音乐教师的声乐文化和未来教师的教育的经验,中国,乌克兰。
达尼洛娃-伊妮莎-维塔利耶夫娜,教师
国立大学的心理学,心理学、文化研究方面的硕士、
博士文凭果戈理,Nizhyn。
注释。
今天,在中国和乌克兰提高未来歌唱教师培训质量的方法。因此,最好考虑到在这些国家的高等教育中,在形成未来歌唱教师的专业能力过程中所使用的方法、形式、技术武库相互丰富的广泛机会。特别是,对于乌克兰教师来说,在中国高等教育中形成未来歌唱教师专业能力的经验是非常有意义的,因为这些经验可以创造性地用于乌克兰高等教育机构。据了解,近年来,不同学者对该专业学生的专业能力形成问题进行了很多研究,但科学家们还没有对在中国高等院校学习的未来歌唱教师的这种能力形成经验进行系统分析。
因此,该研究是为了从理论上证实未来音乐教师声乐文化的形成方法,同时考虑到乌克兰和中国的传统。研究方法。为了达到研究目的,采用了一套理论和经验方法:分析哲学、教学法、方法论和艺术研究、规范性文件,以及高等音乐教育机构教师的实践经验,以确定科学研究问题的理论和实践解决水平。文章的科学新颖性是首次分析了基于中国和乌克兰的传统和创造性实践的音乐教师声乐文化形成的本质和方法。
关键词:音乐艺术和声乐演唱教师的能力概况;中国的成就经验;中国音乐艺术的声乐文化;传统。
研究分析:应该指出,近年来,有许多有价值的科学研究致力于音乐和歌唱教师专业能力的形成。特别是,这些研究强调了:
- 中国音乐声乐艺术发展史(王炳照、王玉恩、宋鹏程、徐海林、史维珍、陈锡海、张雄、张浩等)。
- 现代音乐教育学发展的科学和方法论原则(王斌、魏利民、O. Oleksiuk、O. Rudnytska等)。
- 提高音乐和歌唱教师专业文化水平的一些问题(魏廷格、N. Zgurska、林华钦、罗超、张
贤云等人)。
- 现代中国音乐教育的具体情况(高惠文、曹艳丽、张伟、张曦、杨静、姚伟等)。根据科学研究的结果,科学家们对研究未来歌唱教师的专业能力形成问题做出了重大贡献。然而,我们发现,科学家们并没有对在中国高等院校学习的未来歌唱教师形成这种能力的经验进行系统分析。
在理论上,第一批哲学体系几乎吸收了所有的关于世界和人类的知识,没有分支,是哲学科学的一个整体。然而,在哲学发展过程中对其问题的澄清导致了个别知识分支的分化:历史哲学、数学哲学、物理学哲学、生物学哲学、技术哲学,等等。教育哲学属于这种知识。基于对各种概念和趋势的概括,即理解教育在社会文化生活中的地位,它与人类精神进步的关系,培养受教育者的社会需求,这一哲学分支定义了理解进一步发展和重组教育系统的认识论和意识形态问题的一般方法,设计新学校的优先领域。
就教育学作为一门科学而言,教育哲学发挥着方法论的作用,它是组织理论和实践教育活动的原则和方法体系。它规定了教育学在一定历史和文化条件下的一般特征,并发挥了三种类型的功能。
首先,教育哲学定义了教育学的意义及其与人类活动其他领域的关系,也就是说,它从社会、文化和人格的价值角度来考虑这一知识分支。
其次,教育哲学指导着改善教学活动的前景,它超越了哲学知识的限制,但基于哲学发展的世界观和一般方法论准则。
第三,教育哲学积累了概念性的想法、探索、教学科学的成就及其实施方法。
对艺术教育哲学的研究,特别是对任何对象和主体、一般和特殊(分离)、理性和非理性、概念和逻辑的哲学的基本概念的研究。
伴随着对矛盾、两难、反义的认识,对多变量结论的假设,也就是说,它需要那些最符合现代教学要求的思维品质,以培养能够对学习环境中可能的变化做出快速反应的创造性人格。因此,艺术教育哲学不仅作为一门科学学科,而且作为一门学术学科发挥着重要作用。对不同时代的哲学趋势越来越感兴趣,这清楚地证明了掌握它的用处,直到最近还被认为远离教育学的方法论基础。其中,应特别注意那些指导现代教育形成个人精神的过程,其结果不是以学到的信息量和在实践中使用它的能力来衡量,而是以一个人的内心世界、特质和属性的发展的质变为特征。
