Матеріали до уроків "Жанри фортепіанної музики"

У перші десятиліття XIX століття Музика великий естради була звернена до аудиторії різних верств суспільства, це час швидкого зростання віртуозного початку і високою професіоналізації. В свою чергу інтенсивний розвиток музичного аматорства теж потребувало посібниках до оволодіння технікою інструменту. Нові вимоги до виконавства породжували безліч спеціальних розробок технічних прийомів, суми яких складався піанізм, що відповідає запитам сучасності. З'являються численні збірки етюдів Черні, Клементі, І.мошелеса, Крамера та інших. Призначення таких збірників було суто допоміжним, тренувальним.

З інших позицій підійшов до цієї проблеми вдохновеннейший піаніст своєї епохи — Шопен. Спираючись на століттями накопичений досвід всієї клавирной музики, він широко користувався технічними здобутками свого часу, включаючи навіть те, що приніс у мистецтво «маг і чарівник» Нікколо Паганіні. Але ніде не отъединяет Шопен технічну сторону від художньої. Саме змістовність і поетичність музичних образів в етюдах Шопена вивела цей підсобний вид музики на рівень великого мистецтва.

З Шопена етюд починає своє літочислення в якості самостійного і повноцінного різновиду фортепіанного творчості в малих формах. Шопенівська трактування жанру, закріпившись, принесла рясні плоди: досить згадати етюди Ліста, Рахманінова, Скрябіна. Однак, етюди Шопена до наших днів зберегли значення вищої проби піаністичного майстерності. Шопена Етюд фа-мажор

Російський композитор, піаніст, педагог – Олександр Скрябін. У ранніх творах Скрябін — тонкий і чуйний піаніст — свідомо дотримувався Шопену, і навіть створював твори в тих же напрямках, що і той: етюди, вальси, мазурки, сонати, ноктюрни, Експромт, Полонез. Музика Скрябіна дуже своєрідна. В ній виразно відчувається нервовість, імпульсивність, Його улюбленим інструментом став на все життя рояль. Скрябін рано придбав популярність піаніста - віртуоза з абсолютно самобутньою, неповторною манерою гри - легкої, польотної, захоплюючою, з тільки Скрябіну властивою манерою віртуозного використання педалі. По закінченні консерваторії Скрябін хотів для себе кар'єри концертує піаніста, але в 1894 році переграв праву руку і протягом деякого часу не міг виступати.

Скрябін Ноктюрн для Лівої руки Яскравий представник романтизму в музиці - Нікколо Паганіні. Твори композитора і сьогодні продовжують полонити слухачів віртуозною стихією, пристрасністю, безмежною фантазією в розкритті інструментальних можливостей скрипки. До найбільш часто виконуваних творів Паганіні відноситься "Кампанелла" ("Дзвіночок") - рондо з Другого скрипкового концерту

Музика Паганіні надихала багатьох композиторів . У Ференца Ліста є 6 етюдів, написаних на теми Паганіні. Третій його етюд, написаний на тему фіналу другого скрипкового концерту Паганіні. Цей фінал, який за своє звучання, що нагадує ніжні звуки дзвіночків,(від італ. campanella - дзвіночок) Паганіні назвав «Кампанелла». Кампанелла — популярну назву 3-го етюду (1851 р., Веймар, Німеччина) за Паганіні Ференца Ліста, є фортепіанної транскрипцією однойменної скрипкової п'єси. Паганіні-Лист "Кампанелла"

Енріке Гранадос (1867-1916) — видатний іспанський композитор і піаніст, він пройшов у своїй творчості через смугу впливів музичного романтизму — у його ранніх п'єсах можна знайти наслідування Шумана, Шопена. Творчість Гранадоса засноване на тенденції європейського мистецтва свого часу, однак відчуває сильний вплив іспанської та каталонської народної музики. Багато його фортепіанні твори написані в дусі народних танців. «Гойески» — це дві фортепіанні сюїти, з'явилися вершиною його творчості, натхненні, образами великого художника Франсиско Гойї. композитора привертали— мальовничі розповіді про махо і махах, цих самобутніх персонажів іспанської, особливо мадридської, життя кінця XVIII століття, з такою яскравістю відображені на багатьох полотнах Франсиско Гойї. Маха, популярна фігура, образ якої склався в Андалузії з часом почала сприйматися як квінтесенція іспанки. В ній поєднується романтизм, мальовничість і яскравий національний колорит.

Цей світ не випадково привернув увагу композитора — адже з ним пов'язана і барвиста музика романсів, серенад і танців. «Маха і соловей» — одна з найпопулярніших п'єс Гранадоса приваблює мелодійним чарівністю, в ній є справді іспанська контраст пристрасно-мрійливого і сумного почуття, особливо характерний для фольклору Андалусії. Енріке Гранадос "Майя і Соловей" Op. 52 f-moll (1842) Балада — один з улюблених жанрів романтичного мистецтва. В увазі до нього проявився інтерес композиторів-романтиків до історичного минулого, відображеному в старовинних переказах і легендах, відображених в епічній поезії.

У музичному мистецтві балада вперше отримала класичне вираження у Шуберта у вокальному творі «Лісовий цар». Створення інструментальної балади належить Шопену. Пізніше в цьому жанрі писали Лист, Брамс, Гріг і інші композитори, але шопеновські твори залишилися неперевершеним зразком. Всі балади Шопена написані в новаторських для свого часу формах, які отримали назву вільних. Основний зміст шопенівських балад пов'язано з головною темою всього його творчості – темою Батьківщини. Це думки про Польщу, туга за нею, думи про її долю. Балада фа мінор, ор. 52(складена в 1842 році, опублікована в 1843 році) — найбільша з балад Шопена — є одним із кращих створінь. балада f-moll вся пронизана поезією природи, відзвуками ліси, води і сільського побуту, образами пасторалі. Шопен Балада #4 фа мінор