Портрети жінок епохи Відродження

 

Портрети жінок епохи Відродження

 

В Італії з XIV століття розпочалася епоха Ренесансу, наслідуючи духовне Відродження, що розпочалося від Мартина Лютера, лідера протестантизму в Німеччині. Дух протесту проти загального порабощення релігійною верхівкою всіх сфер життя скоро торкнувся й мистецтва. Тоді і було написано багато відомих картин епохи Відродження.

 

Новий рівень внутрішнього розкріпачення відобразився на манері художників, з'явилися нові способи зображення оголеної природи, гри світлотіні, подачі об'єму і перспективи. Італійський Ренесанс залишив найбагатше спадщину у вигляді живописних та скульптурних шедеврів. На цих прикладах можна судити про новаторські підходи до зображення облич, фігур і сюжетних композицій.

 

«Мона Ліза» Леонардо да Вінчі

Самою відомою картинною епохи Відродження вважається «Джоконда» да Вінчі, яку ще називають «Мона Ліза» (1503). Знамените полотно експонується в Луврі, але в 1911 році його викрали. Згодом шедевр повернувся, але адміністрація музею в Парижі витрачає мільйони на охорону полотна.

Багато хто сперечається про красу безвусої дівчини Лізи дель Джокондо з напівусмішкою. Тонку лінію брів не змогли відновити реставратори XVIII століття. Леонардо посперечався з учнем, що зобразить погляд, який буде стежити за кожним, хто стоїть в будь-якій точці зала, і виграв парі. Сьогодні звичайно роблять пародії та фотошопять один із найкращих портретів епохи Відродження. Найактуальніша тема – всесвітній пандемії.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Дама з горностаєм» Леонардо да Вінчі

Серед найвідоміших картин епохи Відродження найбільше спірнею вважається «Дама з горностаєм» (1490). Деякі стверджують, це не горностай, а фуро. І портрет писав не Леонардо да Вінчі, а один з талановитих послідовників, хоча манера дуже схожа.

Скоріш за все, правду ніхто не дізнається. Але цим полотном дуже пишається Краківська національна галерея живопису.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Мадонна в скалах» Леонардо да Вінчі

Існує дві версії однієї з найзагадковіших картин епохи Відродження. Одна «Мадонна в скалах» (1508) експонується в Національній галереї Лондона, інша – алтарний образ Братства Непорочного Зачатия домініканців в Мілані (1483 – замовлення).

Авторство документально підтверджене експертами, але через репродукцію у Леонардо були труднощі через судове розгляд замовником. Але, згодні, «Мадонна в гроті з Ангелами» (інше ім'я) тут дійсно дівчисько чудова!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Сикстинська Мадонна» Рафаеля Санті

У Дрезденській галереї зберігається шедевр, який затіняє інші відомі картини епохи Відродження. Картину Рафаеля «Сикстинська Мадонна» (1514) всі знають – це хрестоматійний образ з підручників історії. Мадонна з немовлям – улюблена тема відомого художника. У нього багато подібних робіт, але ця, безперечно, краще інших шедеврів!

Написано за замовленням Папи Римського Юлія II, як алтарний образ монастиря Св.Сикста II в П'яченце. Тут все чудово – Мати Ісуса Марія з немовлям на руках, Хмара Свідків на задньому плані, Святі Сикст і Варвара (покровителі церкви), а також ретельне промальовування драпірувань і хмар.

 

 

 

 

 

 

 

«Донна Велата» Рафаеля Санті

«Жінка під ковдрою» або «Донна Велата» Рафаеля (1516) – один з кращих прикладів портретного живопису великих художників Відродження.

На полотні – Форнаріна, кохана Рафаеля. Вражаюче зображення слегка поверненої голови, тонких пальців, складок одягу і ковдри на голові. Безперечно, це варіація теми зображення мадонни.

 

 

 

 

 

 

 

«Преображення» Рафаеля Санті

Пінакотека Ватикану – одне з найбагатших збірок відомих картин епохи Відродження. «Преображення» Рафаеля (1520) – одне з зображень, найбільш шанованих у християнському світі (Зал VIII).

Ісус на горі преобразився перед своїми найближчими учнями, Яковом, Іваном і Петром. Народ внизу не розуміє того, що відбувається. Ісуса відвідали ветхозавітні пророки – Мойсей і Ілля.

 

 

 

 

 

 

«Весна» Сандро Боттічеллі

Усі картини епохи Відродження відрізняються особливою манерою письма. Шедеври багатьох художників важко сплутати, завдяки особливій техніці живопису. Деякі майстри довго розвивали свій талант, вдосконалюючи мистецтво, щоб досягти такого рівня.

Ранні роботи багатьох художників не увійшли в світовий скарб, але зображення зрілого періоду бездоганні, як ця «Весна» (1482, палац Медічі во Флоренції), з її майстерно прорисованими фігурами в напівпрозорих платтях.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Різдво Венери» Боттічеллі

У галереї Уффіці, во Флоренції, виставлена одна з найвідоміших картин епохи Відродження – «Різдво Венери» (1486). Сандро Боттічеллі відноситься до плеяди найяскравіших представників Тосканської школи живопису, з їх впізнаваною манерою та пристрастю до міфічних сюжетів.

Це зразок жіночої краси, відповідно до ідеалів того часу. Живописець позувала Сімонетта Веспуччі з Лігурії.

 

 

«Успіння Богородиці» Тіціан

Будь-яка картина Тіціана епохи Відродження – справжній шедевр. Це зображення – пік його творчості і перше велике замовлення в Венеції. Історики стверджують, що вельможа Карл V, бачачи невдоволення францисканців, оплатив роботу, щоб залишити яскраві кольори Тіціана (склад не відомий) в початковій версії.

Апостоли, застывші в різних позах, Ангели, піднімаючи Матір Христову в червоно-синій одежі, зверху спостерігає Господь Саваоф – короткий опис того, що відбувається. Це було написано для Санта-Марія-Глоріоза-деі-Фрарі, відомої церкви в Венеції (Італія).

«

 

 

 

 

 

 

 

 

«Венера Урбінська» Тіціан

На картинамах художників Відродження рідко можна побачити оголену натуру, розслаблено лежачи на ложі. Зазвичай художникам дозволялося оголювати тіла, якщо це виправдано сюжетом. Таке зображення вважалося недопустимим, «скандальним» (1538, Галерея Уффіці, Флоренція).

 

Це був замовлення герцога Урбінського Гвідобальдо II делла Ровере. Його наречена-дівчина Джулія Варано не мала права оголюватися до весілля. Позувала інша натурщиця – одна з коханих Тіціана. Кімнати замовника зображено з усією точністю, включаючи господиню і служницю, яка вибирає одяг у скриньках.

«Портрет молодої жінки перед дзеркалом» Тіціан

У музейній колекції Лувра (Париж) представлено немало відомих картин епохи Відродження, є і полотна Тіціана.

До цього часу не розгаданий секретний склад його яскравих кольорів, але саме вони стали підтвердженням авторства всіх його оригіналів.

«Вознесіння Діви Марії» Рубенс

Існує легенда, що не лише Христос взірвався на Небо на очах у учнів, але і Мати Ісуса. Католики стверджують, що Марія була прийнята Ангелами на Небеса за фактом тілесної смерті.

Популярну в католицизмі тему Рубенс відіграв по-своєму. Хор Ангелів захоплює її спіралевидним вихором світла. Дванадцять Апостолів знаходяться в благоговійному трепеті. Одна з жінок тримає квітку, якою повинна прикрасити гроб, але смертельне ложе було порожнім.