因此,在现代条件下,乌克兰哲学思想史上最突出的G.S. 斯科沃罗达和P.D. 尤尔克维奇的伦理和道德学说具有特别的重要性。证明他们符合全球的哲学尺度,他们有明显的民族色彩,因为他们专注于心脏的理论思想,这是乌克兰人的心理特点。
科学问题的状况。对学生声乐训练问题的分析表明,其内容主要涉及培养表演活动专家的表演艺术机构的教师。因此,在中国(杨鸿年、李奇奥、马革顺、许定忠)和乌克兰作者(V.Antoniuk[1;2]、B.Hnyd、N.Hrebenyuk、L.Dmitriev、A.Sarkisyan、Y.Yutsevych等)的作品中,都考虑了声乐和表演艺术的一般问题。此外,掌握声乐表演技巧的问题也得到了发展(N.Grebenyuk, V.Emelyanov, L.Dmitriev, K.Matveeva, A.Menabeni, A.Sarkisyan,以及顾玉梅 林枫、郑小瑛、周正新),研究出了发声技巧的形成方法和技巧。
主要材料的介绍。未来音乐教师的声乐文化是其教学活动和整个高等艺术教育质量的一个重要前提条件。在这个概念中,我们投入了对专家存在的积极来源的理解,因为它需要积累特殊的理论知识和实践技能的总和,深入了解所选专业的方法论原则和现代技术,形成未来音乐教师人格的重要道德和专业素质,其整体性使其有可能在所选的音乐教育领域创造性地积极工作。在这个定义中,我们还包括对声乐艺术领域不同资质水平的未来专家进行素质培训的概念。
声乐表演首先是掌握歌唱家的声音的艺术。根据V. Antoniuk的说法,声乐艺术教学包括学习 "科学 "的歌唱[1, 7]。A. Sargsyan认为,适当的歌唱 "有自己的逻辑,有自己的表达规律,需要有自己的元音,有自己特殊的辅音发音方式,有自己的音调结构,也就是说,在发声器官的工作中有自己特定的协调"。
乌克兰的学生声乐训练研究者(V. Antoniuk [1; 2], V. Bagadurov, L. Dmitriev, D. Liush, A. Sarkisyan [10], G. Stasko, R. Jusson, Yu.Yutsevych)指出,乌克兰声乐文化在教育过程中作为一个全面的符号系统出现,根据这个过程的目标和目的,定义了相当确定的声乐教师和他的学生的民族文化活动模式,通过保护和传递到未来,确保声乐学校以前的成就的连续性,存在于民族间对话符号的 "客观化和 "非客观化 "过程中。
中国音乐文化的特点不断吸引着中国科学家(青木正治、白云生、王国维、王超文、李芳、方鼎堂、陈林水等)和其他国家的研究人员(V.Alekseev、O.Vasylchenko、V.Vinogradov、R.Gruber、M.Mikhailov、L.Saketti、M.Chulaki等)的关注。但对中国音乐文化的研究仍然有限。众多研究中国音乐文化特殊性的尝试,往往只限于分离出一些关于中国音乐艺术发展历史和理论的信息。声乐艺术,在中国最为广泛,但仍然很少被研究。
就所提出的问题而言,林晓关于青少年学生发声和表演能力形成问题的方法建议也值得关注,因为未来的歌唱教师是否准备好从事这种工作是其专业能力的重要组成部分。正如研究者所强调的,学生应该了解,学童声乐和表演技能的形成需要确保个人的听觉和声乐发展之间的密切关系,并为教育和表演过程提供一个特殊的组织,其主要特点是对学生进行教学指导,确保他们活动的音色-听觉和歌唱领域之间的对应[3,第19页]。根据对研究结果的分析和林晓自己的教学经验,得出结论:要想成功地形成学生的发声和表演能力未来的歌唱教师应掌握教学方法和手段,激发学生对歌曲艺术的兴趣和参与声乐训练的需要。
