які теж перетворилися на свого роду машини. На свідомість сучасного суспільства стало дуже легко впливати. Люди перетворилися на байдужих і безсердечних істот, схильних лише до споживання. Механічний пес був також запущений у дію, коли за Гаєм Монтегом почалося поліцейське переслідування за те, що він убив свого начальника брандмейстера Бітті. Тут автор знову описує цю істоту епітетом “dead-alive” – ні живий, ні мертвий [5, с. 362]. Ще одним образом механізації людства є роботи, що описуються в романі лише один раз, за винятком механічного пса, який, по суті, теж є роботом: “Montag had visited the bank with robot tellers in attendance” («Монтег уже відвідав банк, який працював цілодобово – його обслуговували роботи-касири») [5, с. 276]. Ця обставина знову обумовлена непотрібністю людини та функцій, властивих від природи лише людині. І якщо заборона на читання книг є прямою забороною на здобуття знань, то заборона на отримання робочого місця пояснюється тим, що з технічним прогресом людина все більше і більше стає не потрібна в цьому світі, навіть як робоча сила.  Варто згадати, що розглянутий нами роман був написаний в 1953 році, що в черговий раз свідчить про проникливість Рея Бредбері і про його здатність передбачити хід подальших подій, так як у цьому дослідженні нам вже неодноразово зустрічалися різні аспекти технічного прогресу, наявність яких ми маємо зараз. Наступний образ, що торкається питання про механізацію людства, – це модернізоване телебачення, а саме образ так званих стін, що «говорять», які так любила дружина Монтега Мілред. Телевізорна стіна – символ людської байдужості, атрофії душі та інтелекту людини майбутнього. Але й така людина з атрофованою духовністю не може бути щасливою у цьому світі. Величезні телеекрани, що висять у людей у вітальнях, автор називає: monstrous big (жахливо великими) і протиставляє їх тому, яким телевізором користувався Фабер. Телевізор Фабера був, за його ж словами, схожий на поштову листівку. Цим автор хотів вказати на те, що людині розвиненій не потрібні красиві картинки, що рясніють на всю стіну [5, с. 402]. Автор невипадково називає стіни, що «говорять», так як саме таким чином сприймала їх Мілред. Вона розмовляла з персонажами теленовел, які, як їй здавалося, розмовляли з нею: “No matter when he came in, the wall were always talking to Mildred” («Коли б він (Монтег) не прийшов, стіни завжди розмовляли з Мілред») [5, с. 132]. Наприкінці роману, коли Монтегу вдається відірватися від переслідування, ми вперше зустрічаємося з образом річки, яку автор також уособлює (персоніфікує) [5, с. 422]. Як було розглянуто нами раніше, у момент, коли річка відносить Монтега далеко від міста, до нього приходить усвідомлення не тільки неправильності своїх вчинків, але й абсурдності того, як влаштовано суспільство в принципі.

