Методична розробка "Розвиток артистизму у дітей засобами хореографії".

Про матеріал
Методична розробка. Рекомендована для керівників хорерграфічних колективів.
Перегляд файлу

Методична розробка

Розвиток артистизму у дітей засобами хореографії.

Підготувала: Шепеленко Ірина Анатоліївна, керівник гуртка-методист.

Артистизм -  прояв творчого начала людини. Ця риса потрібна не тільки людям мистецтва, акторам і співакам. Прояв артистизму завжди допомагає в повсякденному житті, в бізнесі, в особистому житті.

Артистизм - це мистецтво перевтілюватися, коли того вимагає ситуація.

Артистизм - це вміння надіти маску і відповідати обраній ролі.

Артистизм - це вміння перевтілюватися, як зовні, так і внутрішньо, не змінюючи самому собі.

Артистизм - це вміння стати іншим - на сцені, в житті - коли цього вимагають обставини.

Шкільний вік - один з найбільш відповідальних періодів в житті кожної людини. Саме в ці роки закладаються основи здоров'я, гармонійного, розумового, духовного розвитку. Заняття хореографією сприяють розвитку артистичних здібностей у вихованців.

По-справжньому хороший танцюрист не просто танцює, він розповідає в пластиці внутрішній зміст танцю. З цієї точки зору стає актуальним питання розвитку артистизму у дітей на заняттях хореографією.

Без навичок саморозвитку та інформаційної культури, без терпимості до чужої думки або віруванням, без емоційної пластичності він не здатний адаптуватися до швидко мінливих життєвих ситуацій.

Артистизм - не тільки здатність красиво, вражаюче, переконливо щось передати, емоційно впливаючи на вихованця. Артистизм справжній - це багатство і краса внутрішнього світу людини, вміння вирішувати завдання, проектувати майбутнє, представляючи його в образах, використовуючи фантазію та інтуїцію, гармонійно поєднуючи логічне і естетичне.

Артистизму не можна навчитися по книгах. Важливо зрозуміти і прийняти ідеї, включитися в роботу з виявлення та розвитку здібностей і умінь, пов'язаних з фантазією, інтуїцією, імпровізацією, технікою і виразністю мови і рухів, самопрезентації, відкритістю, переконливістю в служінні добру й красі, у пробудженні і вирощуванні кращих якостей особистості .

Артистизму не можна навчити. Але можна навчитися розуміти його прояви, усвідомлювати і гідно оцінювати його значимість в педагогічному процесі. Можна розвивати деякі якості особистості (образне мислення, спостережливість, уяву, естетику мови, пластичну культуру), безпосередньо пов'язані з артистизмом. Творчо обдарована людина може - якщо захоче - розкрити, а потім вдосконалити свої природні дані.

Розвиток артистичних здібностей дітей  буде більш успішним, якщо на заняттях ефективно використовувати елементи театральної педагогіки, займатися вдосконаленням психомоторних здібностей дітей, створювати умови для розкриття творчих здібностей дітей.

Артистизм - це не тільки весняні фактори (жести, міміка, інтонація), хоча і вони дуже значущі для створення атмосфери. Артистизм - це здатність майже миттєво перемикатися на нові ситуації, опинятися в новому образі, вміння жити ідеями, переданими людиною, причому жити щиро. Це - багатство особистісних проявів, образний шлях постановки і рішення проблем, гра уяви, витонченість, натхненність, відчуття внутрішньої свободи.

«Артист» в широкому сенсі слова - це майстер своєї справи, віртуоз, мастак. А артистизм - це діяльність піднята на рівень мистецтва, той вищий рівень досконалості самовираження у творчості, піднятий на бажану духовну висоту.

Все вище сказане можна в рівній мірі віднести і до артистизму в хореографії.

