МЕТОДИЧНИЙ ПОСІБНИК Впровадження сучасних педагогічних технологій навчання як умова досягнення нової якості технологічної освіти

Міністерство освіт і науки України

УО Краматорської міської ради

ММО вчителів трудового навчання та технологій

Краматорських загальноосвітніх шкіл

ТГ вчителів трудового навчання та технологій  м. Краматорська

«Шляхи розвитку творчої особистості (трудове навчання та технології)»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

МЕТОДИЧНИЙ ПОСІБНИК

 

Шляхи розвитку творчої особистості

(трудове навчання та технології)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 м. КРАМАТОРСЬК

 

УДК 796.01

 

УКЛАДАЧІ:

Журавльова О.Л., керівник ТГ вчителів трудового навчання та технологій Краматорських загальноосвітніх шкіл. Шляхи розвитку творчої особистості (трудове навчання та технології) [методичний посібник]. – Краматорськ, 2020. –  70с.

 

 

РЕЦЕНЗЕНТ:

Демченко Т.Ю., методист вищої кваліфікаційної категорії УО Краматорської міської ради Донецької області

 

 

 

 

В методичному посібнику подано матеріали про шляхи розвитку творчої особистості (трудове навчання та технології).

Методичний посібник рекомендований вчителям трудового навчання та технологій під час впровадження Закону України «Про освіту», Концепції нової української школи.

Представлено матеріали, які розкривають історичні та сучасні особливості освіти України, висвітлюють необхідність використання щляхів розвитку творчої особистості (трудове навчання та технології).

 

 

 

 

 

 

 

Рекомендований до друку засіданням

ММО вчителів трудлвого навчання та технологій

м. Краматорська (протокол № 3 від  11 березня 2020 року)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

РЕЦЕНЗІЯ

на методичний посібник

«Шляхи розвитку творчої особистості

(трудове навчання та технології)»

 

Основою  всебічного розвитку особистості є діяльність, де розвиваються нахили та творчі задатки людини, розкриваються здібності, інтереси, самостійність, активність, винахідливість. Оптимальною для розвитку дитини є така діяльність, яка створює умови для дитячої творчості. «Творчість дітей – глибоко своєрідна сфера їхнього духовного життя, самовираження і самоутвердження, в  якому яскраво виявляється індивідуальна самобутність кожної дитини. Цю самобутність не можливо охопити якимись правилами, єдиними і обов’язковими для всіх», - писав В.О.Сухомлинський.

Дитяча творчість – це  діяльність дитини, у процесі якої вона створює якісно нові для самої себе цінності. Ці цінності мають суспільне значення, тому що необхідні для всебічного розвитку дитини і, як наслідок, для розвитку суспільства. Інколи діти створюють речі, які мають справжню естетичну цінність, є творами мистецтва.  Сьогодні учень має навчатися самостійно, а вчитель – надавати йому матеріали для навчання, керувати навчальним процесом. Тому головним питанням є опанування учнями вмінь та навичок саморозвитку особистості, що значною мірою досягається шляхом впровадження інноваційних технологій.

Зазначена мета досягається шляхом залучення учнів на уроках трудового навчання до методу проєктів  як провідного засобу розвитку і навчання учнів. Це дає можливість формування у них здатність до самостійного навчання, оволодіння засобами сучасних технологій, умінь конструювати власний процес пізнання і на практиці реалізувати заплановане.

Методичний посібник рекомендований вчителям трудового навчання та технологій під час впровадження Закону України «Про освіту», Концепції нової української школи.

Представлено матеріали, які розкривають історичні та сучасні особливості освіти України, висвітлюють необхідність використання щляхів розвитку творчої особистості (трудове навчання та технології).

 

 

РЕЦЕНЗЕНТ:

 

Демченко Т.Ю., методист вищої кваліфікаційної категорії УО Краматорської міської ради Донецької області

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ІНФОРМАЦІЙНА ЧАСТИНА

 

 

ТВОЧА ГРУПА

«Шляхи розвитку творчої особистості

(трудове навчання та технології)»

 

 

Журавльова О.Л., керівник ТГ вчителів трудового навчання та технологій Краматорських загальноосвітніх шкіл  «Шляхи розвитку творчої особистості

(трудове навчання та технології)», учитель трудового навчання та технологій  першої кваліфікаційної категорії Краматорської ЗОШ І – ІІІ ступенів №10 з профільним навчанням Краматорської міської ради

 

                                       «Ми добре знаємо, наскільки веселіше і щасливішим живуть люди, які багато що вміють робити, у яких усе вдається і йде на лад, які не загубляться ні за яких обставин. І навпаки, завжди викликають нашу жалість ті люди, які перед кожним дрібницею стають в безвихідь»

А.С. Макаренко.

 

У процесі навчання педагог створює необхідні умови, озброює школярів технологічними знаннями і практичними вміннями, організовує роботу з їх освоєння і керує нею. У результаті цього процесу учні проходять шлях від «незнання» до «знання», від «невміння» до «вміння». Навчання буде успішним, якщо знання та вміння засвоюються учнями в суворій послідовності, поступово, в порядку зростаючих труднощів.

«Шляхи розвитку творчої особистості (трудове навчання та технології)». Дана тема цікава і актуальна в даний час.

Ми любимо своїх дітей, бажаємо їм добра і щастя. Напучуючи їх, щоб вони росли розумними, активними, творчими, цілеспрямованими господарями своєї країни.

Ми пам'ятаємо, що справжній господар зростає в праці. Праця повинна увійти в життя наших вихованців, одухотворити її, надавши їй діяльну активність і моральну спрямованість, збагативши душу свідомістю користі будь-якого, навіть маленької справи, вчиненого в ім'я блага.

Товариство піклуватися про те, щоб кожен її громадянин був творцем, творчим мислячим «хазяїном», відповідальним за добробут і духовне благополуччя своєї країни.

Творча особистість - найважливіша мета всього процесу навчання і виховання. Без формування здатності до естетичного творчості не домогтися всебічного розвитку особистості.

Центральне місце в естетичній творчої здатності займає естетичний смак, емоції. Всі ці фактори є потужними стимуляторами творчості.

Нагадаємо, що людина тільки тоді і виробляє в істинному розумінні цього слова, тобто творить, коли він вільний від тиску фізичної потреби. К. Маркс зазначає: «Царство свободи насправді починається лише там, де припиняється робота, що диктується потрібною і зовнішньої цілеспрямованістю ...». Царство свободи - це і є царство творчості. Тому тільки в ході розвитку творчих здібностей людини може починатися справжнє естетичне виховання.

Єдність краси і праці, максимальне виявлення творчих здібностей у процесі виробництва - необхідні умови науково-технічної революції в суспільстві.

Естетичне і творче виховання нерозривні в житті. Адже естетичний вплив на формування нашої свідомості не обмежується сферою літератури, мистецтва, як би не були досконалими їхні твори. Велику частину життя люди проводять у праці. Виховання ставлення до праці спирається на якісно нові умови виробництва взаємини в колективі.

Структура творчого процесу

Ще на початку нашого століття окремі вчені (Рібо, Енгельмейер, Россман) намагалися аналізувати творчий процес, проникнути в його складний механізм і створити його схему. Зокрема. Енгельмейер П.К. у своїй основні стадії:

• перша - виникнення ідеї (акт творчості);
• друге - вироблення схеми (акт науки);
• третя - розробка деталей (акт ремесла).

на мою думку, на сучасному етапі розвитку науки і техніки творчими є всі три стадії. Якщо розглянути третю стадію, то виготовлення зразків, тобто реалізація ідеї є складним творчим процесом. Чим сильна промисловість Японії? Не стільки ідеями і схемами, скільки найвищим рівнем творчості в технології - в підборі режимів і методів формоутворення деталей, е оптимальному виборі рівня якості, в зниженні енергоємності і економії матеріалів.

Отже, всі етапи діяльності учнів слід вважати творчими, як вважає столярів Ю.С. До цих етапах відносяться:

•           постановка посильної задачі;

•           теоретична підготовка до виконання завдання;

•           пошук конкретного рішення задачі;

•           матеріальне здійснення теоретичного задуму.

Вважаю, що до цих етапах необхідно додати етап оцінки

результатів рішення технічної задачі. Безсумнівно, що пропоновані: етап є етапом високого рівня творчості. У сучасних умовах будь-яка діяльність, у тому числі творчість учнів, діяльність, повинні бути цілеспрямованими, а ступінь виконання завдань з досягнення мети повинна бути оцінена за відповідними критеріями.

Велике значення має диференційований підхід при постановці технічних завдань, умінь і навичок, психологічний статус, особисті цілі й інтереси. Як недостатня, так і надмірна складність поставлених завдань можуть негативно позначитися на результатах роботи, в першому випадку завдання нецікава, у другому випадку - непосильна. Для оптимальної постановки технічних завдань необхідна їх градація за рівнями складності.

По-моєму, найбільш вдало вирішує цю проблему Кутьєв В.О. Творчість учнів, на його думку, може бути виражено трьома рівнями:

1. відтворювальна діяльність;

2. відтворювальна діяльність з елементами творчого підходу;

3. творча діяльність.

Для успішної організації творчого процесу необхідно знання мотивів, які спонукають учнів брати активну участь в цьому складному процесі.

Лнтіпова Л.Г. визначає наступні мотиви:

1. мотив майбутнього (учні намагаються, щоб зайняти гідне місце в групі, колективі);

2. мотив престижу (учні намагаються, щоб зайняти гідне місце в групі, колективі);

3. пізнавальний інтерес (допитливість);

4. мотив боргу (готовність працювати в області обраної професії);

5. мотив впливу шанованої людини;

6. мотив примусу (виконують роботу, щоб уникнути неприємностей);

Управління творчим процесом

Без сумніву, творчий процес є однією із складових частин навчально-виховної роботи в школі і, цільові функції управління творчістю? М.М. Поташник визначає їх наступним чином: [8, с.19]:

•           становлення, створення керованої і керуючої систем;

•           підтримка всіх властивостей системи, її упорядкування і стабілізація:

•           забезпечення оптимального функціонування системи;

•           розвиток системи.

Вважаю, що найбільш важливою є оптимальне функціонування системи, що є запорукою постійної і ефективної роботи, вважаю за необхідне виконання наступних вимог:

1. механізм управління повинен відповідати цілям творчості, рівнем знань і умінь учнів, кваліфікації педагогічних кадрів навчального закладу;

2. для оцінки результатів творчого процесу необхідні критерії якості та ефективності цієї роботи.

Як і будь-яка інша складова частина навчально-виховного процесу, творчий процес потребує ефективного контролі. Горська Г.І., Чуракова Р.Г. вважають, що висока результативність контролю залежить від виконання наступних умов:

•           перша умова - компетентність перевіряючих;

•           друга умова - своєчасна і точна інформованість про хід справ у контрольованому процесі;

•           третя умова - наукова обгрунтованість, повнота, об'єктивність, конкретність висновків, рекомендацій, пропозицій, вимог;

•           четверте умова - дієвість контролю, тобто надання своєчасної допомоги.

Успіхи учнів у творчому процесі багато в чому залежать від ставлення їх батьків. Вчителі технології в бесідах з батьками повинні заручитися їхньою підтримкою в питаннях залучення учнів до творчого процесу.

Робота з батьками - складний і багатогранний процес. Це дуже різні люди, що потребують індивідуального підходу в спілкуванні.

Портнов М.Л. пропонує наступну класифікацію батьків по відношенню до своїх дітей:

•           перша категорія батьків - культурні, освічені, розумні, дбайливі, відповідальні люди, які можуть бути надійними помічниками у навчально-виховному процесі;

•           друга категорія батьків - недостатньо освічені, прості люди, але тверезі, працьовиті, вимогливі, діти яких старанні, працьовиті, у багатьох «золоті руки»;

•           третя категорія батьків - безтурботні люди, що відрізняються часом байдужістю до виховання своїх дітей, рідко бувають помічниками педагогів;

•           четверта категорія батьків - це нещасні, ущемлені сім'ї, розраховувати на співпрацю з якими досить проблематично;

•           п'ята категорія батьків - це батьки з антигромадською способом життя, що вселяють своїм дітям порочне образ думки.

Плануючи роботу з батьками, доцільно використовувати представлену класифікацію, виявляючи при цьому високу культуру спілкування, аргументованість пропозицій і прохань, всіляко уникаючи закидів, доган, приниження людської гідності.

Для того щоб розкрити в учнів творче початок необхідний індивідуальний підхід.

Індивідуальний підхід до учнів пов'язаний з урахуванням великого кола їхніх індивідуальних особливостей і взаємодії між ними. При цьому призначення такого підходу полягає не тільки в тому, щоб всі учні успішно оволоділи необхідними знаннями, вміннями і навичками, а й у тому, щоб у них реалізовувалися індивідуальні творчі можливості, у кожного учня виробився раціональний індивідуальний стиль діяльності.

Індивідуалізація підходу не може бути зведена лише до певної системи впливів з боку педагога, орієнтованих на особливості того чи іншого учня (вимоги, інструктивні вказівки, заохочення тощо). Вона повинна стимулювати активність учня в оволодінні професією. Це передбачає забезпечення його такою системою вимог і вказівок про засвоюваних діях, які дозволяли б проявитися індивідуальним можливостям. Велику роль відіграють впливу на особисту сферу учнів з метою виховання і закріплення відносин особистості і мотивів як основних регуляторів поведінки і діяльності учнів.

Для прояву активності учнів важливе значення набуває активізація їх мислення. Цей аспект активності пов'язаний з аналізом і оцінкою як об'єктивних умов, так і індивідуальних можливостей. До реалізації цих можливостей мають пряме відношення і емоційні реакції учнів. Облік цих реакцій виступає як один з аспектів індивідуального підходу до учнів.

Істотною стороною організації індивідуальної роботи є врахування соціально-психологічних умов: особливостей взаємовідносин учнів один з одним, облік їхніх індивідуальних особливостей при організації допомоги один одному, а також індивідуалізація спілкування педагога з учнями.

Однією з умов мобілізації індивідуальних можливостей є психологічне просвітництво. Воно дозволяє учням повніше усвідомити і оцінити свої індивідуальні якості та їх природу і створює передумови для організації роботи по самовихованню.

Гарне знання індивідуальних особливостей учнів неможливе без їх ретельного вивчення.

Одна з головних завдань вивчення індивідуальних особливостей учнів полягає в тому, щоб висновки про них будувалися на основі достатньої кількості об'єктивних даних. Це вимагає систематичного планомірного вивчення учнів.

Існує кілька методів вивчення індивідуальних особливостей учнів: метод експерименту, метод анкетування, метод вивчення міжособистісних відносин.

Метод експерименту. Експеримент передбачає навмисне створення спеціальних умов, в яких проявляються певні спеціальні здібності учнів. Він може проводитися за допомогою різних завдань і доручень, що стосуються навчальної діяльності, громадської роботи, взаємодії з товаришами. Учневі можуть бути запропоновані завдання з метою з'ясування його швидкісних можливостей, рівня розвитку практичного мислення, обгрунтованості виконання трудових дій і т.д.