Інтертекстуальність.  Ще одним значним мовним засобом виразності є інтертекстуальність. Нагадаємо, що інтертекстуальність – це основний вид та спосіб побудови художнього 57 тексту в мистецтві модернізму та постмодернізму, що полягає в тому, що текст будується із цитат та ремінісценцій до інших текстів [4, с. 285]. Однак інтертекстуальність у художній словесності не універсальна хоча б тому, що ремінісценції часто знаменують активність творчої думки письменників [4, с. 293]. Терміном «інтертекстуальність» часто позначають сукупність міжтекстових зв'язків, до складу яких входить не лише несвідома, автоматична чи ігрова цитація, але й спрямовані, осмислені, оціночні відсилання до попередніх текстів та літературних фактів. Широко зрозуміла інтертекстуальність збагачує сферу мовної діяльності та арсенал художньо-мовленнєвих засобів письменників [4, с. 293]. У тексті роману «451 градус за Фаренгейтом» міститься 112 (18,1%) інтертекстуальних звернень до різних творів, а саме, 20 цитат, 42 алюзії та 50 ремінісценцій. Оскільки головна тема роману – це свобода пізнання, адже пожежники спалювали книги саме для того, щоб не дозволити людям розвиватися вище за рівень людини-споживача, то без міжтекстових взаємодій цей твір уявити просто неможливо. Випадки використання цитат у романі можна поділити на дві основні групи. У першу групу увійдуть інтертексти, які мають відношення до антагоніста головного героя, брандмейстера Бітті, який використав зброю ворога для боротьби з ним же, тобто цитував відомі твори літератури, щоб довести їхню нікчемність і навіть шкоду. Один з ключових діалогів Бітті та Монтега характеризує це: – “…Sweet food of sweetly uttered knowledge”, Sir Philip Sidney said. But on the other hand: “Words are like leaves and where they most abound, much fruit of sense beneath is rarely found”. Alexander Pope. What do you think of that?” («О мудрість, схована в живих співзвуччях», як сказав сер Філіп Сідней. Але, з другого боку: «Слова мов лист: якщо рясний – дарма шукать під ним плодів, бо їх нема», – сказав Олександр Поп. Що ви про це думаєте?») – “I don’t know” («Не знаю») 58 – “Or this?” “A little learning is a dangerous thing. Drink deep, or taste not the Pierian spring; There shallow draughts intoxicate the brain, and drinking largely sobers us again”. Pope. Same Essay. Where does that put you?” («Або ще: «Сп’яніти можна від краплини знань. Коли ж наповниш келих без вагань і вип’єш до останку все, до дна – протверезієш ти від знань вина». Олександр Поп. Ті самі «Досліди». Це, здається, і вас стосується?») Montag bit his lip («Монтег прикусив губу») – “I’ll tell you”, said Beatty, smiling at his cards. “That made you for a little while a drunkard. Read a few lines and off you go over the cliff. Bang, you’re ready to blow up the world, chop off heads, knock down women and children, destroy authority. I know, I’ve been through it all” («Я вам скажу так, – мовив Бітті, дивлячись у карти й посміхаючись. – Ви саме і сп’яніли від однієї краплини. Прочитали кілька рядків – і полізли на стіну. Бах-трах! Ви вже ладні висадити всесвіт, стинати голови, топтати ногами жінок і дітей, валити владу. Я знаю, я через це пройшов») [5, с. 322]. Крім цього, Бітті цитує слова Джона Донна із вірша «Потрійний дурень»: “Who are a little wise, the best fools be” («Найбільший дурень той, хто має трохи розуму») [5, с. 320]. Цим доводиться його суперечливе ставлення до книжок. Проте на відміну від Монтега, Бітті твердо стоїть на своєму і, як було сказано вище, через свою начитаність використовує зброю ворога для боротьби з ним же. Він цитує Семюела Джонсона, Вільяма Шекспіра, Томаса Деккера, Френсіса Бекона та багато інших. Словами видатних діячів він намагається довести Монтегу нікчемність та непотрібність отримання знань. Монтег не згоден із ним, але він не може протистояти йому, так як у нього немає достатньої кількості аргументів. Бітті, в свою чергу, говорить про себе: “I’m full of bits and pieces. Most fire captains have to be” («Я геть напханий всякими уривками й висловами. Та й більшість брандмейстерів так само») [5, с. 120]. Друга група випадків цитування висловлює прямо протилежне ставлення до книг і зустрічається в мові головного героя Гая Монтега і старого Фабера, колишнього  університетського професора, разом з яким вони збиралися організувати таємне суспільство борців за книги. Монтег цитує, наприклад, твір Метью Арнольда «Берег Дувра». Фабер, в свою чергу, будучи людиною значно більш начитаною, аніж головний герой, насичує свою мову цитатами із творів різних авторів. Також вустами головного героя автор звертається до твору «Мандри Гулівера» Джонатана Свіфта: “It is computed that eleven thousand persons have at several times suffered death rather than submit to break eggs at the smaller end” («Підрахували, що протягом цього часу не менше одинадцяти тисяч чоловік пішли на смерть, аби не розбивати яєць з носка») [5, с. 206]. Цей приклад інтертексту багато в чому співвідноситься зі словами брандмейстера Бітті: “We must all be alike” («Ми всі повинні бути однакові») [5, с. 174]. Обидва приклади свідчать про те, що людей у цьому суспільстві всіма силами намагаються зрівняти. До того ж, серед особливостей роману «451 градус за Фаренгейтом» можна виділити часте звернення до алюзій. Алюзія як образне (поетичне) посилання на прецедентний текст трактується як спосіб одночасної активізації двох текстів, спосіб об'єднання текстів, вид інтертекстуальності. Інтертекстуально збагачена мова звернена до текстів минулого, а отже і до історії, звідси трактування алюзії та інших ретроспективних апеляцій як діахронічних фігур [18, с. 14]. Розуміння такої мови неможливе без звернення до прецедентних текстів, які забезпечують адекватне бачення тексту в цілому. Відомі наступні дві семантичні особливості текстової алюзії: 1. Можливість не тільки претекстуального, але й контекстуального, тобто прямого, поверхневого осмислення. Фахівці говорять про завуальованість алюзії, непрямий її характер, вторинність референції. 