Презентація "Василь Кандинський"

Василь Васильович Кандинський-«Він був тим, хто звільнив картину від обмежуючого представлення і створив основу для еволюції абстракціонізму»

Мета:-Ознайомити з біографією та творчісттю художника;- Обгрунтувати загальні принципи абстракціонізму;-ознайомити з найвідомішими картинами художника;

Завдання:опрацювавши біографію Кандинського, виділити періоди його творчості розповісти про найяскравіші картини, що характеризують ці періоди.

Біографія художника. Народився художник 16 грудня 1866 року в Москві. Родина була заможною, що давало змогу подорожувати різними країнами Европи. Коли Василю виповнилося п’ять – родина перебралася й оселилася в Одесі. Тут хлопець відвідував гімназію, приватно навчався музиці та живопису. Але батьки мріяли, щоби син став юристом, тож він вирішив не розчаровувати їх. Вступив на юридичний факультет Московського університету, навчався старанно й закінчив ВНЗ із відзнакою.

Одружився в 1897р., займався науковою діяльністю, їздив в етнографічну експедицію до Вологодської губернії; став викладачем на кафедрі юриспруденції, а за три роки отримав запрошення до Дерптського університету в Тарту. Йому запропонували професорство, але він відмовився і остаточно вирішив покинути науку й зайнятися живописом.

У 1914 році Кандинскому довелося повернутися в Росію, але він не переставав експериментувати. Навіть брав участь в реструктуризації російських художніх інституцій після революції. Але справжнє значення його геніального новаторства стало очевидно лише в 1923 році після того, як він повернувся до Німеччини і вступив до викладацького корпусу «Баухауз», де подружився з іншим творчим авангардистом - Паулем Клеє. Після десяти років плідної роботи в 1933 році нацистська влада закрила школу "Баухауз". Кандинський був вимушений переїхати у Францію, де провів залишок свого життя. Останні одинадцять років російський геній присвятив постійній гонитві за великим синтезом своїх абстрактних ідей і візуальних знахідок. Він повернувся до інтенсивного кольору і лірики, ще раз підтверджуючи свої оригінальні погляди на істинну природу живопису. Він помер в 1944 році в місті Нейи у віці 77 років.

ПЕРІОДИ ТВОРЧОСТІДві війни, руйнування матеріальних і духовних цінностей старого світу, будівання нового не могло не вплинути на художника і знайшло своє відобрабраження у його творах. Тому у творчості Василя Кандинського можно виділити декілька періодів, що вплинули на життя та діяльність художника:-Мюнхенські роки 1897-1913- Повернення до Росії 1914-1921-Баухаус 1922-1933- Абстракционізм 1934-1944

МЮНХЕНСЬКІ РОКИ 1897-1913 в 1901 році він засновує в Мюнхені мистецьке об'єднання "Фаланга" і організовує при ньому школу, в якій сам же і викладає. За чотири роки Кандинський влаштовує дванадцять виставок складаються в "фаланги" живописців. У 1909 році він, разом з Явленського, Канольдт, Кубін, Мюнтер і іншими, засновує "Нове об'єднання художників, Мюнхен" і бере на себе головування. Кредо суспільства: "Кожен з учасників не тільки знає, як сказати, але знає і що сказати".

МЮНХЕНСЬКІ РОКИ«Старе місто», 1902р.

Нимфенбург, 1902 Русский Витязь, 1902

Весільна процесія,1902-1903

«Синій вершник» 1903р. Це мабуть найвизначніша робота Кандинського початку 1900-х, того часу, коли художник ще не занурився у пошуки в царині абстракціонізму і синтезу мистецтв. На ній вершник у синьому плащі проноситься зеленою долиною. Синій колір трактується як символ духовності, а чим він темніший, тим більше має сприяти, за словами самого Кандинського, потягу до вічного у людській душі.

«Строкате життя»Париж, 1907р. Любов до яскравого життя в роботі молодого художника поєднується з впливом народного мистецтва. Люди в своїх яскравих костюмах біжать, як барвисті живі картинки на двох ногах. Кандинський показує тут, що становить людське існування.

«Осінній пейзаж з лодками»1908р.