Метод анкетування. Анкета - це спосіб отримання відомостей про учнів на основі їх письмового самозвіту за спеціально складеною системі запитань. Позитивною стороною цього методу є можливість його масового застосування. Використання анкет буде ефективним при дотриманні ряду умов. Дуже важливо, щоб питання анкети були чіткими, ясними, однозначно розуміються усіма. Особливим завданням є спонукання учнів до відвертості.

Принцип індивідуального підходу в дидактиці передбачає врахування тих особливостей, які впливають на навчальну діяльність та від яких залежать результати навчання. Ними можуть бути різні особливості:

•           психічні - увага, воля, здібності, мотивація;

•           соціальні - становище у колективі, вплив, друзі;

•           фізичні - дефекти здоров'я, тимчасові і постійні.

У практиці навчання звичайно враховують рівень знань, умінь, навичок учнів, їх пізнавальні здібності, а також особливості, пов'язані з рівнем розумового розвитку.

У понятті «розумові здібності» виділяються здатність до навчання (здатність до навчання) і навченість (рівень знань, умінь і навичок).

У психології розумові здібності - це властивості особистості, які є умовою успішного виконання будь-якої діяльності, на здатність до навчання впливає також швидкість засвоєння, це не стільки швидкість запам'ятовування, скільки темп узагальнення.

Крім розумових здібностей у навчанні виявляються здібності спеціальні (до наук, мистецтва), практичні, конструктивно-технічні, ораторські.

З вищесказаного можна зробити висновок, що учні відрізняються за рівнем, структурі здібностей і потенційним можливостям їх розвитку. Тому їм необхідно пропонувати завдання, що відповідають рівню їх розумового розвитку, який перш за все визначається здатністю самостійно здобувати знання і пізнавальним інтересом.

При індивідуалізації навчальної роботи потрібно враховувати навченість, здатність до навчання, навички самостійної роботи, пізнавальні інтереси та здоров'я учнів

З точки зору обов'язковості завдання мають бути трьох видів: обов'язкові, вибіркові, добровільні.

Завдання, що враховують загальні та спеціальні здібності учнів можуть бути виражені, перш за все в різному темпі вчення Після виконання спільних завдань учні приступають до більш важким.

Саме після виконання спільних завдань, коли учні приступають до більш важким, прокидається їх творчість та індивідуальність.

Позитивний результат творчої діяльності учнів на пряму залежить від творчої активності вчителя.

Творча активність вчителя

Щодня дзвінок закликає в кабінети, майстерні, лабораторії мільйони викладачів та майстрів трудового навчання.

Ось вони енергійно йдуть по коридорах, відкриваються двері в клас. і .. . Починається велике таїнство, ім'я якому - педагогічна творчість.

Творчий педагог необхідний зараз як ніколи: перебудова економіки, виникнення ринку праці вимагають висококваліфікованих творчих робітників.

Зростанню творчого потенціалу країни багато в чому буде сприяти творча віддача педагога.

Творча активність вчителя повинна йти від уміння нестандартно розпорядитися здобутими наукою і їм самим педагогічними знаннями.

Сходження до творчості-нелегка робота. Особливо в наш час: труднощі з фінансуванням системи ПТО, з матеріально-технічним забезпеченням, організацією та проведенням практики і т.д. Зараз не можна пересидіти, перечекати, коли всі основні проблеми будуть вирішені, коли будуть створені «умови найкращого сприяння». Ні важливіше власної активної творчої позиції педагога в союзі з його професіоналізмом.

Творча активність вчителя - найцінніша якість. Якщо педагог постійно прагне до вдосконалення, не задоволений досягнутим, він може стати майстром педагогічної праці. А той вчитель, який задовольняється одноманітною службою, проводить уроки сьогодні як учора, а завтра як сьогодні, перетворюється на ремісника.

Складність роботи педагога полягає в тому, що йому часто доводиться приймати комплексні рішення навчального та виховного характеру, які не можуть бути підказані ні інструкцією, ні підручниками педагогіки і методики. Тут вчитель вирішує питання сам, покладаючись на свою педагогічну майстерність, інтуїцію, знання.

Необхідно постійно пам'ятати, що педагогічна майстерність не приходить само собою, воно формується в процесі активного творчого педагогічної праці, на основі глибоких і різнобічних знань в області професії, педагогіки, психології, методики та організації навчання.

Вчитель трудового навчання, що володіє високим педагогічною майстерністю, повинен вміти заздалегідь продумати і спланувати свій педагогічний вплив на учнів. Ретельно підбирати найбільш доцільні навчально-виробничі завдання, враховувати особливості сприйняття учнів, можливі труднощі і помилки, намічати способи їх попередження, завчасно готують необхідне обладнання, матеріали, пристрої, інструменти, документацію, робочі місця. Умілий педагог добре організує навчальний процес: застосовує різноманітні методи навчання у комплексі, поєднує різні форми навчання, враховує індивідуальні можливості і здібності своїх учнів.

Найскладніше і тонке в педагогічну майстерність-психологічна спрямованість його дій і педагогічних прийомів (чому їх застосовувати, що це дає, чому ці, а не інші і т.д.). Найбільш важливим при цьому є розуміння тих труднощів, які відчувають учні, де вони найчастіше помиляються, і побудова своїх педагогічних впливів таким чином, щоб по можливості попередити ці труднощі і помилки.

У кожного вчителя свій педагогічний стиль, від якого багато в чому залежить темп навчальної діяльності учнів, її результативність, вміння застосовувати отримані знання та засвоєні способи дії в різних навчальних і виробничих ситуаціях.

Для творчо активного вчителя, що володіє педагогічною майстерністю, характерні:

- Високий рівень організації занять;

•      дбайливе ставлення до свого робочого часу і часу учнів;

•      доцільний підбір навчально-виробничих робіт;

•      високий інтерес учнів до роботи, їх активність, емоційний тонус, дух змагальності; націленість на якість результатів праці;

•      ділова атмосфера в поєднанні з невимушеністю та природністю;

•      сувора вимогливість до дотримання правил техніки безпеки праці.

Шукати, творити нове можна тільки при високій педагогічної ерудиції, творчо використовуючи ефективний педагогічний досвід, перевірені життям традиції, не перетворюючи їх на віджиле і старе.

Одним з важливих критеріїв педагогічної майстерності. визначають авторитет учителя, треба вважати його вміння встановлювати і підтримувати правильні взаємовідносини з учнями і з членами педагогічного колективу. Правильні взаємини між вчителем і учнями - це перш за все відносини довірчі, доброзичливі, засновані на взаємному співробітництві, коли повага поєднується з вимогливістю. Однак такі відносини завжди повинні бути результатом природного визнання учнями морального та інтелектуального переваги вчителя. Такі відносини, з одного боку, створюють можливості для позитивного впливу на особистість, з іншого - є умовою нормального педагогічного процесу.

Хороший педагог не може бути байдужим до своїх учнів, особливо до їх прагненню вчитися краще. Ніщо так не уражає самолюбства учня, як байдужість вчителя до його успіхів. Потрібно помічати кожен успіх учнів у навчанні та праці, у взаємовідносинах з товаришами, у виконанні громадських доручень. Будь-яка дія учнів - добре чи погане - має знаходити справедливу оцінку.

Одне з важливих проявів педагогічної майстерності - вміння перш за все спонукати, а не примушувати учнів до правильних дій і вчинків, поведінки, активної творчої діяльності.

Уміле вплив, вміння переконувати і словом і ділом - ось що вирізняє роботу досвідченого педагога. Потрібно вміти вислуховувати учнів і постаратися зрозуміти їхню поведінку, вчинки в тій чи іншій ситуації. Засуджуючи вчинок, досвідчений майстер завжди прагне показати учневі, що це неприємна для нього, але необхідна для учня захід, направлений на припинення його промахів. Досвідчений педагог ніколи не зловживає доганами і навіюваннями учневі у присутності його товаришів. Осуд перед колективом слід вважати крайнім заходом. Бесіди наодинці зазвичай діють сильніше, тому що свідчать про тактовність, уважності, доброзичливості вчителя до провинився.

Все це учні розуміють і по-своєму оцінюють. Це природно, аж ніяк не виключає можливості та необхідності залучення учнівського колективу до виховних впливів.

Найважливішим критерієм педагогічної майстерності, що впливає на авторитет вчителя в учнів, є його педагогічний такт. Педагогічний такт - це почуття міри, педагогічної доцільності всього того, що вчитель робить. Педагогічний такт грунтується насамперед на глибокому знанні і розумінні психології учнів, вдумливості, уважному і доброзичливому ставленні до них. Він виявляється у моральній чистоті і силі, в умінні бути вище від сьогохвилинних емоцій, всього дрібного, випадкового. У взаєминах з учнями творчо активного педагога відрізняє витримка, велике терпіння, цілеспрямованість, наполегливість. Досвідчений майстер більше вчить, радить, показує, вселяє, менше ньокає, наказує, наставляє, вимовляє, осмикує.

Ось деякі критерії педагогічного такту вчителя:

•      природність і простота звернення - без фамільярності;

•      довіра - без потурання; прохання - без вмовляння;

•      рекомендації і ради - без нав'язливості;

•      вплив у формі пропозиції, поради, попередження;

•      навіювання і вимоги - без придушення самостійності;

•      серйозність тону - без окрику, різкого окрики;

•      іронія і гумор - без насмішкуватості;

•      вимогливість - без дріб'язкової прискіпливості;

•      доброта і доброзичливість - без сентиментальності і загравання;

•      наполегливість - без упертості;

•      діловий тон - без дратівливості і зайвої сухості;

•      послідовність вимог - без коливань та скасування своїх рішень;

•      швидкість орієнтування і прийняття рішень - без поспішності та необачності;

•      уважність до учнів - без зайвої опіки, без підкресленого спостереження за ними;

•      спокійна врівноваженість і зосередженість, що виключає байдужість і надмірну емоційність.

Вирішальне значення для уміння вчителя встановлювати і підтримувати з учнями хороші ділові, принципові взаємовідносини має всебічне знання кожного з них, їх індивідуальних особливостей, характеру, здібностей і недоліків. Це один з найважливіших компонентів педагогічної майстерності, який вчитель зобов'язаний постійно використовувати у своїй повсякденній діяльності. Досвідчений педагог обов'язково знайде чутливу струнку у кожного вихованця і тактовно «граючи» на ній, доб'ється бажаного результату. Дуже важливо при цьому робити опору на позитивні якості учнів.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПРАКТИЧНА ЧАСТИНА

 

ТВОЧА ГРУПА

«Шляхи розвитку творчої особистості

(трудове навчання та технології)»

 

 

 

Журавльова О.Л., керівник ТГ вчителів трудового навчання та технологій Краматорських загальноосвітніх шкіл  «Шляхи розвитку творчої особистості (трудове навчання та технології)», учитель трудового навчання та технологій  першої кваліфікаційної категорії Краматорської ЗОШ І – ІІІ ступенів №10 з профільним навчанням Краматорської міської ради

 

Розвиток і реалізація творчого потенціалу учнів

Витоки творчих здібностей та дарування дітей - на кінчиках пальців. «Про: пальців, образно кажучи, йдуть найтонші струмочки, які живлять джерело творчої думки. Чим більше впевненості і винахідливості в рухах дитячої руки, тим тонше взаємодія із знаряддям праці, чим складніші рухи, необхідні для етогс взаємодії, тим глибше входить взаємодія руки з природою, з суспільною працею в духовне життя дитини. Іншими словами: чим більше майстерності в дитячій руці, тим розумніша дитина». В.А. Сухомлинський

Декоративно-прикладне мистецтво як засіб розвитку,

творчої особистості

Високий художній рівень творчого освоєння всіх доступних форм матеріалу в сучасному декоративному мистецтві дозволяє стверджувати, що й художня праця розглядається як необхідний елемент морального, розумового, естетичного виховання дітей.

З урахуванням загальних вимог морально-трудового виховання розглядаються питання формування трудових навичок учнів у галузі прикладного мистецтва, їх подальшого вдосконалення, поступового розширення змісту трудової діяльності, ручна праця учнів є одним з компонентів естетичної діяльності, в основі якої лежать принципи і художній зміст декоративно-прикладного мистецтва. Заняття художньою творчістю демонструють широкі можливості такої продуктивної діяльності, якою можна захопити хлопців, щоб заповнити їх вільний час цікавим і змістовним справою.

розвинути прагнення до прекрасного, виховати смак і повагу до народних традицій.

Художній ручна праця - це творча робота дитини з різними матеріалами, в процесі якої він створює корисні і естетично значущі предмети і вироби для прикраси побуту. Така праця є декоративною, художньо-прикладної діяльністю учнів, оскільки при створенні гарних предметів він враховує естетичні якості матеріалів на основі наявних уявлень, знань, практичного досвіду, придбаних у процесі трудової діяльності, вчитель повинен не тільки формувати і удосконалювати його трудові навички, а й поступово розширювати зміст трудової діяльності учнів, домагаючись усвідомленості та цілеспрямованості мотивів праці. Багато педагогів вважають важливим розвиток у дитини здатності заздалегідь передбачати результати своїх дій, планувати послідовність їх виконання, творчо перетворювати свій досвід. Відомий психолог А. В. Запорожець писав, що здатність розуміти прекрасне розумом і серцем найбільш успішно розвивається тоді, коли дитина активно відтворює художні образи в своїй уяві при сприйнятті творів мистецтва, одночасно беручи участь у доступних йому формах художньої самодіяльності.

Передача навичок ремесла з покоління в покоління, творчий процес виготовлення виробів під керівництвом вчителя сприяють закріпленню позитивних емоцій, прагнення до пізнання й оволодіння специфікою ремісничої майстерності, формування початкових уявлень про народно-декоративному мистецтві. Поняття спадщини, традиції в навчанні художньому ремеслу мало важливе значення. Найбільш цінним вважався той продукт праці, який акумулював у собі не тільки індивідуальна творчість, але і успадкованих досвід попередніх поколінь, засвоєний в процесі практичних дій.

Народне мистецтво - це цілісний і стрункий світ особливого ставлення людини до навколишнього життя, до своєї праці і побуті. Воно відображає світогляд, історичну обстановку і соціальні умови життя людини, його мислення, почуття, характер, уміння спостерігати і відображати реальність і красу в природі і суспільного життя.

Мистецтво, як один з видів прояву творчості людини, може бути по відношенню до об'єкту не тільки образотворчим (пейзаж, натюрморт і т.п.), але і перетворює - художньо змінює навколишнє матеріальне середовище (наприклад, зробити з дерева меблі, з тканого полотна зшити одяг), тобто створити речі так, щоб вони радували своєю красою, тому мистецтво йде по двох шляхах: образного відтворення дійсності і декоративного її перетворення.