2. Компресивність. З цієї точки зору текстова алюзія трактується як номінативна згортка вихідного тексту або його фрагмента, що замінює його зміст [21, с. 99]. Розглянемо першу главу роману. На перших сторінках, у сцені знайомства згадуються імена двох головних героїв – Гая Монтега (Guy Montag) та Клариси 60 Маклелен (Clarisse McLellan). Ім'я Гая Монтега є відсиланням до учасника Порохової змови проти англійського та шотландського короля Якова I у 1605 році Гаю Фоксу (Guy Fawkes). Йому було доручено запалити гніт, який вів до палати лордів у Лондоні. Згодом, він став символом цієї події. Монтег працює пожежником, у романі Бредбері він – людина, яка влаштовує пожежі, а не гасить їх. Тому, цих двох особистостей поєднує один мотив – підпал. Крім того, прізвище «Монтег» в деяких виданнях цього твору перекладається за допомогою такого прийому, як транслітерація і, отже, вимовляється як «Монтаг». Це слово має німецьке походження і перекладається як «понеділок», що символізує початок чогось нового. Автор використовує це відсилання як натяк на те, що у Монтега згодом буде можливість почати своє життя заново. Нам також слід звернути увагу на ім'я Клариси, яке має латинське походження (clarus) і означає «ясний, світлий» [20, с. 22]. Ім'я говорить про її характер, тобто, автор використовує для характеристики героїні прийом антономазії. Крім усього іншого, в одній із реплік брандмейстера Бітті згадується Вавилонська вежа: “Where’s your common sense? None of those books agree with each other. You’ve been locked up here for years with a regular damned Tower of Babel. Snap out of it! The people in those books never lived. Come on now!” («Де ваш глузд? У книжках повно суперечностей. А ви просиділи хтозна-скільки років під замком у своїй вавилонській вежі! Облиште все! Людей, про яких ідеться в цих книжках, ніколи не було») [5, с. 114]. У Біблії Вавилонська вежа була побудована людьми, які розмовляли однією мовою. Незабаром Бог перервав будівництво вежі та створив нові мови для різних людей, через що вони перестали розуміти одне одного, не могли продовжувати будівництво міста і вежі та розсіялися по всій землі. У книзі, завдяки цій алюзії автор описує ставлення суспільства до книг. Люди вважають, що книги збивають з пантелику і суперечать одна одній. Люди не мають власної думки, їх розум контролюється урядом і маніпулюється в тому напрямку, в якому він захоче.  Експресивна функція роману проявляється в ще одній біблійній алюзії. У метро, на шляху до свого друга Фабера, Монтег починає читати уривок із Нового Завіту, але реклама, яку показують у вагоні, перебиває його: – “Denham’s Dentifrice” («Зубна паста Денгем!») – “Shut up”, thought Montag. “Consider the lilies of the field” («Замовкніть, – подумав Монтег. – Подивіться на лілеї, як вони ростуть…») – “Denham’s Dentifrice” («Зубна паста Денгем!») – “They toil not” («Вони не трудяться») – “Denham’s…” («Зубна паста…») – “Consider the lilies of the field” («Подивіться на лілеї, як вони ростуть…») – “Dentifrice!” («Денгем!») [5, с. 232]. Рядки про лілії перемежовуються з рекламою зубної пасти «Денгем», що лунає у вагоні. Ця паралель символічна: автор проводить межу між двома сферами буття – матеріальною та духовною. Люди забули, що треба дбати про душу, вони присвятили себе турботам про хліб насущний, тоді як усе, що має людина, дає йому Бог. Великий сенс несе в собі відсилання до легенди про Антея і Геракла з грецької міфології, яку Фабер згадує в розмові з Монтегом: “Do you know the legend of Hercules and Antaeus, the giant wrestler, whose strength was incredible so long as he stood firmly on the earth. But when he was held, rootless, in mid-air, by Hercules, he perished easily. If there isn’t something in that legend for us today, in this city, in our time, then I am completely insane” («Чи знаєте ви міф про Геракла й Антея? Антей був велетнем, який мав непереборну силу, поки міцно стояв на землі. Але коли Геракл відірвав його від землі і підняв у повітря, Антей загинув. Це стосується і нас, жителів цього міста, цього часу, – або ж я зовсім божевільний») [5, с. 246]. Згідно з легендою, Антей був переможений Гераклом, чого раніше не вдавалося зробити нікому під час зустрічі з ним, оскільки він був велетнем. Фабер посилався на легенду, маючи на увазі наступне: суспільство перебуває під впливом інформації настільки, що це губить його, а знання та інтелект, які дають людям сили для того, щоб вижити, всіма способами притуплюються. Також Фабер неодноразово згадує про те, що ненависть до книг викликана тим, що вони говорять людям правду. Найочевидніше відсилання має місце у главі «Решето і пісок», де Монтег читає подругам Мілред поему “Dover Beach” («Берег Дувра») Метью Арнольда. У поемі Арнольд говорить про те, що світ, завдяки довірі, був у безпеці, а зараз все оповите брехнею: “The Sea of Faith was once, too, at the full, and round earth’s shore lay like the folds of a bright girdle furled. But now I only hear its melancholy, long, withdrawing roar…” («Довіри океан колись безмежний був і, землю звідусіль він обіймав, як пас барвистий, залюбки. Але тепер мені чутні лише плачі и протяглий стогін хвиль») [5, с. 302]. Світ, описаний у вірші, має схожість зі світом твору Бредбері. Наведемо загальний кількісний аналіз у вигляді таблиці та діаграми, щоб краще продемонструвати, які мовні засоби нам зустрілися у романі Рея Бредбері «451 градус за Фаренгейтом» під час дослідження. За допомогою таблиці та діаграми, ми покажемо, які з цих мовних засобів виявилися найбільш та найменш уживаними (див. Додаток 1).