«Синій вершник»- група художників-однодумців на чолі з Кандинским. У 1911 році в Мюнхені сформувалася група художників-однодумців на чолі з Кандинским. Вони назвалися «Синій вершник» - «Der Blaue Reiter». Серед учасників виявилися такі відомі німецькі експресіоністи, як Август Маке і Франц Марк. Група опублікувала альманах з власними поглядами на сучасне мистецтво і провела дві виставки, після чого розпалася на початку Першої світової війни в 1914 році.

У 1912 році виходить книга "Про духовне в мистецтві". Перевернула стале уявлення про мистецтво взагалі, ця книга стала першим теоретичним обґрунтуванням абстракціонізму. Прийшовши до думки, що "цілі (а тому і засоби) природи і мистецтва істотно, органічно і мірозаконно різні - і однаково великі ... і однаково сильні", художник проголосив творчий процес "самовираженням і саморозвитком духу". Також Кандинський пише мемуари "Озираючись назад" (1913 рік; в російській перекладі - "Сходинки"), збірка віршів "Звуки" (1913 рік) з 55 чорно-білими і кольоровими літографіями.

Кандинський пише про "три містичні необходності", що впливають на створення твору : 1) кожен художник, як творець, повинен виразити те, що йому властиве.2) кожен художник, як дитя своєї епохи, повинен виразити те, що властиво цій епосі.3) кожен художник, як служитель мистецтва, повинен давати те, що властиво мистецтву взагалі.

Картина «Композиция VII» 1913рік

"Картина із зеленим центром«, 1913

Повернення до Росії 1914-1921 У Росії Кандинський знаходиться в руслі післяреволюційного культурно-політичного розвитку. З 1918 по 1921 рік він співпрацює з ІЗО Наркомпросу в галузі художньої педагогіки і музейної реформи. Між 1919 і 1921 роками публікує шість великих статей. В якості голови Державної закупівельної комісії при Музейному бюро Відділу ІЗО Наркомпросу бере участь в організації двадцяти двох провінційних музеїв. Але найбільший вплив Кандинський надає як викладач московського Свомас (Вільні Майстерні), а потім Вхутемаса. Будучи його професором з жовтня 1918 року, він становить спеціальний навчальний план, заснований на аналізі кольору і форми, тобто розвиває ідеї, висловлені в книзі Про духовне в мистецтві.

кр. Червоний овал, 1920 Білий овал, 1919

Баухаус 1922-1933 Творчість Кандинського знову зазнає змін: окремі геометричні елементи все більше виступають на перший план, палітра насичується холодними колірними гармоніями, які, часом, сприймаються як дисонанс, особливо використовується коло, як чуттєвий символ досконалої форми. "Композиція VIII", 1923 - головна робота веймарського періоду.

Композиция VIII, 1923 год

Картина «Чорне і фіолетове», 1923 Полотно было создано в период, когда художник написал свои лучшие работы. После его возвращения в Германию он работал в обстановке оживления всех видов искусства и внимания к абстрактной живописи среди замечательных коллег

Серйозний -веселий, 1930

Рішучий рожевий, 1932

- Абстракционізм 1934-1944 Тепер Кандинський не використовує поєднання основних кольорів, а працює з неяскравими, рафінованими, найтоншими кольоровими нюансами. Одночасно, він доповнює і ускладнює репертуар форм: на перший план виходять нові, біоморфною елементи, які невимушено почуваються в просторі картини, немов плаваючи по всій поверхні полотна. Картини Кандинського цього періоду далекі від відчуття "холодної романтики", в них кипить і вирує життя (див. Картини "Небесно-блакитне", 1940, "Складне-просте", 1939, "Строкатий ансамбль", 1938 і ін.). Сам художник назвав цей період творчості "воістину мальовничій казкою"

«Домінуюча крива»,1936

Небесно-блакитне, 1940 Просте-складне, 1939

«Колір є засобом, яким можна безпосередньо впливати на душу. Колір - це клавіш; око - молоточок; душа - багатострунний рояль. Художник -цє рука, яка за допомогою того або іншого клавіша доцільно приводить у вібрацію людську душу» Кандинський Абстрактне мистецтво елітарне, воно не може бути зрозуміле усім. Проте його треба цінувати як певний період в розвитку мистецтва, період шукань, експериментів, який зараз вже завершився