Народне декоративно-прикладне мистецтво - невід'ємна ча культури. Емоційність, поетична образність цього мистецтва близькі, зрозумілі і дороги людям. Як всяке велике мистецтво, воно виховує чуйне ставлення до прекрасного, сприяє формуванню гармонійно розвиненої особистості. Засноване на глибоких мистецьких традиціях, народне мистецтво входить у життя і культуру нашого народу, благотворно впливає на формування людини: майбутнього. Художні твори, створені народними майстрами, завжди відображають любов до рідного краю, вміння бачити і розуміти навколишній світ.

У сучасній культурі народне мистецтво живе у своїх традиційних формах. Завдяки цьому вироби народних майстрів зберігають свої стійкі особливості і сприймаються як носить цілісної художньої культури.

Все частіше твори декоративно-прикладного мистецтва проникають у побут людей, формуючи художній смак, створюючи естетично повноцінну середу, визначальну творчий потенціал особистості. Тому велика роль шкіл, де успішно ведеться робота з ознайомлення дітей з зразками народної творчості.

Народне мистецтво завжди зрозуміло і всіма любимо. З давніх часів людям подобалося прикрашати своє житло килимами, розписним! підносами і скриньками, тому що народне образотворче мистецтво несе в собі тепло рук майстра, тонке розуміння природи, вміння просто, але з великим чуттям до форми і кольору відбирати для своїх виробів тільки те, що необхідно, те, що справді чудово.

Народне мистецтво тим і цінне, що кожного разу, створюючи одну ту саму річ, майстер завжди вносить щось нове у візерунок, та й форма не може вийти кожен раз абсолютно однаковою. Як правило, народний майстер працює без попередніх ескізів. Всі форми, елементи візерунків він тримає в пам'яті і кожен раз, компонуючи їх по-різному, створює нові варіанти своїх творів.

Народний майстер створює різні вироби. Це і сільнички з хохломской розписом, і хлібниці, і страви, розписані Городецьким майстрами. Народне мистецтво - надбання не тільки дорослих, але й дітей, які з захопленням грають як з дерев'яними розписними матрьошками, так і з глиняними фігурками кіровських майстрів. Дітям подобаються богородські іграшки-жарти та Загорський точені вироби. Користуються особливим попитом дерев'яні ложки, плетені кошики, постілки з клаптів та інші предмети народних умільців.

Як вже говорилося, образотворче народне мистецтво має величезну силу емоційного впливу і є хорошою основою для формування духовного світу людини. Народне мистецтво образно, яскраво, оригінально за своїм задумом. Він доступний дитячому сприйняттю, тому що несе в собі зрозуміле дітям зміст, яке конкретно, в простих, лаконічних формах розкриває учням красу і принадність навколишнього світу.

Сучасне декоративно-прикладне мистецтво розвивається на кращих традиціях народного мистецтва. У цьому величезна сила нравственв естетичного впливу на людину, і в першу чергу на підростають покоління, інтенсивно вбирає в себе будь-яку інформацію.

Розвиток творчого потенціалу учнів

на уроках  трудового навчання та технологвй

Протягом багатьох років я працюю над проблемою: «Розвиток творчої особистості на уроках трудового навчання та технологій». Найбільш яскравим прикладом у досягненні поставленої мети є творчий підхід і робота за такими розділами, як «Моделювання», «Культура дому» і звичайно «Художня обробка матеріалів».

Учні 5 класу в розділі «Культура дому» знайомляться з темою «Стиль. Стильове єдність». На цих уроках діти з'ясовують що в хаті ні одна річ не існує сама по собі, у відриві від інших; речі пов'язані загальним настроєм. Як би доповнюють один одного. Це і є стильову єдність.

•      Уроки цього розділу плавно підводять дітей до наступного «Художньої обробці матеріалів». Я, пропоную дітям додати трохи своєрідності свого будинку, починаючи з кухні.

•      Учні виконують комплект складається з прихваток, серветок і грілки на чайник. При виготовленні комплекту для кухні перед учнями стоять завдання: створення свого стилю і збереження стильової єдності при виконанні комплекту. Для досягнення цих цілей при виконанні роботи використовуються елементи клаптикової техніки.

•      Ця тема включає цілий блок уроків, на яких діти будуть удосконалювати свої вміння та навички у роботі з тканиною. Їм доведеться опанувати і закріпити багато важливих технологічних прийомів: виконання ручних і машинних швів; розмітку тканин по викрійці; одночасний розкрій двох однакових деталей; навчитися прийомам простьобування.

Мій досвід показує, що ці роботи виходять дуже цікавими. Кожна дитина намагається зробити свій комплект, не схожий на інші. Ці речі відразу налаштовують на добродушний і веселий лад - адже усмішка ніколи не завадить.

У 6 класі розділ «Художня обробка матеріалів» носить назву «Вишивала я узори»:

На цьому році навчання учням видається можливість вибирати матеріал з яким вони будуть працювати (нитки або бісер). Діти знайомляться з історією вишивки, національними особливостями російської, української, білоруської, грузинської, татарської манерою виконання.

З історії вишивки.

Вишивання було відомо в далекій давнині, і, як багатьох інших галузей мистецтва і науки, колиска його був схід. В Азії це мистецтво процвітало вже широко набагато раніше того, чим воно стало відомо грекам і римлянам, хоча греки і приписують винахід вишивки Мінерві, Афіні - Палладі. Легенда про Апахне, докладно передана в метаморфозах Овідія, розповідає, що дочка фарбаря Ідмона в конофоне, вивчившись у богині ткати та вишивати, перевершила цьому мистецтві свою викладачку і, викликавши її на змагання, перемогла у великій вишивці, зображує ходіння богів. Мінерва, сердита своєю поразкою, кинула човник в голову суперниці; Прахна з горя повісилася і була богинею перетворена на павука. У «» згадується про вишивку і вказується чудовий плащ Улісса, передня частина якого була багато прикрашена золотим шиттям.

Вишивання - сьогодні.

З покоління в покоління відпрацьовувалися і поліпшувалися узори колірні рішення та технічні прийоми одного зі стародавніх і улюблених видів декоративно-прикладного мистецтва-вишивання.

Народні вишивки здавна славляться різноманітністю і оригінальністю узорів, захоплюють витонченістю колірних рішень Вони створювалися століттями і залежали від географічного положення країни, її історії та культури.

Для російської вишивки, яка зазвичай суцільною лінією окреслює край одягу, характерні мотиви геометричного, рослинного і тваринного орнаментів. У такі зображення закладався певний сенс. Наприклад, фігурами у вигляді ромба, квадрата або кола позначали джерела світла - сонце і місяць; прямий горизонтальною лінією - поверхня землі: горизонтальної хвилястою

- Воду; вертикальними лініями - дощ; перехресними - вогонь і блискавку; гори представлялися трикутником.

Вишивку наших сусідів - білорусів визначає геометричний орнамент червоних, бордових, сірувато-блакитних і чорних кольорів на білому або сірому полотні.

Українцям притаманний рушниковий орнамент, зазвичай рослинного характеру, зустрічаються стилізовані зображення птахів і звірів. Для вишивки використовують в основному червоний колір, іноді додаючи чорний і синій.

А, приміром, грузинську вишивку відрізняє складний візерунок-багатофігурний тонкий геометричний і рослинний орнамент, а також аплікація і вишивка кольоровим бісером.

Вишивка оленячим хутром по замші і сукна, аплікація з тканини, шкіри та бісеру поширена у народів Крайньої Півночі. Для Татарії характерно шиття бісером і золотом по оксамиту. У кожного народу самобутні способи оформлення одягу.

Словосполучення «шиття бісером» наводить на думку: «Що таке бісер?»

Історія бісеру. Історія бісеру тісно пов'язана з виникненням стеклоделия. До цих пір ніхто точно не знає, коли і де було вперше отримано скло. Існує легенда, згідно якої першими відкрили секрет його виготовлення фінікійці. У легенді говориться про те, що фінікійські купці, плаваючи, відмовилися в Сирії. Одного разу вони висадилися на берег, вирішивши приготувати собі їжу на вогні, стали шукати великі камені, щоб поставити на них горщик. Не знайшовши нічого, купці використовували для цієї мети великі шматки селітри (сполуки натрію) з вантажу корабля. Від сильного жару селітра розплавилася, з'єдналася з річковим піском і потекла струменем рідкого скла. Так чи якось по-іншому достовірно відомо, що фінікійські торговці продавали вироби з нього у всіх середземноморських країнах.

За іншою версією батьківщиною скла був Стародавній Єгипет. веку до нашей эры. Скляні намиста, амулети, посуд знаходять у гробниць, які відносяться до IV століття до нашої ери. Додаючи в скломасу Кольбато, мідь, марганець, єгиптяни отримували скло блакитного, зеленого і пурпурного кольорів. Дуже модними були намиста, виготовлені з такого скла. Носили їх і чоловіки і жінки, частіше з одягом білого кольору. Будинки єгиптянки одягу не носили, а прикрашали себе намистами з кольорових намистин.

Саме з Єгиптом пов'язані і перші згадки про бісер. Його назва походить від арабського слова «буєри» або «бусер», що означає «фальшиві перли». Коли Єгипет був завойований римлянами, виробництво скла та бісеру поширилося в Римській імперії, а після її розпаду і розколу на дві держави, центр стеклоделия був перенесений в її східну частину, до Візантії.

Після взяття Константинополя турецькими військами, Візантія перестала існувати. Частина майстрів переселилася в інші держави. Особливо багато їх виявилося у Венеції, завдяки чому виготовлення скла та бісеру досягло тут небувалого розквіту. Венеція надовго залишилася центром бісерного виробництва.

Венеціанським бісером майстри всього світу прикрашали сумочки, чохол, подушечки, шкатулки, обмотували їм судини. Його широко використовували в обробці народних костюмів. Світський одяг у той час прикрашали перлами, бісер і стеклярус використовували мало. Великою популярністю блискучі намистини використовувалися у тубільців. Вони міняли на нього золото і прянощі.

У XVIII столітті потужну конкуренцію Венеції склали склороби! Богемії (Північна Чехія). Вони відкрили свою технологію виготовлення скла, яке отримали назву «лісове скло». Замість соди склороби використовували поташ, деревну золу. Скло виходило тугоплавким, працювати з ним було важче, але зате воно володіло чудовими оптичними властивостями, твердістю, легше піддавалося обробці й шліфуванню.

У результаті конкуренції між Венецією і Чехією бісерне виробництво вдосконалювалося, і бісер ставав все більш різноманітним - мінявся його

У цей час у Франції виникла мода на використання бісеру в обробці міського костюма і його додатків - сумочок, косинок, шарфів. У 1880 році відомі паризькі фірми включають чорний бісер і стеклярус в оформлення жіночих туалетів з чорних і темних тканин. У наступному десятилітті така обробка поширилася на інші види одягу, використовувалася при створенні найбільш вишукані туалетів майстернями багатьох країн. При цьому для прикраси міського костюма брали бісер і стеклярус в тон тканини - гранатовий по гранатовому, сірий по сірому, обігруючи блиск скла. В обробці інших туалетів брали участь бісер і стеклярус різних кольорів, а також і «молочного» скла, що імітує перли.

Розвиток бісерного виробництва і рукоділля в Росії.

Вироби зі скла були відомі на території нашої держави з давніх часів. У скіфо-сарматську епоху намиста використовували як прикрасу племена Причорномор'я. Любили носити дрібні намиста, що нагадують бісер, жінки Київської Русі. Стеклоделательние майстерні існували в Києві, Новгороді,

Чернігові та інших великих центрах ремісничого виробництва. Нашестя монголо-татар на довгі роки перервало розвиток ремесла на Русі.

У XVII столітті російські активно використовували привізний бісер і стеклярус в міновій торгівлі з народами Сибіру. У числі товарів, які везли російські торговці, майже завжди значилися обидва цих матеріалу.

Для прикраси костюма в той час використовували перли, їм вишивали окремі частини одягу, робили з нього і прикраси. Бісер і стеклярус цінувалися не високо. У 1635 році згадується про купівлю бісеру Царицинский Майстерні Палатою для обробки плаття вертушки.

У цей же час були зроблені перші спроби налагодити виробництво скла та бісеру в Росії. У підмосковному селі Ізмайлово побудували скляний завод. До Італії відправили російського посланця Івана Гебдона. Мета його поїздки - найняти на царську службу майстрів-склярів. У 1676 році до Москви прибули венеціанські склороби. Завод пропрацював до 1706.

У XVIII столітті застосування бісеру і стеклярусу стало більш різноманітним. З'явилися предмети повсякденного вжитку, прикрашені чохлами, сплетеними з бісеру. Бісер-стеклярусние вишивки використовували як картин, панно, настінних покриттів, які заміняють оббивку. Прикладом може служити стеклярусний кабінет Китайського палацу в Оранієнбаумі. Бісер і стеклярус стали все частіше зустрічатися на предметах культового призначення. Ними розшивали оклади ікон, образки, стрічки, стрічки на яких підвішували лампади і панікадила, з'явилися бісерні чотки.

XIX століття пов'язаний з розквітом бісерного рукоділля в Росії. Світські дами і купчихи, городянки і селянки пробували свої сили в цьому виді народної творчості. Причому захоплювалися їм не тільки жінки, а й чоловіки. Чимала кількість речей виходило з рук кріпаків трудівниць поміщицьких майстерень та майстринь монастирів. Часом це були воістину унікальні речі. Наприклад, у маєтку графа Тарановського в Чернігівській губернії були меблі, у якої за спогадами сучасників «всі сидіння затягнуті дивовижними вишивками бісером. По білому тлу вишиті квіти, птахи і фрукти. Робота виконана найтоншим бісером у Качанівці кріпаками ».

Значно ширше використовували намиста, бісер і стеклярус в оздобленні одягу на початку XX століття. Ними вишивали орнаменти, з них плели бахрому, якої обшивали деталі суконь і накидок. Саме в цей час майстрів бісерного рукоділля почали готувати в Петербурзькій школі народної творчості і в школах художніх рукоділь багатьох великих міст Росії. Після революції 1917 року всі вони були закриті. Але залишилися люди, що люблять бісер і вміють створювати з нього прекрасні твори мистецтва.

Починаючи з 1970 року, в країні почала відроджуватися бісероплетіння, удосконалювалися і розвивалися відомі техніки, створювалися нові. У 1990 році бісерне рукоділля стало одним з найулюбленіших і модних видів народної творчості.

Використання бісеру в народному костюмі в Росії.

Починаючи з XVIII століття, бісер і стеклярус активно використовували для оздоблення народного костюма. Ними розшивали одяг, з них плели різноманітні прикраси.

Жінки Калузької, Рязанської і Тульської губерній носили на шиї колодочки - бавовняні шнури, обплетені різнобарвним бісером, і подгорлокі - вузькі смужки з геометричним орнаментом, сплетені різнобарвним бісером, пришиті до вузьких стрічок з тканини, що застібаються ззаду на гачок.

