Методичний доклад на педагогічній раді: «Колективне музичення»

Методичний доклад на педагогічній раді

(Колективне вивчення педагогіко-психологічних тем)

«Колективне музичення»

Музичне мистецтво, виникло в глибоку давнину та пройшло величезний шлях свого становлення і розвитку. Воно є необхідною частиною життя людини, частиною його душі. «Проблема духовності стоїть дуже гостро в нашому суспільстві», - повторюємо ми постійно і шукаємо шляхи вирішення цієї проблеми в правильному вихованні людини вже на самому початку його шляху, в дитинстві. Наше завдання розбудити в дітях інтерес до самих собе, своїх можливостей, здібностей. Пояснити їм, що найцікавіше приховане в них самих, зробити творчу діяльність потребою, а мистецтво - природною, необхідною частиною життя.

Стародавні римляни вважали, що корінь навчання гіркий. Але коли педагог закликає в союзники інтерес, діти заряджаються спрагою знань, прагненням до активної творчої праці, викликає у дітей цілком здоровий апетит. Інтерес у навчанні нерозривно пов'язаний з почуттям задоволення і радості, яке доставляють дитині робота і творчість. Інтерес і радість пізнання необхідні, щоб діти були щасливі.

Однією з можливостей, що дозволяють допомогти в навчанні юного музиканта, що допомагає заглянути у його внутрішній світ, розкрити його творчі здібності, виховати культуру виконання, почуття відповідальності, працьовитість, артистизм, любов до музики є заняття колективним музикуванням.

Під терміном «колективне музикування» мається на увазі музично-виконавська діяльність в колективі, яка дозволяє гранично задовольнити музичні інтереси і розкрити творчі можливості дітей.

Не для кого не секрет, що повний цикл навчання юного музиканта розділений на три   етапи. І всім відомі особливості цих вікових категорій, як фізіологічні, так і психологічні.

Як відомо, залучення дітей до музики з самих ранніх років сприяють розкриттю в них самих різних талантів і не лише музичних. Хоча в цьому віці ще рано говорити про конкретні дарування і, говорити, на скільки воно унікальне - головне йому надати можливість творити. І головною умовою залишається створення предметно-развиваючого середовища для накопичення досвіду художньо-творчої діяльності в різних її видах.

Для створення творчої атмосфери, для розвитку дитини на допомогу приходять заняття «орфики».

Карл Орф - один   з найбільших майстрів сучасного оркестру.  В основі його творчого методу - імпровізація, вільне музикування дітей у поєднанні з елементами пластики, хореографії, театру. «Ким би не стала надалі дитина, - казав Орф, - завдання педагогів виховувати в ньому творче начало, творче мислення». Бажання і вміння творити позначаться в будь-якій сфері майбутньої діяльності дитини.

 Середній шкільний вік - головним для учнів стає спілкування з однолітками в рамках навчальної, організаційної та художньої діяльності. На цьому етапі навчання доцільно проведення цілеспрямованої роботи з розвитку інтелекту і здатності до аналітичного мислення учнів, розширенню їх ерудиції та кругозору, вихованню вольових і артистичних рис характеру, придбання ними первинних педагогічних навичок.

Мудрість творчості полягає в тому, що не треба "квапити" почуття думкою, треба

довіритися несвідомої області душі дитини.

Поступово накопичуючи і зіставляючи свої враження, музично-слухові уявлення, дитина раптом розквітає у своїх творчих проявах, як раптово розкривається квітка.

Старший шкільний вік - найважливіший, оскільки старшокласник обирає професію, референтні групи людей і сам спосіб життя, до чого його зобов'язує життєва ситуація. Основне значення набуває ціннісно-орієнтована активність. Характер партнерських відносин між учителем і старшокласником в цей час якісно змінюється. Учень стає соратником, молодшим колегою педагога, який бачить у ньому творчу індивідуальність, що знаходиться в стадії формування і становлення.

Навіть у колективних видах творчості людина творить індивідуально, він приносить в колектив те, що народилося в ньому в результаті його інтуітивного осяяння. Таким чином навіть колективна творчість існує за своїми індивідуальними законами.

По суті - це творчість окремих людей, об'єднаних одною загальною справою, єдиной ідеєю, однією людиною, і завжди видно внесок кожного і лідера.

Музична творчість - це діяльність, спрямована на створення оригінального продукту у сфері музичного мистецтва, в процесі якої реалізується творчий потенціал індивіда. Вплив музики, як засобу формування творчої активності особистості, посилюється тоді, коли учасники дитячих оркестрів та ансамблів стають активними суб'єктами творчості.

Як не можна двічі увійти в одну річку, так не можна провести два однакових заняття. На творчий пошук, імпровізацію спонукають самі діти, різноманітністю своєї індивідуальності.

Спільне музикування - гра в оркестрі, в ансамблі, спів у хорі, вокальному колективі насамперед, вона приносить задоволення в емоційному плані. На уроках панує атмосфера захопленості, часом навіть натхнення. Емоційна атмосфера дитини збагачується постійним спілкуванням з музикою.