为此,在未来教师的专业培训过程中,首先要为他们提供掌握这样的教学方法:说服、赞同、鼓励、解释、评论、讲故事、谈话等,以及声乐训练的方法,特别是展示和模仿老师声音的声乐技术和艺术表演方法。此外,学生应获得使用各种形式组织学生学习活动的实践经验(个人和小组课;审查声乐作品的视频片段及其小组讨论,创作任务等。
应该指出的是,中国科学家在他们的作品中不仅指出了中国高等教育机构中未来声乐家和歌唱教师专业培训的积极方面,也指出了消极方面。因此,姚伟指出,在中国高等教育机构对这些专家的专业培训中,例子、练习、示范、讲解、背诵等传统教学方法的使用占主导地位,而且主要是在讲座的教育形式中使用[6, p.11]。据作者介绍,将大部分课堂时间分配给讲座的一个重要负面后果是,它不允许对未来专家进行充分的个性化培训。
研究者还注意到,课程以意识形态学科和英语为主,很少有时间进行专业的实践训练。因此,学生无法获得足够的表演经验[6,第22页]。鉴于以上情况,科学家建议更加关注中国高等教育中学生的公共音乐会活动的组织工作正如该研究指出的那样。
1.专业声乐教育的管理(由于中国音乐教育系统的集中管理,这方面的决策往往由不懂音乐艺术的官员做出,这对声乐和音乐教育的进一步发展产生了负面影响)。
2.创建全国性的声乐职业培训模式(在中国有许多不同的方言,反映了中国不同地区的文化特点,因此在向学生和年轻人教授声乐时,最好使用民间方言,而不是人为创造的国家语言普通话)。
3.克服中国表演者的孤立性(这是关于需要加强独唱艺术领域的专家与其他国家和文化的代表的文化交流过程)。
因此,将未来音乐教师的声乐文化解释为学生通过有效使用一套影响教育过程技术效果的声乐和表演知识、技能和能力,创造性地高度专业地体现音乐作品的艺术和形象内容的能力。并吸收确保其动机、目的性、意义性、完整性、效率和有效性的个人先决条件,我们将以动机为导向的、认知评价的、创造性的绩效纳入所研究现象的组成结构。特别是,创作和表演部分表达了对基于民族传统的声乐作品进行艺术性和想象力的明亮表演的能力。
学生的声乐训练提供了一个系统的原则互动,即:依靠国家的声乐训练方向的原则;确保学生声乐训练的文化相关性的原则;鼓励未来教师在声乐和表演活动过程中进行创造性表达的原则。依靠民族方向对学生进行声乐训练的原则起着重要作用,因为它指导着学生的精神世界、价值取向、民族教育学的重点、音乐和审美理想等的形成。在现代条件下依靠艺术教育的国家基础,意味着形成未来教师的特殊职业责任,在社会上传播民族艺术的最佳范例。确保学生声乐训练的文化相关性的原则意味着这样的教育过程的内容,作为其结果,艺术被未来的教师视为文化价值和世界文化发展的资产。
在学生的声乐培训过程中,确保文化相关性的原则允许从正确的立场评价艺术作品的历史和风格特征,从它们在过去和现在的艺术生活中的位置进行具体分析。现代社会对未来音乐教师专业培训的要求是由鼓励未来教师在发声和表演活动过程中创造性地自我表达的原则提供的。在学生的声乐训练过程中,这一原则提供了刺激他们的创造性表现,借助于特别导向的技术和教学方法,刺激未来的音乐教师在创造性表达方面的需求,每个学生都有积极的内部立场。
声乐文化的形成标准如下:对歌唱训练的积极情感和激励态度的形成程度.
结论:因此,对中国声乐艺术文化的研究和音乐教师的专业能力是对未来音乐艺术专业人员的诠释,世界不同民族的文化纽带允许更有效地发展歌唱艺术,这是其提供个人智力、情感发展的和谐能力;促进其所有基本力量、素质和各种能力的提高,思维过程和创造活动,内在潜力的增长。声乐文化是建立在国家表演技能的最佳独特传统之上的,掌握了这一点就可以将其转移到学生的歌唱训练条件中,并在他们身上奠定声乐文化的基 在中国唱歌的经验。
文学。
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