Жінки центральних та південних губерній полюбляли носити на шиї намисто - нагрудна прикраса у вигляді напівкруглої сітки з різнокольорового бісеру, пришивається верхнім краєм до тасьмі, застегивавшейся ззаду на гудзик.

На Алтаї популярна була ряска - комір, сплетений сіткою з великої стеклярусу, а у Воронезькій губернії - прутики, намисто з кількох рядів нанизаних на кінський волос блискучих намистин або великого бісеру. Найсвятковішим прикрасою дівчат і молодих заміжніх жінок була перла - нагрудні прикраси, сплетені з річкових перлів. У святковий день жінки одягали Гайтана (гердани) - довгі стрічки, сплетені з різнокольорового бісеру, кінці яких з'єднувалися медальйонами, що спускаються на груди, і на спину

Одним з найпоширеніших прикрас були поддушнікі (Гіта). Вони представляли собою червоні смужки з тканини, що застібаються ззаду на гудзик. Спереду до них пришивалися підвіски довжиною в 30 см і шириною в 3 см, сплетені з різнокольорової бісеру, з бахромою на кінцях.

Не менш популярними були хрестовікі - неширокі стрічки з крупного бісеру. До спускався на груди кінців прикріплювали мідний литий хрестик або засклений образок. Для кожної губернії були характерні свої колірні поєднання, які використовувалися постійно.

У всіх слов'янських народів існував звичай, пов'язаний з дохристиянськими релігійними уявленнями, за яким заміжня жінка з непокритою головою приносила нещастя в дім. Вона могла викликати неврожай, падіж худоби, пожежа, хвороби людей і ін тому особливе значення надавалося жіночим головних уборів (кичка, кокошники і ін) їх прикрашали вишивкою бісером, перлами, намистинами. Майже всі головні убори мали поднізь - сітку, яка прикріплювалася до очелье і закривала лоб жінки майже до брів або оточувала верхню частину обличчя пишною оборкою. Поднізь плели зазвичай з білого або прозорого бісеру.

Обов'язковим елементом народного костюма був пояс. Його носили жінки, чоловіки і діти. Він виконував деякі обрядові функції - повинен був захищати людину від впливу злих зовнішніх сил, створюючи магічне коло. Зазвичай з обряду оперізування починалося прилучення дитини до навколишнього світу. Велике значення мав колір пояса. Найбільшого поширення отримали червоні пояси, що символізують силу, довголіття, життєстійкість. Пояси прикрашали вишивкою бісером, перлами, намистинами, пришивали до них бахрому, сплетену з різнокольорового бісеру.

•      Теоретична частина цього розділу проходить насичено, творчо. Діти беруть активну участь. Збирають різні відомості про вишивку і скла. Готують доповіді, становлять кросворди. На уроках такого типу присутні елементи самоврядування.

•      Друга частина цього розділу «Практичні роботи». Мій досвід показує, що 70% учнів вибирають вишивання бісером. Вишивання бісером - праця кропітка, але захоплюючий і цікавий. Така робота розвиває не просто уява, а творчу фантазію, художній смак, увагу. Виробляє в дітях посидючість, акуратність, терпіння.

З оволодінням необхідних навичок приходить і спритність у роботі.

У 7 класі розділ «Художня обробка матеріалів» носить назву «Сувенір». На цьому році навчання учні знайомляться з декоративним ліпленням і народної пластикою.

Великий вплив народного мистецтва на естетичне виховання школярів, на розвиток їх творчої здібності.

Метою цього розділу є залучення учнів до народної культури її національної своєрідності. Вивчення вищесказаного дає можливість виховувати у школярів повагу до традиційного укладу життя, побуті, звичаях наших предків, прагнення зберегти те цінне, що живе у пам'яті народу.

Вивчення цієї теми починається з історичних відомостей про сувенірі.

Народження сувеніра.

Напевно, народження сувеніра на землі відбулося в той день коли наш далекий предок, зайшовши до свого сусіда в гості, отримав від нього на пам'ять кам'яний презент із зображенням мамонта.

У всякому разі, достовірно одне - звичай залишати якусь дрібницю, здатну пробуджувати спогад, прийшов до нас з глибини століть.

Ще в старовину склалися свої звички і традиції. Удалому молодцю, який зібрався в ратний похід, вручала красна дівиця розшитий кисет чи рушник. Бояри та князі в пам'ять про широту душі російської підносили іноземним послам соболині шапки і самоцвіти.

Приблизно в петровські часи з'являється в Росії слово «сувенір». Прийшов воно з Франції.

Чого тільки немає в найменуванні «Сувенір». І ошатні димковскіе пані. І горді розмальовані коні, і матрьошки. Немов коштовності, виблискують палехських скриньки. Золотому іскряться ковші-«утицу». Палають яскравими фарбами підноси з Жостово.

Прославлений самовар «Туляки», диво техніки старої Росії, нині став улюбленим сувеніром.

Дерев'яні табакерки, постоли, хохломские ложки, іграшки із глини, втрачаючи своє утилітарне призначення, з предметів побуту стають символами, символами національного. І для сьогоднішнього людини це не просто дивина, екзотика, - за ними історія Росії, історія її побуту, укладу життя, традицій. Тому вони і знайшли своє нове життя серед сувенірів.

Потім йде знайомство з глиняною іграшкою та декоративної посудом. Діти дізнаються історію виникнення іграшки. Вчаться прийомам ліплення і законам розпису.

Димковскіе іграшки. Вироби кіровських майстрів дивують:.;:::: - Пластикою форми, особливими пропорціями, незвичайним за яскравістю візерунком. Усім подобаються живі, святкові, пишні по ліпне оформлення і розписи ляльки пані-франтіхі,;; козли, коні, півні з писаними хвостами. Промисел зародився в далекому минулому. Найперша опис димковскіх іграшок відноситься до 1811 року. Автор його - Микола Захарович Хитрово. В описі розповідається про народного Вятському святі - «свистопляска» (пізніше його стали називати «Свистун»), під час якого продавалися розписні глиняні ляльки з позолоченим візерунком.

Точних відомостей про виникнення цього свята немає. в. Однак відомо, що в XIX ст. він став у цій місцевості всенародним святом з торгами, ярмарком і гулянкою.

До революції майстри працювали в селі Димково поодинці та сім'ями. Копали глину, змішували з піском, місили спочатку ногами, а потім руками. Вироби обпалювали в російських печах, а потім розписували. У цій роботі брали участь жінки та діти.

Фабрика, де зараз виготовляють димковскіе іграшки, знаходиться в місті Кірові. Народні умільці працюють в упорядкованих, світлих майстерень. Усі готові іграшки зберігаються на полицях і закриті фіранками. Але от майстриня відсуває завісу, і ми потрапляємо в дивний, казковий світ. На полицях тісними рядами стоять іграшки, різні за змістом і оформленням, яскраві, з позолотою. Так і здається, що ти в стародавньому місті В'ятці на барвистому святі «Свистун». Чого тільки тут немає: барині-франтіхі, розписні козли, коні, качечки-свистульки, поросята, ведмеді і багато інших іграшок.

Всі вироби димковскіх майстрів відрізняються життєдіяльністю і тонким гумором, що особливо привертає увагу дітей.

Філімоновской іграшки.

Не менш відомим народним промислом є село Філімонова Одоєвського району Тульської області, де роблять дивовижну глиняну іграшку. Село знаходиться близько покладів хорошою білої глини. Можливо, це і визначило її промисел (легенда говорить, що жив в цих місцях дід Филимон, він і робив іграшки). Зараз у селі організовані майстерні з виготовлення глиняної іграшки. Звірі і тварини, виконані художницями, відрізняються за формою і розписи. Іграшки смішні, химерні і в той же час прості у виконанні і дуже виразні. Сюжети філімоновской іграшки традиційні-це барині, селянки, солдати з еполеталетамі, танцюючі пари, наїзники на конях; з тварин - корови, барани, з туго закрученими рогами, лисиця з півнем і таємничі істоти, прообраз яких важко визначити.

У всіх іграшок пружні тіла, довгі чи короткі ноги, витягнуті шиї з маленькими голівками. Ці іграшки важко сплутати з будь-якими іншими, так як вони мають свої традиції в трактуванні форми та розпису. Наприклад, у баринь високі дзвоновидні спідниці з непомітним розширенням донизу, верхня частина тулуба проти спідницею здається менше. Маленька головка закінчується високої витонченої капелюшком. Забавні іграшки, що зображують довгоногих і витягнутих солдатів у характерних костюмах: френч в талію і смугасті штани. Деякі іграшки дивують своєю фантазією. Так, серед іграшок є чудовисько з головою оленя. В руках у нього курка, на спині сидить індик, а на хвості - курча. Особливою пластикою відрізняються іграшки тварини, У баранів, корів і коней маленькі голови на витягнутих шиях, а короткі ноги надають особливу стійкість всіх фігур.

Всі іграшки дуже веселі, і коли їх багато - це свято. Розпис яскрава, і в основному переважає жовтий, червоний, помаранчевий, зелений і синій і білий кольори. Можна тільки дивуватися, як поєднуючи прості елементи (смуги, дуги, точки, пересічні лінії, що утворюють зірки), майстрині створюють дивовижні орнаменти, які красиво лягають на спідниці та фартухи фігурок. Розпис іграшок традиційна: коней, корів, баранів забарвлюють смугами, а фігурки людей розписують, використовуючи всі елементи в самих різних поєднаннях. Особи фігурок завжди залишаються білими, і лише невеликими штрихами і крапками намічаються очі, рот, ніс. Коли дивишся на зібрані разом філімоновской іграшки, то мимоволі з'являється радісний настрій. Іграшки палахкотять вогнем, переливаються всіма кольорами веселки.

Каргопольские іграшки.

Цікавою іграшкою є Каргопольського.

Каргополь - древній російський місто, оточене лісом. З | давніх часів жителі цього міста і його околиць займалися гончарною справою. Здебільшого вони робили полив'яні посуд: горщики, глечики, миски для сметани. Деякі майстри виготовляли глиняний іграшку.

Дослідження показали, що сучасна каргапольская іграшка виникла на основі домашнього селянського гончарного промислу, що існувало ще в XIX ст. У селі Гриньова, розташованої недалеко від Каргополя.

Поруч з яскравими, дзвінкими за кольором димковскіх і філімоновской іграшками пластику фігурок цього північного краю може здатися суворою. Однак це перше враження створюється через те, що в колірну гаму розпису входять чорні, темно-зелені та коричневі кольори. Що ж стосується сюжетів, то серед них багато забавних образів, виліплених просто, але з великою теплотою і народним гумором. Зображення людей даються з психологічною характеристикою, тому глядач може уявити собі побут і уклад життя місцевих жителів. В основному в іграшці ми бачимо відображення сільської теми: баби-селянки з кошиками або птахом у руках, ляльки з прядками, бородаті мужики під час роботи або відпочинку («Мужик напуває коня», «Мужик-сіяч», «Мужик з кошиком грибів» і т.д.).

Каргопольський іграшці властиві і багатофігурні композицій-веселі трійки з сідоками на санях, танцюючі фігури, катання на човні і багато інших сцени, точно помічені майстрами Характерно зображення одягу персонажів: баби в кофтах і спідницях, а іноді в сукнях, на голові хустку або капелюшок, мужики в каптанах. В основному сюжети динамічні, взяті з життя. Люблять каргопольские майстра зображати і тварин: ведмедя, зайця, коня, собаку, свиню, гуску і качку. Реальні спостереження служать народним умільцям тим матеріалом, який наповнює їх творчість.

Каргопольские майстри зображують звірів Толстоногова і часом динамічними, наприклад ведмідь стоїть на задніх лапках - момент нападу; у собаки розставлені лапи і відкрита пащу; качка з розпростертими крилами і витягнутою шиєю, готова до польоту. Що стосується розпису, то вона, як вже зазначалося, за своїм колоритом сувора і стримана. Однак зараз майстри для пожвавлення іграшок вносять жовтий, блакитний і помаранчевий кольори. Ними розписуються гудзики, намиста, дзьоби у птахів, відтіняється одяг. Основними елементами орнаменту є комбінації з пересічних ліній кіл, гілочок без листя, ялинок, точок і смуг.

І за формою, і за забарвленням сучасна ватрушка виконується більш ретельно, вона стала красивіше, яскравіше.

Калінінські іграшки.

Глиняну іграшку виготовляють і в інших областях РРФСР: Орловської, Рязанської, Тамбовської, Курської, Воронезької. Калузької та Калінінської. Так, у місті Торжок калінінської області порівняно недавно стали: виготовляти іграшки, зокрема глиняних птахів, прикрашених нальотами і розписом. Майстер; цього промислу, створюючи декоративну іграшку використовують особливу гаму кольорів емалевих: фарб: синій, блакитний, білий, чорний, зелений, оранжевий, червоний.

Візерунок складається з мазків, кіл і точок, які створюють святковий декор. Крім розпису, іграшка прикрашена налепами, які добре зв'язуються з її основною формою. Яскравий емалевий візерунок красиво доповнює фігурки, лягаючи на коричневий фон. Так як виріб не грунтується і фоном є колір обпаленої глини. В основі своїй іграшка статична, але зустрічаються птахи-лебеді з різко поверненими шийками і головками, що надає їм особливу пластичність. Серед іграшок є півні, кури, гуси, лебеді, качки з каченятами.

Після теоретичної частини діти переходять до практичних занять.

Дітей захоплює результат роботи. З шматка глини отримують вигадливі фігурки. Вони починають ліпити і прикрашати орнаментом ляльок, тварин за типом народних іграшок. Поступово вони вчаться відбирати і поєднувати декоративні елементи, складати з них візерунок. Це в свою чергу розвиває в дітях потребу до створення красивих виробів, розвиває їх художній смак.

Під впливом народної іграшки діяльність учнів в області ліплення набуває творчий активний характер.

Творчі здібності дітей під час декоративної ліплення можуть проявлятися в різних напрямках: у попередньому створенні ескізів на папері; в продумуванні елементів узору; у втіленні задуманого.

Розвиток дитячої творчості у ліпленні багато в чому залежить від уміння працювати з глиною, фарбами та відповідними інструментами.

Робота з глиною позитивно впливає на розвиток дрібних м'язів кисті дітей, вчить працювати кінчиками пальців, робить їх більш чутливими.

На заняттях з ліплення учні отримують певне фізичне навантаження, яка має місце і під час підготовки матеріалів до заняття і в процесі роботи з глиною.

Виховувати в дітях потребу до створення красивих речей-справа важлива. Якщо їх привчати до цього з раннього віку, то в наслідку, ставши дорослими, вони завжди будуть прагнути до краси.

У 8 класі розділ «Художня обробка матеріалів» називається «Аплікація». Цей розділ поділяється на дві теми: «Аплікація з тканини на мішковині». «Аплікація з соломи».

З історії виникнення аплікації.