Невідомо для автора, видавець опублікував адаптовану версію роману, в якій підчистили 75 уривків. Зникають лайливі слова «блін» і «пекло», зникає слово «аборт», в одній зі сцен «п'яний» перетворюється на «хворий». Тринадцять років Бредбері не знав про «малі» тиражі власних книг, а читачі ні про що не здогадувалися — цензура не позначалася ні примітками, ні виносками.

Цей випадок, однак, лише доводить дивовижну прозорливість Бредбері, який, хоч і вважав свої твори вигадкою, мало вірив у гуманізм і гармонію майбутнього. Тож сьогодні пропонуємо вам перечитати прекрасний роман «451 градус за Фаренгейтом» і ще раз подумати над словами: «Є злочини гірші, ніж спалення книг. Наприклад, не читати їх.

Висновки

У дослідженні нашої роботи описано основні засоби когнітивного впливу науково-фантастичних текстів на аудиторію.

Йдеться про когнітивний вплив науково-фантастичних текстів на аудиторію.

"451градус за Фаренгейтом" - твір американського письменника-фантаста Рея Бредбері. Зокрема, основними засобами та прийомами, використаними автором у романі, були різноманітні образи та мовні засоби вираження, що використовуються для створення цих образів.

Автор використав такі образи:образ книги, образ пожежника, образ типового представника споживача та мовні засоби виразності, використані при створенні таких образів.

Також було визначено, що важливим аспектом літературного твору є його концепція як "лінгвістичного пристрою. Було визначено дев'ять найпоширеніших засобів, що зустрічаються у творчості Рея Бредбері.

Наступні мовні засоби відіграють важливу роль у репрезентації образів: метафора, порівняння, епітет, ретроспекція, антонімиталексичний  повтор,  персоніфікація, антропоморфізм та інтертекстуальність.

За допомогою метафор автор робить образи більш яскравими та насиченими. Крім того,було пояснено, де знаходиться межа між метафорою та порівнянням.

Завдяки поставленим завданням було виявленл основні форми і механізми втілення літературних і лінгвістичних особливостей творів наукової фантастики та антиутопій у проаналізованому художньому творі.

На завершення хочу сказати, що роман "451 градус заФаренгейтом

містить низку похмурих, моторошних образів. Однак, як не дивно, є в ньому й дещо світліше.Таке відчуття виникає завдяки оптимізму автора, тому що між рядками пронизує його віра в остаточне торжество розуму, в те, що всі дива і чудеса, створені людиною, передаються з покоління в покоління.

 У своєму романі Бредбері переконує нас, що людство зможе впоратися з будь-яким викликом, не тільки вижити, але й бути щасливим.

Додаток 1

Список використаної літератури

1.Ушаков Д. Н. Тлумачний словник сучасної української мови. - М.: – 2014. – 800 с.

2.Білокурова С. П. Словник літературознавчих термінів. / Видавництво: «Паритет». – 2007. – 230 с.

3.Єфремова Т. Ф. Тлумачний словник [Електронний ресурс]. – Режим доступу: https://gufo.me/dict/efremova/

4.Халізєв В. Є. Теорія літератури. – М.: Вища школа. – 2002. – 437 с.

5.Бредбері Р. 451° за Фаренгейтом/Р. Бредбері. Тернопіль: Навчальна книга. Богдан, 2018. 525 с. (Чумацький шлях), переклад Євгена Крижевича.

6. Вестель А. Ю. Філософський підтекст роману Р. Д. Бредбері «451 градус за Фаренгейтом». Київ, 2016. 30 с. URL : http://kyiv.man.gov.ua/upload/file/zarub2016_nauk.pdf (дата звернення: 16.09.2019)

7.  Давиденко Г. Й. Роман-антиутопія в контексті світової літератури. Історія новітньої зарубіжної літератури : навч. посібник для внз. МОН України, ГДПУ : Центр учбової літератури, 2015. С. 143–171.

8. Роман-антиутопия ХХ века. Учебники онлайн. URL : http://uchebnikirus.com/literatura/istoriya_zarubizhnoyi_literaturi_xx_stolittya_- _davidenko_gy/roman-antiutopiya_stolittya.htm