Мистецтво хореографії засноване на музично-організованих умовних, образновиразних рухах людського тіла. Зачатки образної виразності властиві людській пластиці і реальному житті. У тому, як людина рухається, жестикулює і пластично реагує на дії інших, виражаються особливості його характеру, лад почуттів, своєрідність особистості. Такі «говорять» характерно-виражальні елементи, народжені в реальному житті, прийнято називати пластичними інтонаціями або мотивами. У них кореняться витоки образної природи. Хореографія заснована на тому, що характерно-виразні пластичні мотиви, спираючись на музику, відбираються з безлічі реальних життєвих рухів, збагачуються і організовуються за законами ритму і симетрії, орнаментального візерунка, декоративного цілого. Хореографія мистецтво спочатку синтетичне, бо поза музики, що підсилює виразність танцювальної пластики, що дає їй емоційну і ритмічну основу, воно не може існувати. Ритм ударних інструментів, який супроводжує танці, деяких східних і африканських народів, - це вже різновид музики. Разом з тим хореографія - видовищне мистецтво, де істотне значення набуває не тільки тимчасова, а й просторова композиція танцю, зримий образ танцюючих (звідси роль костюма, декоративного оформлення і ін.).

Поступово відділяючись від прямого зв'язку з працею і обрядами, танець набув значення мистецтва, що втілює красу тіла, різного стану людського духу. Уже в античності існував професійний танець як видовища, аналогічного театральному.

Роблячи висновок, можемо сказати, що артистизм передбачає відкритість і безпосередність виконавця, вміння говорити і діяти безпосередньо, ділитися тим, що є всередині. При цьому питання «А що про мене подумають, як я буду виглядати?» як би, не існує. Артистичний виконавець має також здатністю зараження своїми переживаннями, сумнівами, радістю інших людей. В. І.

Немеровіч-Данчеко вважав, що саме в цій здатності полягає талант, а К. С. Станіславський визначав заразливість актора як чарівність або силу тяжіння.

Для розвитку артистичних здібностей у дітей в хореографічному колективі потрібна особлива технологія навчання, оскільки такі якості, як перевтілення, самовираження, здатність до імпровізації і інші не засвоюються разом з науковими знаннями. У створенні такої технології багато в чому може допомогти театральна педагогіка, головні риси якої - глибока індивідуалізація, творчий характер діяльності і прагнення проникнути в природу людської виразності.

Наприклад «Театральні етюди» - це вправи, які використовують в театральних студіях, для розвитку навичок акторського самовираження, освоєння азів перевтілення в «образ». Так як танець це теж передача внутрішнього стану через пластику і музику, то використання етюду дозволяє ефективно розвивати артистичні здібності дітей.

Етюд. В даному контексті варто говорити про хореографічному етюди, Їх можна використовувати для розвитку у дітей артистичних здібностей, шляхом формування вміння імпровізувати і фантазувати за допомогою музики і пластичних рухів.

Необхідно вміти бачити те, що показує дитина, навіть вгадати, що він хотів би показати, але ще не вміє пластично виразити. Адже поза в такому етюді - це вже творчість маленької людини. А немає нічого важливішого, ніж розвинути в дітях творче, творче начало.

Використання етюдів дозволяє зробити урок живим, різноманітним, що допомагає все більш долучати до танцю дітей.

Бажано вже при проведенні розминки включати велику кількість творчих вправ.

Головне завдання розминок вправ - активізація роботи усіх елементів системи, «розігрів» їх і підготовка до роботи. Тут відбувається «прогрів» кожного елемента за допомогою інших. Іноді при виконанні вправи корисно не дивитися на педагога: для більш ефективної концентрації залишити лише слуховий канал сприйняття.

Точно так «розігріваємо» уяву швидкими перетвореннями в різні предмети. Сконцентрована увага, швидка зміна образів (нарощуючи темп, відключаємо свідомість: щоб думати, потрібен час - підсвідомість діє миттєво, а працююче підсвідомість є першооснова творчості), звільнені м'язи (інакше неможливо швидко перемикатися), спілкування або навіть швидше самообщеніе, емоційна пам'ять, віра в правдоподібність своїх дій допомагають розбудити фантазію.

Крім окремих вправ для розвитку артистичних здібностей необхідно в комплексі використовувати і репетиційну роботу і сам репертуар.