Аплікація - один з видів декоративно-прикладного мистецтва.

Матеріалом для якої може служити папір, тканину, природний матеріал.

Цей вид діяльності заснований на накладенні і закріплення деталей на іншому матеріалі, прийнятому за фон.

Аплікація є одним з найдавніших способів оздоблення одягу, взуття і т.д. виникнення цього виду декоративно-прикладного мистецтва відносять до найдавніших часів. Пов'язують з появою простого стібка і необхідністю лагодити речі, предмети побуту. Вираз «накласти латочку» існує дуже давно. Поступово люди стали вдосконалити цей вид діяльності. Латочку стали вирізати у вигляді геометричних фігур, фруктів, квітів і т.д.

Аплікація широко поширена у східних народів - Кита? Японії. У Росії цей вид мистецтва займає не останнє місце. Наприклад, народи півночі використовують аплікацію зі шкіри та хутра для оформлення національних килимів.

Після загальних відомостей про аплікації учні переходять до одного з видів «Аплікація з тканини».

«Аплікація з тканини на мішковині».

Останнім часом в наш побут досить широко входять речі декоративно-прикладного мистецтва. Серед них особливе місце займають панно на мішковині. Це аплікації з оксамитового паперу або несипучих тканин. Сюжети їх різні, в основному це герої казок, іграшки, персонажі мультфільмів та ін Окремі елементи наклеювати на щільний папір. на мешковине - ее цвет очень интересен для фона панно, на нем сочно, ярко выделяется сама аппликация, подчеркивается ее декоративность. Потім, вирізавши силует цього малюнка, монтують en на мішковині - її колір дуже цікавий для фону панно, на ньому соковито, яскраво виділяється сама аплікація, підкреслюється її декоративність.

Аплікацію можна використовувати не тільки для виготовлення панно, але і для прикраси дитячого одягу, оформлення святкових костюмів, іграшок, сувенірів, прапорців, наочних посібників. Дуже важливо підбирати аплікаційні малюнки, з огляду на основні ознаки, силуетність, площинну трактування образу, передачу кольору майже однорідним плямою, позбавленим колірних відтінків.

Аплікація може бути з окремих предметів, цілих сюжетів також декоративної - орнаменти, візерунки. Для виготовлення панно на мішковині аплікаційні деталі можна вирізати з оксамитового паперу, але набагато цікавіше, хоча і складніше, з обрізків кольорових тканин. В одних виробах краще виглядає тканина однієї щільності, наприклад драп, сукно, в інших випадках це необов'язково, але все-таки треба враховувати фактуру і щільність тканини при поєднанні окремих деталей одягу (наприклад, у матрьошки тканину для косинки не повинна бути щільніше, ніж сарафан ).

для аплікації одного і того ж малюнка можна використовувати різне поєднання наявних обрізків тканини. Це дає можливість для розвитку творчості, фантазії. Для цієї мети можна використовувати і шматочки хутра. Деталі приклеюють клеєм ПВА.

На тканину візерунок переводять через копіювальний папір. При викроювання деталей узору потрібно стежити за тим, щоб напрямок ниток тканини клаптиків і фону збігалося. Якщо шматочки тканини тонкі (ситець, бязь, сатин, шовк, та ін), краще всього їх подкрахмаліть і добре розгладити. Вирізані деталі спочатку пріметивают до основної тканини, потім пришивають. Для цього використовують шви «через край», «оксамитовий», «гладьевой», «петельний», «тамбурний».

Аплікацією можна прикрасити подушечку, безрукавку, сумку, фартух і т.д. Особливо часто вона застосовується для обробки дитячого одягу.

У процесі практичної діяльності (виготовлення панно, аплікація з тканини на мішковині за допомогою простих і декоративних швів) учні вдосконалюють навички роботи з тканиною, художнього оформлення вироби.

Друга тема цього розділу: «Аплікація з соломи».

Природа, мабуть, один з найдавніших вихователів людини. Задовго до виникнення педагогіки вона формувала в людях спостережливість, волю, розвивала їх емоційний світ.

Звичайно, людина - це особлива частина природи, тому що вона для нього не тільки середовище проживання, а й об'єкт перетворення.

Естетичне виховання, що розкриває дітям красу природи, що будить і розвиваюче потреба в насолоді цією природою.

Великий вплив природи і виробів їх природного матеріалу на людину.

Казково і багата природа. Які різноманітні почуття переповнюють нас при зустрічі з нею! У будь-який час року вона відкриває свої принади по-різному, даючи простір фантазії і творчості, зміцнюючи добрі й ніжні почуття в людині.

Природа велична і прекрасна і без людини!

Але якщо до неї торкаються руки допитливих, небайдужих, працьовитих і творчих людей, то вона стає ще прекраснішою.

«Аплікація з соломки» - це один з яскравих прикладів, який підтверджує вищесказане.

Використання соломи та підготовка її до роботи.

Ще в давні часи для отримання продуктів харчування люди обробляли зернові культури, а їхні стебла (солому) використовували і для господарських потреб, і в обрядовій діяльності. Солом'яна покрівля, правильно і вміло укладена, могла прослужити не один десяток років. Капелюхи, постілки, кошики та інша господарська начиння, дитячі іграшки, виконані з соломи, також широко застосовувалися селянами.

Разом з тим всі землеробські народи наділяли стебла злаків особливої духовної сутністю, вірили, що в них укладений дух хлібного божества, сила родючості. Селяни вважали, що колосся та солома, стислі при дотриманні особливих ритуалів, надаю благотворний вплив на здоров'я, благополуччя і достаток у домі. Багато народні свята проходили з використанням обрядових предметів, зроблених з соломи. Повсюдно існував звичай під час жнив прикрашати перший «зажіночний» і останній «дожіночний» снопи, прибрані з поля, сплітати з колосків вінки, залишати на ниві заплетені останні колоски. Вінками із колосся прикрашали голови дівчат-жниць, їх дарували господарю поля в знак побажання добробуту. У деяких народів, наприклад у поляків та угорців, жнивні вінки були складної форми, що нагадує дзвін і корону. Виготовляли також великі, різноманітно прикрашені «вінки врожаю», якими відзначали завершення жнив. Такі вінки зберігали в будинку або приносили до церкви.

Колись наші предки, прагнучи умилостивити богів, від яких, за їхніми уявленнями, залежав урожай, приносили на полях в жертву людей, пізніше - солом'яні опудала, яким надавали форму людської фігури. Солом'яні зображення Масниці, Івана Купали, Ярила, Марени тонули в воді, горіли у вогні ритуальних костюмів. Їх розривали і солому розкидали по полях. Їх «смерть» символізувала майбутнє воскресіння в зерні нового врожаю.

У східних слов'ян до цих пір існує звичай «ряжения в солому» в період зимово-весняних свят - Різдва та Масниці. В інших європейських народів солом'яні опудала є неодмінною елементів народних карнавалів.

Для виготовлення декоративно-прикладних виробів солому навчилися спеціально обробляти. Отримана після обробки соломка завжди цінувалася народними майстрами за свою красу, дивовижний блиск і переливчастість, багате розмаїття відтінків. Її золотистий колір те саме світла теплих сонячних променів. Декоративні якості соломки дозволяють виконувати різні предмети в техніці плетіння, аплікації, інкрустації та ін Її також використовують для оздоблення швейних виробів, в аранжуванні квітів.

Багато майстрів і сьогодні, щоб мати сировину хорошої якості, відводять невеликі грядки під злакові культури й самі вирощують їх без застосування мінеральних добрив, що роблять соломини більш крихкими і ламкими.

Виготовлення панно з соломи.

Заняття декоративно-прикладним мистецтвом захоплюючі й викликають у школярів жвавий інтерес, задовольняючи їх потяг до творчості. Діти беруть участь у трудовому процесі зі створення корисних і красивих речей, що сприяє їх духовному розвитку, формує естетичний смак, залучає до самостійної творчої діяльності. Навіть в умовах промислового виробництва при створенні декоративно-прикладних виробів широко застосовується ручна праця тому отримані учнями при роботі над такими виробами знання та вміння обов'язково знадобляться їм у майбутньому, допоможуть у виборі професії.

На заняттях з технології виготовлення виробів декоративно-прикладного мистецтва відводиться велике місце. Для цього використовуються різні природні матеріали - деревина, солома. Багато робіт школярів відрізняються оригінальністю і виразністю.

Для виготовлення панно знадобляться шматок фанери, морилка, клей ПВА, солома, кілька аркушів паперу, калька та ножиці. Починають з розробки загального ескізу вироби. Потім на аркуші паперу виконують малюнок аплікації, якій буде прикрашено панно, і нумерують кожен її елемент. Фанеру випилюють під вибрані розміри, шліфують її поверхню дрібнозернистою шкіркою і покривають морилкою. Малюнок переносять на заготовку з фанери за допомогою копіювального паперу. Якщо її не виявилося під рукою, на зворотний бік аркуша з малюнком наносять крейда, а потім переводять зображення так само, як через копірку. Всі елементи малюнка на заготівлі з фанери нумерують. Після цього малюнок з паперу переносять на кальку. Далі заздалегідь підготовлені стрічки соломи наклеюють на кожен елемент малюнка на кальці. Отримані таким чином деталі вирізають і пропрасовують праскою ті з них, тон яких потрібно зробити більш темним. Готові деталі аплікації розкладаю на заготівлі відповідно до нумерації і приклеюють. Для підвищення міцності й більшої виразності виріб покривають безбарвним лаком.

Досвід моєї роботи дозволяє зробити висновок що, робота з природним матеріалом містить в собі великі можливості зближення дітей з рідною природою, виховуючи дбайливого, дбайливого ставлення до неї і формування перших трудових навичок.

Виготовлення виробів вимагає від учнів спритних дій. Ручна праця сприяє розвитку сенсомоторіку - узгодженості в роботі очі і руки, вдосконаленню координації рухів, гнучкості, точності у виконанні дій. У процесі виготовлення аплікації із соломи поступово утворюється система спеціальних навичок і вмінь.

В. О. Сухомлинський писав: «витоки здібностей та обдарувань дітей - на кінчиках їхніх пальців. Від пальців, образно кажучи, йдуть найтонші струмочки, які живлять джерело творчих думок ».

Великий вплив робить працю з природним матеріалом на розвиток мислення учнів.

Цікавість роботи з виготовлення виробів з природного матеріалу сприяє у дітей розвитку уваги - підвищується його стійкість, формується довільна увага.

У цій праці завжди є новизна, творчий пошук, можливість домагатися більш досконалих результатів - задовольняється допитливість дітей.

Праця з виготовлення виробів з природного матеріалу сприяє розвитку творчої особистості дитини, вихованню його характеру. Поступово у дітей формуються такі якості, як цілеспрямованість, наполегливість, вміння доводити розпочату справу до кінця.

У 9 класі розділ «Художня обробка матеріалів» носить назву «Російські візерунки».

Залучення учнів до різних видів художньої діяльності, заснованої на матеріалі народної творчості, одна з умов їх повноцінного естетичного виховання та розвиток художньо-творчих здібностей.

На моїх уроках знайомство з народним мистецтвом відбувається в основному через практичну діяльність. Діти вивчають багатий світ розписних виробів Росії, традиційні прийоми розпису.

Народне мистецтво близько учням, є їх розуміння та відтворення.

На I етапі діти знайомляться з характеристикою художніх промислів. Тут вони дізнаються про географічні центри, де зародився той чи інший промисел.

Коротка характеристика художніх промислів.

Хохлома.

Хохломская розпис по дереву - один з найбільш знамениті російських народних художніх промислів, і розташований він у Полтавщини. Назва промислу походить від назви села Хохлома, де традиційно виготовляли та продавали вироби хохломской розпису. Їх відрізняє оригінальна техніка забарвлення дерева в золотистий колір без застосування золота. Виточені з дерева предмети, в основному посуд, після спеціальної обробки розписують рослинним візерунком, потім покривають лаком і гартують в спеціальній печі.

Жостово.

Жостовская розпис - це народний художній промисел, який отримав свою назву за однойменною селі Жостово, що в московській області, де знаходиться його виробництво. Жостовская розпис - це декоративний живопис на металевих тацях, які після розпису олійними фарбами покривають бесдветним лаком,

Гжель.

Гжель - це чудові, дивовижні синій квіти, трави і листя на білій кераміці. Вироби гжельських майстрів відрізняються витонченою формою. Узори 7 виконані легко пензлем по ледве помітним голубуватим, то насиченим темно-синім кольором з переливами, надають незвичайний, казковий вид глечиків, ваз, підноси, чайникам, чашках і іншим керамічним виробам, які здаються нам повітряними і радують око.

Полховський майдан.

Полховський-Майданський сувеніри - це матрьошки, грибки, коробочки, чашки для фруктів, вази, кубушки-цукорниці і багато іншого. Вони приковують увагу зображувальністю форм, яскравою декоративним розписом.

Основним мотивом Полховського-Майданської розпису є квітка шипшини - яскраво-червоний пятілістнік. Часто це яскрава троянда; навколо якої розташовуються дрібні квіточки і зелене листя. Звучність фарб, контрастність колірних поєднань Полховський-Майданської розпису створюють святковий настрій.

Городець.

Городоцька розпис спочатку виникла в місті Городець Полтавщини губернії.

Городоцька розпис буває тваринної і рослинної форми. Це соковиті гірлянди та букети квітів, красені коні, птахи (півні і павичі).

Тільки в цьому виді розпису присутня чорна і біла графічна обведення, яку використовують для пожвавлення малюнка.

Городоцька розпис - розпис по дереву. Майстри своїми візерунками прикрашають дитячі меблі, прядки, посуд, кухонні дошки, різного роду сувеніри.

Другий етап розділу «Візерунки» здійснюється через практичну роботу учнів.

Техніка розпису по дереву.

До розпису по дереву, необхідно підібрати і підготувати білизна - дерев'яну заготовку. Вона може бути плоскою або об'ємною, але в будь-якому випадку повинна бути без рисок, відколів і тріщин. Невеликі дефекти усувають, використовуючи шпаклівку з дрібної тирси тієї ж породи дерева з додаванням клею ПВА, а інструментом служать вузький шпатель або плоска стамеска. Після висихання, якщо шпаклівка просіла, процес повторюють. Потім висохлу поверхню шліфують дрібнозернистим наждачним папером. 5 чайной ложки крахмала на стакан воды. Перед розписом з неї видаляють сухою долонею мікропил, інакше фарба буде збиратися катишкамі, і покривають прозорою грунтовкою з желатину, розведеного теплою водою, або клейстеру з розрахунку L 5 чайної ложки крохмалю на склянку води. Для грунтовки також придатний збитий яєчний білок або розведений водою рідкий клей ІВА. Наносять грунтовку руками або широким пензлем із синтетичної щетини рівномірним тонким шаром. Після висихання поверхню обробляють дрібною шкіркою і знову грунтують, повторюючи цю процедуру до трьох разів. Для непрозорої грунтовки використовують водоемульсійну фарбу, змішавши її з гуашшю потрібного кольору з подальшим зашкуріванія після висихання.