Колективне музикування допомагає у подоланні багатьох комплексів, вчить певної етики, позитивного спілкування, підвищує самооцінку.

Чудовий американський фахівець Маргарет Мід, автор книги «Культура і світ дитинства» показала, що існує три різних типи культури - нам з вами доводиться жити одночасно у всіх трьох, так як ми частіш нічого не знаємо про учнів, які приходять до нас у клас. І наше завдання - бути путівником у тому чи іншому типі. Отже, чому вони різні?

Постфігуративний тип культури характерний для суспільств традиційного типу з притаманним їм неквапливим темпом розвитку. Зміни в них настільки непомітні, що схема життя предків стає орієнтиром для життя людей нових поколінь. Тому й культурні  цінності, і форми включення в культуру є природними і ненасильницькими, а походження зразкам, заданим старшим поколінням - це непорушне правило для нащадків.

І з такими учнями простіше і легше працювати,  але не так цікаво ... Так ви вже робили багато разів !!!

2 тип - кофігуративной - в якому в якості орієнтира служить схема, що задається сучасниками. Тому ідеалом в такій культурі стає вже справжнє, а не минуле. Це суспільство, в якому немає наступності поколінь. Важливою стає установка на те, що дорослішаючи, діти здатні самостійно виробити свій стиль життя, вони не повинні і не будуть залежати від досвіду предків. І тут складніше. Треба бути завжди на гребені хвилі. Постійно Дивувати. Не зменшуючи темпу.

І новий тип культури - префигуративний. Його специфічною ознакою є установка на те, що підростаючому поколінню доведеться жити і працювати в умовах непередбачуваного майбутнього, яке пов'язане з прискореними темпами розвитку суспільства. Отже, різниця у формі передачі культурних знань буде такою істотною навіть у рамках двох поколінь, ми будемо вчитися у дітей, а не діти у нас. Це діти - творці. З такими дітьми нам важливо стати другом, вести за собою, інакше співтворчості не вийде. Їм властиво створення нового - написання музики, вміння імпровізувати, - головне не заважати, а направляти, творити разом!

Все це призводить до необхідності по-новому вибудовувати процес навчання і виховання підростаючого покоління.

«Важливо берегти бажання дітей радіти і дивуватися НОВОМУ, і для цього педагогу необхідно прийняти будь-якого з дітей з усім комплексом його розкритих і нерозкритих здібностей. Слухати, бачити, відчувати - необхідні, часом комплексно з'єднані компоненти, що супроводжують всі внутрішні процеси сприйняття дитини, а він собою вбирає і пізнає світ - тілом, думкою і серцем. Музика спрямована в фантазію у всіх своїх елементах - звукових, знакових, термінологічних - в дитинство з його пріоритетність жити в казці, бачити «живе» у всьому.

 Питання про те, що грати і включати в репертуар, є головним і визначальним. Від вмілого добору творів залежить зростання майстерності колективу, перспективи його розвитку, все, що пов'язано з виконавськими завданнями, тобто з тим, як грати.

«Щаслива пора дитинства повинна дати людині надійні крила: освічена розум і виховане почуття. Звідси вдвічі підвищені вимоги до творів мистецтва, які стануть друзями дитинства. Сонячність, простота, шляхетність »

Отже - репертуар. Яким він повинен бути?

І тут велике значення має склад вашого колективу. Їхні потреби. З одними потрібно починати з сучасної музики і поступово прийти до витоків - народній музиці, можливо і в сучасній обробці. Але цінності і весь багаж культурної спадщини попередніх поколінь так чи інакше повинен проникнути в душі і серця юних музикантів.

Народна пісня, яка є джерелом класичної музичної культури. Без неї неможливо спрямоване музичне виховання.

«Сучасний репертуар» розуміється як особливий пласт музики, створений і функціонуючий в даний історичний момент. Сьогодні традиційне академічне мистецтво вже не завжди на жаль залучає учнів до навчанняв в школах мистецтв і часто не підвищує інтерес молоді до навчання.

 Підбір репертуару - це безперервний процес пошуку, стан вдумливого аналізу і часто складного вибору між тим, що хотілося б виконати і тим, що можливо виконати. Завдяки поширенню глобальної мережі Інтернет, репертуар колективу можливо постійно поповнювати новими сучасними творами, публікуються на музичних сайтах. У зв'язку з цим актуальним вимогою для керівника колективу є володіння навичками роботи з інноваційними комп'ютерними програмами і редакторами.

 В цілому у кожного колективу згодом виробляється певний репертуарний напрямок, накопичується репертуарний багаж, відповідаючий складу учнів, виконавській манері, творчим завданням. Досягнувши певних вершин, накопичивши достатній потенціал для нового зростання майстерності, творчий колектив шукає грунт для свого розвитку в більш складному репертуарі. Музикувати треба !!!

Шановні педагоги!

  Давайте не будемо боятися створювати колективи, давати дітям в руки музичні інструменти, хоча це дуже клопітно і шумно. Але без музичних інструментів не можна розвинути природну музикальність, потребу творчо самовиражатися і збагачувати музичний досвід новими враженнями!