Хореограф, який у своїй роботі ставить за мету розвиток артистичних здібностей у своїх вихованців, повинен в підборі репертуару хореографічного колективу грунтуватися на постановці сюжетних танців. Сюжетний танець це свого роду міні спектакль. У ньому є зав'язка, розвиток сюжету і кульмінація. Так само в сюжетному танці є і свої характерні ролі. Виконавці не просто виконують танець, а передають характер через пластику. Під час репетицій, щоб домогтися максимальної драматизації в танці, хореографу на ряду з відпрацюванням ритмічного малюнка, технічного виконання доводиться працювати і над драматичним виконанням кожного учасника хореографічної композиції.

Коли дитина вчиться в атмосфері творчості, коли запорукою успіху в роботі ставити творчий підхід до всіх завдань, які перед дитиною ставить педагог, коли навчання йде через творче осмислення матеріалу, тільки тоді артистичні здібності дітей можуть розвинутися максимально.

Згідно з дослідженнями Н.С. Лейтеса артистичні здібності можна діагностувати за такими характеристиками: яскрава уява, емоційна виразність, здатність до перевтілення, виразна міміка, виразність жестів, творчі втілення ролі, здатність йти від свого почуття, пластичність і естетичність рухів, виразна мова.

Рівні артистизму дітей.

Низький рівень артистизму.

Погано розвинена уява, внаслідок чого не емоційно висловлює свої переживання. Пластика, жести, міміка поверхневі, не володіють своїм тілом.

Середній рівень артистизму.

Діти виконують поставлені перед ними завдання, але більше механічно, ніж пропускаючи матеріал через себе. Рухи, пластика на хорошому рівні, але не вистачає емоційності, духовності, «почуття віри».

Високий рівень артистизму.

Спостерігається тенденція до самостійної трактуванні ролі. Техніка рухів, пластика, міміка все знаходиться в рівному підпорядкуванні внутрішнього змісту, яке артист хоче донести глядачеві.

Розвиток артистичних здібностей у дитини, віддає перевагу і розвиток емоційної сфери дитини.

Формування «розумних» емоцій, корекція недоліків емоційної сфери повинні розглядатися в якості однієї з найбільш важливих, пріоритетних завдань виховання.

У процесі розвитку відбуваються зміни в емоційній сфері дитини. Змінюються його погляди на світ і ставлення з оточуючими. Здатність дитини усвідомлювати і контролювати свої емоції зростає. Але сама по собі емоційна сфера якісно не розвивається. Її необхідно розвивати.

Згідно А. Лоуен, надмірні заборони в натуральному вираженні почуттів, тягнуть за собою обмеження життєвості, спонтанності і чарівності, тобто втрату тієї природної природності, грації, якою володіє дитина з народження.

Частково впоратися з цією проблемою допоможуть вправи, спрямовані на розвиток виразності мовлення, ігри та етюди, спрямовані на розвиток емоційної сфери, вивчення розуміння дітьми емоційних станів людей, вивчення розуміння дітьми свого емоційного стану.

Таким чином, можна зробити висновок, що розвиток артистизму і емоцій є важливою і невід'ємною частиною на заняттях хореографією.

Література:

1.   1. Бондаренко Л.А. Методика хореографічної роботи в школі і позашкільних закладах. -К .: Музична Україна, 1985., 221с.

2.   2. Власенко Г.Я. Танці народів Поволжя. - Самара .: Самарський Університет, 1992., 193с., Рис., Ноти.

3.   3. Мурашко М.П. Російська танець: Навчальний посібник - М .: Видавничий дім МГУКИ, 2010. - 488с., Мул., Ноти.

4.   4. Степанова Л.Г. Народні танці., - М .: Просвещение, 1968., 136с, рис., Ноти

pdf
Додано
28 травня 2020
Переглядів
2773
Оцінка розробки
Відгуки відсутні
Безкоштовний сертифікат
про публікацію авторської розробки
Щоб отримати, додайте розробку

Додати розробку