Важливим етапом у розпису по дереву є підбір кистей. Для успішної роботи будуть потрібні білячі або колонкові кисті № 1-8. Їх опускають у воду і потім енергійно струшують, після цього форма робочої кисті повинна нагадувати полум'я свічки. Не годяться кисті з двома вершинами або ламаним однобоким ворсом. Після закінчення роботи пензля акуратно промивають водою і протирають по ходу ворсу шматком м'якої тканини.

У магазинах є багато різних фарб, що використовуються в розпису по дереву. Але, враховуючи їх дорожнечу, найбільш прийнятною є гуаш. Вона являє собою густу масу з пігменту з клеєм і розводиться теплою водою. Не можна наносити гуаш товстим шаром, так як після висихання вона частково розтріскується і відскакує. Для зручності змішування фарб використовують палітру з кахельної плитки або шматка товстого скла з закругленими кромками, щоб виключити порізи рук.

Готовий виріб широкою кистю з синтетики чи шматком щільного поролону покривають декількома шарами лаку. При цьому краще використовувати лак ПФ-283, наносячи його пошарово після кожного висихання.

При виготовленні обробної дошки розписують тільки тильну її бік, а робочу поверхню там, де вона стикається з їжею, треба кілька разів просочити теплим соняшниковою олією, для створення на ній запобіжної плівки.

Всі види художньої діяльності сприяють розвитку творчого мислення, уяви, інтелекту школярів.

Можливість творити - сильний стимул для прояву ініціативи, старання і старанності, а отримуваний результат приносить, як правило, почуття радості і задоволення.

На цих уроках діти не тільки здобувають знання і вміння, а й збагачуються духовно. Народна творчість несе великий імпульс добра і тепла, виховує любов і увагу до близьких.

 

Розвиток творчого потенціалу учнів на позакласних заняттях

 

Два світи є у людини: Один який нас творив, Інший, який ми одвіку Творимо по мірі наших сил.

М. Заболоцький

Основна мета позаурочних занять за технологією - сприяти найбільш повної і всебічної реалізації завдань освіти і розвитку дітей: зв'язку навчання з життям, пізнання дітьми навколишнього світу і послідовному розширенню їх кругозору, збагачення міжпредметних зв'язків, залученню до світу прекрасного.

Протягом 5 років я є керівником проекту «Від світу природи - до світу речей». Переконана, що саме через роботу з природним матеріалом діти глибше розуміють величні картини природи, і спів птахів, і шум прибою, і дзюрчання гірського потічка. А через це розуміння глибше і щиро починає любити свій край, свою Батьківщину.

Серед численних інтересів дітей значне місце займає робота з природним матеріалом: «Мистецтво аранжування квітів», «Мистецтво складання ікебаною та природного комплексу». Використовуючи інтерес до цього виду занять, збагативши їх зміст, можна і важливо сформувати у дітей потреба вдосконалення і поповнення наявних знань і умінь, спонукати учнів до пошуку, до розвитку творчих здібностей.

Для виховання інтересів учнів у позаурочний час величезне значення має зміст праці, його обсяг, посильність виконання, суспільно корисна спрямованість, пізнавальне творче багатство.

На таких заняттях важливий не тільки об'єкт, який виготовляють учні, але й те, що вони дізнаються в процесі його виготовлення, то, чого вони навчаються, які якості у них формується, які почуття, відчуття вони відчувають.

Природа здатна пробуджувати в людях кращі почуття, тільки треба з дитинства вчити бачити і розуміти її красу, не можна обмежуватися загальним її сприйняттям. Важливо навчитися помічати прекрасне в деталях. У природному матеріалі закладені дивовижні можливості. Розкриваючи їх, можна створювати справжні твори мистецтва. З засушених листів, трав, квіткових пелюсток, соломи, насіння, плодів рослин, пір'я птахів, берести і багато чого іншого створюють свої унікальні, неповторні картини флористи.

Художні композиції з природних матеріалів, виконані з любов'ю та натхненням, допомагають прикрасити шкільний інтер'єр, внести до хати дихання і красу природи.

Прийшла благодатна пора заготівлі природних матеріалів. У лісі на кожному кроці «скарби», але не кожен може ці багатства примітити, розгледіти. Я вчу школярів вміти вдивлятися, помічати і помічати.

У композиціях з природного матеріалу часто використовуються плоди, гілки, кора і коріння дерев, деревні гриби. Збираючи їх, учні знайомляться з видами, властивостями, походженням цих матеріалів.

Сухі гілки дерев бувають різного кольору, товщини, фактури, мають вигнуту або зламані форму, що робить їх незамінним матеріалом у будь-яких виробах. Саме вони часом створюють виразність і характерність образу.

Тепер хочу розповісти про створення самої композиції. Спочатку дам кілька порад. Для успішної роботи потрібно навчити учнів використовувати знайдені матеріали і вибирати спосіб їх обробки з урахуванням їх властивостей і призначення виробу, дотримуватися правил виконання технологічних операцій з їх обробці, контролювати свої трудові дії, знаходити і виправляти помилки. Щоб створити виріб за законами краси, використовують тільки природні матеріали, які не піддавалися промисловій обробці. Треба прагнути максимально виявити його природну красу. Задумавши ту чи іншу композицію, треба визначити, з яких матеріалів вона буде виконуватися. Потім їх необхідно зібрати, визначити способи обробки. Наступний етап - виконання ескізу композиції на папері. Тільки потім приступають до роботи із заготовленою матеріалом. При цьому не слід поспішати з вирізуванням зайвого. Уважно розглядаючи заготовки, можна побачити не помічені раніше можливості. Адже важливо якнайповніше зберегти і використовувати те, що створене самою природою.

Мистецтво складання букета. Види аранжування.

Серед численних прийомів декоративного оформлення інтер'єрів сучасних будівель одне з провідних місць займає використання рослин та іншого природного матеріалу. Від одного-двох кашпо з кімнатними рослинами до зимового саду. Від одиничного панно із засушених квітів до складних композицій із сухих гілок, трав і зелених квітучих рослин - такий діапазон сучасного оздоблення приміщень. Поєднання природних матеріалів, розмір і об'єм композиції визначаються призначенням інтер'єру. Для складання композиції можна використовувати рослини з великими і дрібними листям, корчі, окремі гілки, ліани, бамбук.

У будь-якому вигляді аранжування рослини розташовуються не хаотично, а в певному порядку. До лінійної систему розташування рослин, квітів відноситься ряд. Якщо рівні окремі частини розміщуються через однакові інтервали, виникає просте ряд. Цей принцип найбільш виражений у плетінні гірлянди. Ритмічний ряд виходить в тому випадку, якщо відстань між окремими елементами змінюється за певним принципом, наприклад поступово збільшується або зменшується. У порівнянні з простим ритмічний ряд найбільш цікавий, динамічний. Такий прийом можна використовувати для прикраси букетом святкового столу, педкабінета і т.д.

Розташування рослин в аранжуванні буває симетричним і асиметричним. Симетрична розташування означає рівновагу, дзеркальне відображення двох частин від центральної осі. Квіткові композиції, побудовані за принципом симетрії (округлої або трикутної форми), справляють враження строгості, врівноваженості. Асиметричне розташування рослин виходить в основному з природного характеру їхнього росту. У аранжуванні найчастіше використовується саме цей принцип. Асиметричні композиції вільніше, природніше, дають більше простору для творчості, для розвитку фантазії.

У підборі квіткових композицій є ще один прийом - угруповання як зв'язок окремих форм, елементів в єдине ціле. Розрізняють замкнуті і вільні групи. Групувати у букеті, у кошику можна рослини не тільки декількох, але й одного-двох поєднаних видів. Останнім часом при озелененні інтер'єру дотримуються асиметричного розташування, застосовуючи композиції з окремих рослин.

Композиція із сухих рослин.

Будь-який інтер'єр прикрасить настінна композиція з сухих рослин, квітів, трав. Засушені рослини вже давно полюбилися аранжувальникам: вони довговічні, не вимагають догляду, годяться для будь-яких композицій, а на вигляд не поступаються штучним квітам - паперовим і восковим. Природні рослини навіть у сухому стані зберігають свою первозданну красу. Якщо вони вміло приготовлені.

Вдало виглядає композиція зі стійких злаків, вток з плодами, шматочків лишайника. Основою в такому букеті може служити шматок кори. До нижнього шматку кори прикріплюють дротом трохи моху, в якому закріплюють стебла злаків. Трав і інших рослин. Ця композиція легко змінюється на ваш смак.

Про мистецтво аранжування квітів.

Аранжування квітів - це раціональне їх розміщення в букеті. У композиції квіти і посудина повинні знаходитися в гармонійному поєднанні, що виявляє красу форми і забарвлення кожної рослини. Ваза з квітами тоді приваблива, коли витримані пропорції: висота букета і висота вази. Асиметричну композицію складають з невеликого непарної кількості квітів. Букет виглядає красивіше, якщо рослини у вазі стоять вільно, «розкинувшись». Головки квітів розташовуються не на одному рівні - квіти різної висоти виглядають жвавіше і природніше. Великі головки квітів не повинні звисати. Гнутися донизу. Коли композиція прикрашає середину столу або приміщення, квіти у вазі потрібно розташовувати так, щоб букет виглядав красиво з усіх сторін.

Враження від букета доповнює ваза. При прикрасі інтер'єру луговими травами, осокою. Очеретом, гілками квітучого дерева підійде висока керамічна ваза або глечик темного забарвлення, з фактурної грубої матовою поверхнею, простий і благородної форми, без зайвих скульптурних прикрас. Тон вази повинен гармоніювати з будь-якою забарвленням букета. Найбільш прийнятні тони: білий, чорний з усіма відтінками, а також глибокі пастельні тони коричневого та зеленого кольору.

Красу скромних польових квітів і трав треба підкреслити по-особливому. У букеті їх повинно бути небагато (дітям слід нагадувати про збереження лісового, лучного пейзажу). Польову аранжування можна поставити в простій глиняний посуд, що в посуд із дерева, плетений кошик, вазу з соломки або берести. Для великих квітів. Таких, як гладіолуси. Золота куля, соняшники, краще підібрати вази стійкі, декоративно-грубуватою фактурної кераміки або із прутів лози, дерев'яних рейок і ін шляхетні, більш дрібні. Ажурні рослини (троянди, гвоздики, орхідеї, хризантеми) поміщають в кольорові і прозорі скляні судини, в художні металеві карбуванням. Для низькорослих рослин (проліска, фіалки, маргаритки, настурції, примули) гарні низькі невеликі вази округлої, прямокутної або овальної форми. Особливо витончені, тендітні квіти з тонким стеблом краще поставити з скляну із кришталевою огранюванням або фарфорову вазу. Якщо у красивого квітки випадково зламався стебло і залишилася лише одна головка, не треба кидати його. Квітка поміщають в маленьку, величиною не більше голівки квітки, ємність. Це може бути низька чарка, скляна розетка для варення, блюдце, куди наливають трохи води і кладуть на її поверхню квітка додатково прикрасивши його з боків зеленими листочками або пухнастими гілочками.

Композицію з гілок клена, горобини або чагарників з ягодами (глоду, обліпихи, шипшини, снежноягодника) не потрібно глибоко занурювати у воду, інакше ягоди, поглинаючи вологу, швидко зіпсуються. Для цього посудина краще заповнити вологим піском і змочувати його в міру висихання. Квіти збирають рано вранці або ввечері - і ні в якому разі вдень при гарячому сонці, інакше вони недовго стоять у букеті і швидко в'януть. Діти дуже зацікавлено вивчають природу і завжди милуються красою відтінків осіннього листя клена, берези, горобини, та складання букетів з осінніх гілок чи просто окремих листів доставляємо їм величезне задоволення.

Ось так мудра і досконала Природа ...

У запасі у неї багато цікавого. При роботі з природним матеріалом у дітей розвивається спостережливість, допитливість, ч допомагаємо їм згодом успішно втілювати свої творчі задуми. Саме таким небайдужим і творчим натурам вона відкриває свої секрети.

 

Розробка планів-конспектів уроків за модулем

«Художня обробка матеріалів»

 

Тема: Виготовлення «клаптикової ляльки» 7 клас

Мета: формувати в учнів інтерес шиття в стилі клаптикової техніки;

Завдання:

- Навчити прийомам клаптикової техніки;

- Розвивати сенсомоторіку - узгодження в роботі очі і руки, координацію рухів, гнучкості, точності у виконанні дій, прагнення до пізнання й оволодіння специфікою цього виду майстерності, а також увагу, мислення;

- Сприяти прищеплювання поваги до традицій і культури свого народу, формування художнього смаку;

- Виховувати дбайливе ставлення, працьовитість, акуратність.

Обладнання: Тканина, папір, ножиці, швейні і вовняні нитки, опорні схеми (основні етапи виготовлення), зразок готового виробу.

Хід заняття:

1. Організаційний момент.

2. Повідомлення теми і мети заняття.

3. Вступна бесіда.

Кольори.

Хоча частіше всього кольору підбираються з натхнення, знання основних закономірностей розташування кольорів у спектрі допоможе вам в остаточному виборі тканин для виробу. Звичайно, немає строгих правил у підборі кольорів, тому що багато чого залежить від вашого смаку і сприйняття колірної гамми. Тим не менше, знання деяких основ спектру допоможе вам у створенні

Плануючи виріб, намагайтеся гармонійно підбирати тканини різної насиченості кольорів.

Ви побачите, що теплі кольори виділяються більше, ніж холодні (співвідношення можна зробити зворотним, якщо брати тканини насиченого синього кольору і дуже блідих відтінків теплих кольорів).

Насиченість кольору не залежить від розміру клаптика, і маленький червоний клаптик може виділятися сильніше великого.

Подивіться, як міняється сприйняття червоного кольору в залежності від жовтого або синього фону. Одного разу зрозумівши це, ви зможете вдало поєднувати тканини контрастних кольорів, які зроблять виріб більш виразним, ніж тканини однієї кольорової гами.

Знання властивостей кожного кольору допоможе вам у виборі тканин, підкаже, чи підходить дана тканина для виробу. Підбирайте кольору при одному і тому ж освітленні, бажано при тому, при якому буде виглядати і готовий виріб, тому що багато кольорів міняють відтінки при штучному освітленні. Червоні кольори стають тьмяними, а сині і зелені - більш яскравими.

Не бійтеся експериментувати, поєднання різних кольорів таїть у собі величезні потенційні можливості. Але пам'ятайте, що випадкові комбінації різних квітів рідко виглядають так ефектно, як добре продумана комбінація обмеженої кількості кольорів, наприклад, трьох або чотирьох.

Поступово, у міру того як би зрозумієте, чого можна домогтися кольором і формою, ви зможете вводити тканини різної якості. М'якість вельвету або яскравість атласу можуть повністю змінити вигляд виробу.

Можна зістиковувати тканини з різними малюнками, але стежте за тим, щоб клаптики з дрібним малюнком сусідили з деталями з більш великим малюнком. Перемежовувати такі клаптики однотонними, вони послужать фоном і підкреслять яскравість клаптиків з малюнком.

Не мудрує! Нехай ваше виріб буде простим з приємним поєднанням світлих і темних тонів Вам знадобляться:

- Клаптики набивних бавовняних тканин з різним малюнком,

-1 М бавовняної однотонної тканини шириною 90 см для трикутного ков, підкладки та підстави,

-Клаптики міткалю для голови і рук ляльки,

-Вата для набивання,

-50 Г товстої шерсті для волосся,

-20 См тасьми,

-Клаптики кольорового сукна та нитки для вишивання,

-Калька, щільний картон, металева лінійка і гострий ніж для виготовлення шаблону,

-Синтетичний клей.

Практичні роботи

Як зробити ляльку

Переведіть на кальку викрійку з с. 44. З міткалю викройте по косій нитки дві деталі для голови та на пайовий нитки - по дві для кожної руки. Відзначте виточки навколо голови з вивороту обох деталей. Намалюйте інші деталі особи. на лицьовій стороні роботи.

Зашийте виточки по зазначеним лініях. Складіть деталі для голови лицьовими сторонами всередину і прострочіть навколо, в основі залиште проріз. На шиї зробіть надрізи. Виверніть наявності, щільно набийте ватою. Підверніть і зашейте через край шов в основі. Пришийте навколо шиї товстою ниткою; міцно затягніть і закріпіть.

Руки. Складіть деталі для рук попарно і прострочіть навколо, залишаючи припуск 7 мм на шов. Залиште проріз вгорі. На великому пальці руки ляльки зробіть надрізи. Виверніть в наявності і набийте ватою, залишивши не набитими приблизно 2,5 см, порожній верх руки складіть трикутником і щільно прошийте всі шари. Пришийте руку до плеча в точці, зазначеної на викрійці так, щоб деталі руки заходили на плече по 2,5 см з кожного боку.

Особа. Вишийте стебельчатим швом вії і рот. Виріжте два гуртки з фетру для очей і наклейте їх на місце. Розфарбуйте щоки і ніс губною помадою і пропрасуйте через цигарковий папір.

Волосся.

Виріжте шматок картону розміром

23 * 18 см. Рівномірно намотайте на нього шерсть по довжині. Пропустіть під шерстю тасьму і пришити її до ниток швом "назад голку" так, щоб вийшов проділ довжиною 15 см. Переверніть картон і розріжте нитки посередині. Прострочіть проділ на машині. Приколіть волосся на голову ляльки по зазначеній лінії і пришити швом "назад голку". Зауважте волосся в хвостик і підрівняйте кінці.

Лоскутное плаття

Скопіюйте трикутник зі с. 6 і переведіть його на картон. Зробіть шаблон з вирізом, додаючи по 1 см на шви. За допомогою гострого ножа й металевої лінійки виріжте шаблон.

За цим шаблоном, відзначаючи лінії шва і відрізу по вивороту, виріжте 52 трикутника з набивної та 48 - з однотонної тканини. Вирізаючи трикутники, стежте, щоб одна зі сторін (у всіх одна й та сама) завжди лежала по пайовий нитки тканини. Розкладіть трикутники на робочому столі в чотири смуги, по 25 трикутників в кожній, чергуючи однотонні і з малюнком. Починаючи з верхньої смуги, сострочіте зліва направо всі трикутники в смуги. Шви розгладьте на обидві сторони. Відріжте кути. Зшийте разом чотири смуги. Загладьте шви на одну сторону. Підігніть з боків по 1 см і замітає цей підгин.

Збірка ляльки

Ноги. Виріжте чотири деталі з фетру. Сострочіте їх попарно, залишаючи по 5 мм на шви. Виверніть в наявності і злегка набийте ватою. Приметайте їх до подолу сукні шкарпетками всередину на відстані 7 см одна від одної.

Заснування. Намалюйте на папері овал, діаметри якого 21 і 22 см. Виріжте два таких овалу з однотонної тканини. Позначте лінію середини кожного овалу. Склавши спідницю і підстава лицьовими сторонами, сострочіте і виверніть наявності. Перед тим як сострачівать, виверніть ноги носками назовні.

Підкладка.

Виріжте прямокутник розміром 81 х 37 см з однотонної тканини. Прикріпіть його до основи, як і спідницю. Прикладіть підкладку виворітного стороною до вивороту клаптикової спідниці. Поєднайте всі кути. Підшийте підкладку потайним швом по лінії розрізу ззаду.

Пояс.

Виріжте з тканини смугу шириною 6 см і довжиною 26 см. Складіть навпіл по довжині. Зашийте короткі кінці через край. Прісоберіте спідницю і пристрочите її до пояса.

Бретельки.

Викройте для кожної бретельки прямокутник розміром 12 * 5 см, а для кожного крильця - прямокутник розміром 5 * 16 см. підшийте крильце з трьох сторін, прісоберіте його до довжини 7 см.Прістрочіте прісобранное крильце до бретелях. Складіть бретель навпіл, закрийте необроблений край і підшийте. Пришийте бретельки до поясу на відстані 2,5 см один від одного. Приміряйте сукню на ляльку. Бретельки повинні бути такої довжини, щоб сукня щільно сиділо під пахвами. Пристрочите бретельки. Викройте два зав'язки довжиною 30 см і пришити їх до пояса. Туго зав'яжіть пояс під пахвами. Лялька служить не тільки прикрасою, але і як футляр для нічної сорочки.

Заключний інструктаж

Підведення підсумків уроку.

Повідомлення оцінок, виставлених за виконану на уроці роботу.

Аналіз роботи

Прибирання робочих місць.

 

 

 

 

Тема: Виготовлення аплікації із соломи.

(8 клас)

Мета: закріплення отриманих навичок і вмінь з виготовлення аплікації із соломи використовуючи груповий і колективний метод роботи;

Завдання:

-   Вчити спостерігати і вміти відображати реальність і красу природи;

- Розвивати сенсомоторіку - узгодження в роботі очі і руки, вдосконаленню координації рухів, гнучкості, точності у виконанні дій, прагнення до пізнання й оволодіння специфікою ремісничої майстерності, а також увагу, мислення, почуття, характер, волю;

- Сприяти зближенню дітей з рідною природою, формування художнього смаку, гармонійно розвиненої особистості;

- Виховувати чуйне, дбайливе, турботливе ставлення ставлення до природи, повага до традицій свого народу,

Обладнання: солома, клей, ножиці, серветка, біла писальний папір, оксамитова папір, подкладной лист, опорні схеми (основні етапи виготовлення з соломи, обробка соломи), вироби декоративно-прикладного мистецтва.

Хід заняття:

1. Організаційний момент.

2. Повідомлення теми і мети заняття.

3. Вступна бесіда.

а) Природа - вихователь людини.

б) З історії виникнення аплікації.

в) Солома - природний матеріал.

Природа - вихователь людини.

Природа, мабуть, один з найдавніших вихователів людини. Задовго до виникнення школи і педагогіки в цілому вона формувала в людях спостережливість, волю, розвивала їх емоційний світ.

Великий вплив природи і виробів їх природного матеріалу на людину.

Казково і багата природа. Які різноманітні почуття переповнюють нас при зустрічі з нею! У будь-який час року вона відкриває свої принади по-різному, даючи простір фантазії і творчості, зміцнюючи добрі й ніжні почуття в людині.

Природа велична і прекрасна і без людини!

Але якщо до неї торкаються руки допитливих, небайдужих, працьовитих і творчих людей, то вона стає ще прекраснішою.

«Аплікація з соломки» - це один з яскравих прикладів, який, підтверджує вищесказане.

З історії виникнення аплікації.

Аплікація - один з видів декоративно-прикладного мистецтва. Матеріалом для якої може служити папір, тканину, природний матеріал.

Цей вид діяльності заснований на накладенні і закріплення деталей на іншому матеріалі, прийнятому за фон.

Аплікація є одним з найдавніших способів оздоблення одягу, взуття і т.д. виникнення цього виду декоративно-прикладного мистецтва відносять до найдавніших часів. Пов'язують з появою простого стібка і необхідністю лагодити речі, предмети побуту. Вираз «накласти латочку» існує дуже давно. Поступово люди стали вдосконалити цей вид діяльності. Латочку стали вирізати у вигляді геометричних фігур, фруктів, квітів і т.д.

Аплікація широко поширена у східних народів - Китаю, Японії. У Росії цей вид мистецтва займає не останнє місце. Наприклад, народи півночі використовують аплікацію зі шкіри та хутра для оформлення національних килимів.

Солома - природний матеріал.

Ще в давні часи для отримання продуктів харчування люди обробляли зернові культури, а їхні стебла (солому) використовували і для господарських потреб, і в обрядовій діяльності. Солом'яна покрівля, правильно і вміло укладена, могла прослужити не один десяток років. Капелюхи, постілки, кошики та інша господарська начиння, дитячі іграшки, виконані з соломи, також широко застосовувалися селянами.

Разом з тим всі землеробські народи наділяли стебла злаків особливої духовної сутністю, вірили, що в них укладений дух хлібного божества, сила родючості. Селяни вважали, що колосся та солома, стислі при дотриманні особливих ритуалів, надаю благотворний вплив на здоров'я, благополуччя і достаток у домі. Багато народні свята проходили з використанням обрядових предметів, зроблених з соломи. Повсюдно існував звичай під час жнив прикрашати перший і останній снопи, прибрані з поля, сплітати з колосків вінки, залишати на ниві заплетені останні колоски. Вінками із колосся прикрашали голови дівчат-жниць, їх дарували господарю поля в знак побажання добробуту. У деяких народів, наприклад у поляків та угорців, жнивні вінки були складної форми, що нагадує дзвін і корону. Виготовляли також великі, різноманітно прикрашені «вінки врожаю», якими відзначали завершення жнив. Такі вінки зберігали в будинку або приносили до церкви.

Для виготовлення декоративно-прикладних виробів солому навчилися спеціально обробляти. Отримана після обробки соломка завжди цінувалася народними майстрами за свою красу, дивовижний блиск і переливчастість, багате розмаїття відтінків. Її золотистий колір те саме світла теплих сонячних променів. Декоративні якості соломки дозволяють виконувати різні предмети в техніці плетіння, аплікації, інкрустації та ін Її також використовують для оздоблення швейних виробів, в аранжуванні квітів.

Багато майстрів і сьогодні, щоб мати сировину хорошої якості, відводять невеликі грядки під злакові культури й самі вирощують їх без застосування мінеральних добрив, що роблять соломини більш крихкими і ламкими.

4. Закріплення пройденого матеріалу:

На попередньому уроці ви закінчили свою індивідуальну роботу.

Давайте пригадаємо основні операції: робота з ескізом, розбиття ескізу на деталі (нумерація деталей. Напрямок соломи в деталях (з урахуванням світлопереломлювання). Складає прості деталей на складні.

5. Практична частина

Сьогодні ми будемо виконувати колективну роботу, тобто після закінчення уроку в нас буде один виріб. Для початку розберемо ескіз.

Матеріали та обладнання

Солома як вид матеріалу, не складна, а цікава в обробці і стимулює творчу активність дитини, дозволяють опанувати ручними вміннями та навичками. Тому відповідно до програмними завданнями навчання аплікації необхідно мати спеціальні матеріали та обладнання для занять: папір для фону та елементів аплікації, ножиці, клей, пензлик, підставку для пензлика, підстилку для намазування фігур, коробочку для обрізків, чисту серветку (з розрахунку на кожного дитини).

Папір для фону найчастіше береться щільною, підбирається тон в залежності від змісту зображення, щоб підкреслити певну ситуацію. Солома яскравого золотого кольору, тому для фону береться основа яка не буде зливатися з елементами аплікації.

Для роботи необхідні ножиці із закругленими кінцями і розробленими важелями. Їх розмір у довжину повинен бути приблизно 120 мм. Зберігають ножиці в коробках або ставлять їх у високі дерев'яні підставки-склянки кільцями вгору. При користуванні ножицями треба вчити дотримуватися правил безпеки: не розмахувати ними, не грати, після роботи прибирати на місце.

Кисті для намазування деталей повинні бути зі штучних волокон, номер в залежності від розміру заготовок. Так, для колективної аплікації треба мати кисті двох розмірів. Для проклеювання великих поверхонь використовують широкі плоскі кисті - флейці. Після роботи пензля ретельно промивають у теплій воді, висушують і ставлять на вертикальну підставку ворсом вгору. У процесі ж роботи пензлик кладуть на горизонтальну підставку, зроблену з щільного паперу з виїмкою.

Наклеюють деталі клеєм ПВА. Фігури намазують клеєм на чистій підстилці. Це може бути лист білого паперу невеликого формату. У процесі заняття його треба кілька разів змінювати, щоб клей не псувала деталі аплікації і не залишав небажаних плям.

Обрізки необхідно складати в спеціально зроблені на занятті з конструювання коробочки з щільної кольорового паперу.

(Робота з ескізом)

- Що бачимо на малюнку? (Композицію із квітів і листя)

- Квіти простої або складної форми? (Складною, складаються з декількох деталей)

- Пелюстки квітів простої або складної форми? (Простий, складаються з однієї деталі)

- Листя квітів простої або складної форми? (Верхні - простий, складаються з однієї деталі. Нижні - складною, складаються з 2 деталей)

Для практичної частини заняття передбачена групова робота (4 групи).

1, 2, 3 групи - виготовляють квіти

4 група - листя

Роботу виконуємо за планом:

а) Робота з ескізом.

б) Розбиття ескізу на деталі (нумерація деталей)

в) Напрямок соломи в деталях (з урахуванням світлопереломлювання)

г) Виготовлення деталей.

д) Збірка простих деталей на складні.

е) Збірка ескізу, приклеювання на основу.

6. Заключна частина

а) підбиття підсумків;

б) заохочення учнів

 

ТЕМА: Прикраси з бісеру (2г)

(7 клас)

ЦІЛІ УРОКУ: Ознайомити дітей з виникненням стеклоделия, бісеру. Класифікацією бісеру.

Навчити плести квіти: остролепестковий, п'ятипелюстковий.

Розвівати інтерес до декоративно-прикладного мистецтва.

Виховувати працьовитість, посидючість, естетичний смак.

I. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ (5 хв)

         II. СООЩЕНІЕ ТЕМИ І ЦІЛЕЙ УРОКУ (5 хв)

Сьогодні ми починаємо вивчати новий розділ "Прикраси з бісеру". Я вас познайомлю з виникненням бісеру його класифікацією. Потім почнемо пізнавати один з промислів декоративно-прикладного мистецтва "Бісероплетіння."

Ш. ВИВЧЕННЯ НОВОГО МАТЕРІАЛУ (15 - 20 хв)

Вступна бесіда.

Легенда свідчить: Фінікійські моряки, везучи з Африки вантаж соди, висадилися на нічліг і обклали багаття не каменями, а содою. На ранок вони в золі знайшли злитки прозорі і дуже тверді. Це було скло.

Центрами стеклоделия стали Древній Єгипет і Сирія, звідти це мистецтво перейшло в Римську імперію, після розвалу, якої його успадкувала Візантія, а потім Венеція. Склороби були там почетаемим і привілейованим класом, але могли дуже просто померти за розголошення секретів своєї майстерності.

Бісер робили так: видували товстостінні трубки малого діаметру з пофарбованого скла, розрізали на шматочки. Для додання округлої форми шматочки поміщали б циліндр з розпеченим піском і швидко крутили. Скло і бісер Венеції приносили великі доходи.

У кінці XIII століття, стеклоделие з'явилося в Німеччині і Богемії. Богемський бісер відрізнявся від Венеціанського, тому що скло для нього готували з деревною золою. Таке скло більш тугоплавкое і тверде, обробляти його важче, зате можна застосовувати шліфування та огранювання.

У 19 столітті були винайдені машини для виготовлення бісеру, бісер став дешевше, але грубіше.

У IX столітті в Києві були маленькі майстерні, в 12 столітті з'явилися кольорові скляні намиста. веке были построены первые стеклянные заводы, где работали немецкие, венецианские и русские мастера. У Х VII столітті були побудовані перші скляні заводи, де працювали німецькі, венеціанські і російські майстри. Друга половина XVIII і перша половина XIX століть були «золотим століттям» бісеру. Чого тільки з бісеру не робили: церковні прикраси, гаманці чохли для шкатулок, бісером вишивали плаття і навіть картини.

Бісероплетіння, ніж ми сьогодні з ваш і займемося, відноситься до декоративно-прикладного мистецтва.

Декоративно-прикладним мистецтвом, як ми знаємо, це творчі роботи народних умільців, які мають свої традиції, закони і характер. Ці роботи в першу чергу несуть в собі культуру того народу де процвітає той чи інший промисел.

Вступний інструктаж.

Для подальшої роботи ми поділимось на 3 групи. Кожна група буде плести один із кольорів. Кожна квітка має 5-6 пелюсток, стебло, 2-3 листків.

Для роботи крім різнобарвного бісеру нам знадобляться наступні матеріали та інструменти: тонка мідна зволікання, зелені нитки, клей ПВА і ножиці. Дріт наріжемо по 10-20 см (залежно від величини пелюсток).

I ГРУПА: Буде виготовляти квітку з гострими пелюстками. Пелюстки і листя виконується за схемою. Квітку можна прикрасити тичинками.

ГРУППА: Будет изготовлять пятилепестковый цветок. II ГРУПА: Буде виготовляти п'ятипелюстковий квітка. Пелюстки і листя виконується за схемою.

ГГУППА: Рябиновую веточку. III ГГУППА: Горобинову гілочку. Збирається гроно горобини, потім гілочка з листям.

ВСІ ГРУПИ КОРИСТУЮТЬСЯ одним прийомом ПЛЕТЕННЯ.

(Цей матеріал - написаний на плакаті і вивішується на дошку.

Схеми плетіння є у кожної групи у вигляді роздаткового матеріалу).

1) на дріт одягнемо одну намистину і закріпимо її на середині дроту петлею:

2) у наступному ряду на дріт одягнемо 2 намистинки (пропускаємо крізь них обидва кінці дроту, у різні сторони);

3) у третьому ряду - З намистинки;

4) потім робимо ряд знову з двох намистин і закінчимо пелюстка однієї бусинкою; кінці дроту акуратно закрутимо разом.

ЗБІРКА КВІТКИ: Тичинки вкладаються між пелюстками. Дріт, що відходить від пелюсток скручується, утворюючи стебло. До стебла прикріплюємо листя. Дротяний стебло потроху намазуємо клеєм ПВА і дуже щільними витками обмотуємо зеленої ниткою.

IV. ПРАКТИЧНА ДІЯЛЬНІСТЬ УЧНІВ (45 - 50 хв)

I ГРУПА: Виготовлення квітки з гострими пелюстками. Кожна пелюстка виконується окремо за схемою.

II ГРУПА: Буде виготовляти п'ятипелюстковий квітка. Пелюстки і листя виконується за схемою.

III ГРУПА: Плетуть Горобинову гілочку. Збирається гроно горобини, потім гілочка з листям. Гроно виконується аналогічно тичинок.

V. ПІДВЕДЕННЯ ПІДСУМКІВ (5 хв)

ЗАСТОСУВАННЯ зроблені вироби

1) Ці квіти можна зібрати в букет, зробити загальний стебло, ззаду прикріпити маленьку булавочку, і вийде не погана брошку.

2) Можна взяти маленьку кошичок, наповнити її тирсою і зробити композицію з наших квітів. Виходить чудовий сувенір.

Проявіть зовсім трохи кмітливості і фантазії, і у вас з'явиться багато варіантів, наприклад: декоративне панно, шпилька для волосся і т.д.

VI. Виставлення оцінок (5 хв)

 

 

 

 

ВИСНОВКИ

 Як  активізувати  пізнавальну  діяльність  учнів  на  уроці, привити  інтерес  до  трудового  навчання?  Це  питання  тривалий  час  турбувало  мене.  І я почала  шукати  методи та форми  викладання  предмета, працюючи  над питанням «Розвиток творчих  здібностей та використання інноваційних технологій  на   уроках  трудового навчання».

Дослідження  проведені  мною  довели,  що  учні    запам’ятовують  лише 20%   матеріалу,  якщо  він  подається  вербально.  Якщо я застосовую  особистий  показ  виконання  операцій, цей відсоток  зростає  до 45 -60%.  Максимальний  відсоток  запам’ятовування  досягається  в  процесі  дискусій,  пошуків та практичної  роботи   і  становить 75-80 %. Тому  на  своїх  уроках    найбільше  використовую  проблемно-пошуковий,   навчально-дослідницький  методи.                                            

Дуже зручно планувати  не  окремі  уроки,  а весь проєкт. Спочатку  намагаюся оглянути  всю  тему відразу, визначаю змістове навантаження  уроків,  стараюся  передбачити   узгодження   різних  форм,  можливості   повторення  і  закріплення   матеріалу,  попередньої  підготовки  учнів  до  засвоєння нового. В своїй роботі застосовую метод проєктів, який орієнтований на самостійну діяльність учнів (індивідуальну, парну, групову)  і розрахований на певну кількість уроків.

В основі методу проєктів лежать:

– розвиток пізнавальних умінь та навичок учнів;

– уміння самостійно орієнтуватися в інформаційному просторі;

– уміння самостійно конструювати свої знання;

– уміння інтегрувати свої знання з різних галузей науки;

– уміння критично мислити.

Наголошую, що особливістю сучасного уроку праці та технологій є навчання учнів не лише конкретним трудовим операціям, але й підготовка їх до сучасного життя, формування цінностей особистості, які допоможуть стати успішним у виборі свого життєвого шляху.

Урок з використанням інформаційних технологій наочний, барвистий, інформативний, інтерактивний, він економить час вчителя і учня. Такий урок дозволяє учневі працювати в своєму темпі, а вчителеві дає можливість оперативно проконтролювати і оцінити результати навчання, наочно показати практичні цінності робіт, скомпонувати кілька розрізнених видів творчості в одну гармонійну картину (наприклад: вишивку та інші види декоративно-ужиткового мистецтва ми з дітьми подаємо в одному інтер’єрі, а роботи місцевих майстрів виставляємо на Майстер-класах тощо).

Підсумовуючи урок, спільно з учнями роблю аналіз виконаної роботи, разом проводимо економічні розрахунки, звертаємо увагу на технологію виготовлення виробу, його художнє оформлення (дизайн). Від розробки ідеї і до презентації готового виробу в творчому процесі залучаю кожного учня. Тому такі уроки набувають  інтерактивного вигляду.

Проєкт «Технологія  виготовлення  швейних  виробів» у 7, 8 ,9 класах   передбачає  набуття  учнями    необхідних  знань,  умінь,  навичок  із  виготовлення  поясних,  плечових  виробів, а саме: різноманітних спідниць, шортів, штанів, жилетів, тунік тощо. Практичний  досвід  показує,  що неможливо розглянути всі  варіанти  обробки  вузлів, які  використовуються  в  сучасній  швейній  галузі.  На  це  впливає  багато  факторів: смакові уподобання, постійна  зміна  настроїв  моди, розширення  асортименту  матеріалів  для  одягу,  їх  властивостей,  призначення  одягу, використання  сучасних оздоблювальних   матеріалів.

Тому    постає  завдання  навчити  учнів  самостійно  вибирати  оптимальний   спосіб  обробки. Такі  знання  дозволяють  учням  вивчати  та  засвоювати  більше  необхідної  інформації  та  вибирати  потрібний  спосіб  обробки  для  кожного  конкретного  випадку,  враховуючи  всі  технологічні  вимоги,  властивості  матеріалів,  можливість   використання  обладнання.                                                                                                                                         Проєкт дитини повинен мати завершену  форму.  Щоб досягнути бажаного результату  можна  провести  урок – дослідження,  а  під  час  кінцевої роботи  провести  «КВК», «Брейн-ринг», які  охоплюють  велику  кількість  учасників. Уроки  проводяться  у  формі  змагань  між  командами.  На  різних  етапах  уроку  намагаюся застосовувати  інтерактивні  технології  в  навчанні, які допомагають створити  атмосферу  творчої  невимушеності  й  допомагають  кожній  дитині  виявити   свої  можливості. Також це може бути «Симпозіум», «Інтерв'ю», «Карусель», «Робота  в  парах» тощо.

Процес  навчання  -  не  автоматичне   вкладання  навчального  матеріалу  в  голову  учня.  Він  потребує  напруженої  розумової та практичної роботи  дитини,  її  власної  активної  участі  в  цьому  процесі.  Пояснення  і  демонстрація  самі  по  собі  ніколи  не  дадуть  справжніх  стійких  знань.  Цього  можна  досягти  лише  за  допомогою  активного  навчання. 

Наприклад,  в роботі над  проєктом  «Технологія  приготування  фруктових салатів»,    використовую  метод  «Коло  ідей»,  який  дає  змогу  учням  висловлювати  свою  точку  зору,  позицію, ідею,  втягнутися  в  дискусію. При  актуалізації   опорних  знань  та  при  закріпленні   матеріалу   використовую  «Мозковий штурм», «Мікрофон».

В.О.Сухомлинський   наголошував, що  треба «вчити  дітей  відчувати  красу, виховувати  розум  і  дар  бачення  заповідних  таємниць».

На уроках трудового навчання, на відміну від уроків мови і літератури, образотворчого мистецтва та багатьох інших навчальних предметів, де в учнів формуються уявлення про такі естетичні категорії, як прекрасне і потворне, велике і низьке, трагічне і комічне та багато інших, виникає можливість розкрити і показати їм взаємовідношення між виробництвом, технікою і мистецтвом. І це цілком закономірно, адже сприйняття і розуміння людиною прекрасного виникло, головним чином, у процесі трудової діяльності.

Я розумію, що найважливіше завдання розвитку творчих здібностей – навчити дитину бачити в красі навколишнього світу духовне благородство, доброту, сердечність і на основі цього утверджувати прекрасне в собі. «Дати людині щастя улюбленої  праці – це значить допомогти їй знайти серед безліч життєвих доріг ту, на якій найяскравіше розкриваються індивідуальні творчі сили і здібності її особистості»,- говорив В.О.Сухомлинський.

Підсумовуючи, хочу наголосити, що  вчитель - це людина, яка сіє добре, мудре, вічне. Людина, яка зупиняється на досягнутому, завжди знаходиться  в пошуку нових педагогічних ідей, удосконалює свою професійну майстерність, бо талановитими не народжуються – ними стають.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК  ВИКОРИСТАНОЇ  ЛІТЕРАТУРИ
 

 

1. Інструктивно-методичні рекомендації щодо вивчення в закладах загальної середньої освіти навчальних предметів та організації освітнього процесу у 2019/2020 навчальному році. Трудове навчання та технології.
2. Кава Л.Г. Розвиток творчих здібностей на уроках трудового навчання. Жидачівська гімназія, 2013р.- 35с.
3. Новий Державний стандарт базової і повної середньої освіти.
4. Сухомлинський, В. О. Народження громадянина / В.О.Сухомлинський. – вибр. тв. в 5 т. – К. : Рад. шк., 1977. – 390 с.
5. 1. Арапова С.В. Навчання образотворчому мистецтву. Інтеграція художнього і логічного. - СПб.: КАРО, 2004. - (Модернізація загальної освіти).
6. Гусакова М.А. Аплікація: Навчальний посібник для учнів пед. училищ за фахом № 2002. - М.: Просвещение, 1997.
7. Косминська В.Б., Халезова Н.Б. Основи образотворчого мистецтва і методика керівництва образотворчої діяльності дітей: Лаб. практикум: Навчальний посібник для студентів пед. Інститутів за фахом № 2110 «Педагогіка і психологія» - М.: Просвещение, 1987.
8. Художньо-естетичний розвиток дітей. Інтегровані заняття: музика, малювання, література, розвиток мови. »(Упор. Е. П. Клімова) - Волгоград: Учителю, 2005.
9. Е.К. Гульянц - Що можна зробити з природного матеріалу - «Просвіта» - 1991р.
10. І.Я. Базік - Дарунки моря - «Просвіта» - 1990р.
11. Л. В. Пантелєєва - Художня праця - «Просвіта» - 1987р.
12. Трудове навчання у початкових класах - Москва «Просвіта» 1978р - І. Г. Майорова, В. І. Романіни, А. М. Гукасова.
13.  Художня праця - Москва «Просвіта» 1987р -
14. Л. В. Пантелєєва, Є. Каменєв, М.Станоевіч-Кастор.
15. Школа і виробництво - «Школа - Прес 1», № 3 2004р.
16. Школа і виробництво - «Школа - Прес 1», № 2 2005р.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗМІСТ

 

 

ІНФОРМАЦІЙНА ЧАСТИНА

ПРАКТИЧНА ЧАСТИНА

ВИСНОВКИ

СПИСОК  ВИКОРИСТАНОЇ  ЛІТЕРАТУРИ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Навчальне видання

 

 

 

 

 

Журавльова Олена Леонидівна, Демченко Тетяна Юріївна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Шляхи розвитку творчої особистості

(трудове навчання та технології)

Методичний посібник

 

 

 

 

 Підписано до друку 11.03.2020 Формат 21х29,7 1/16. Гарнітура Times.

 Друк офсетний. Папір офсетний. Ум. друк. арк. 15. Тираж 35пр.

 

 

Друкарня ПП «Дорошенко Ю. і  Ко»

84320, Україна, м. Краматорськ, вул. Хабаровська, 40Ш

 Тел.: 0626462897