Методична розробка «Арт-терапія у роботі з соціально- незахищенимим дітьми»

Методична розробка  на тему:

«Арт-терапія  у  роботі  з  соціально-незахищенимим  дітьми»

Арт-терапія у соціально-культурній сфері

Останнім часом арт-терапія усе ширше використовується в соціально-культурній сфері, включаючись у діяльність установ з обслуговування тих чи інших категорій громадян, реабілітаційних установ, центрів психічного здоров'я, в різні форми роботи з місцевими громадами і соціальними  меншинами. За кордоном, наприклад, арт-терапія застосовується в роботі з правопорушниками у в'язницях і після їх звільнення з місць ув'язнення, при наданні допомоги безробітним, страждаючим алкогольною та наркотичною залежністю і в багатьох інших областях. Використовуються різноманітні форми арт-терапевтичної роботи, як індивідуальні, так і групові, головним чином, у вигляді відкритих студійних або тематично-орієнтованих груп. Особливістю таких форм роботи є те, що вони не носять "психотерапевтичного" характерам, як правило, не пов'язані з використанням психодинамічного підходу. Участь у них є суто добровільним і передбачає укладення психотерапевтичного контракту. Основний акцент робиться на стимулюванні комунікації учасників групи, розвиток у них практичних навичок, в тому числі пов'язаних з виробничою діяльністю. Завданнями роботи таких груп є також подолання соціальної депривації, освоєння учасниками групи більш адаптивних форм поведінки (зокрема, в ситуації конфлікту), вираження ними своїх переживань, робота над проблемами, характерними для груп з різним складом учасників, підвищення самооцінки і зміцнення їх ідентичності, розвиток творчого потенціалу, особистісний "зростання" та ряд інших. Діяльність відкритих студійних груп може припускати роботу з різними матеріалами, наприклад навчання техніці живопису, декоративних виробів зі шкіри, хутра та інших матеріалів.

У роботі тематично-орієнтованих груп застосовуються різноманітні теми і вправи:

• теми і вправи, що припускають роботу з різними образотворчими матеріалами;
• теми, пов'язані зі сприйняттям себе;
• вправи і теми, що дозволяють вивчати відносини в сім'ї і працювати з сімейними проблемами;
• групові ігри та фізичні вправи;
• вправи і теми, що дозволяють досліджувати і вирішувати конфлікти;
• техніки, які передбачають поєднання образотворчої роботи з іншими формами творчого самовираження (прослуховуванням музики, читанням віршів, рухом і танцем, виконанням ролей і т.д.).

Фольклор і арт-терапія

Творчість є та притягальна точка, до якої в тій чи іншій мірі спрямовується особистість будь-якої людини. Творчість як спосіб самореалізації створює умови для розкріпачення, зняття стресів, самовираження, внутрішньої свободи людини. Можливо, це відбувається з тієї причини, що творчість конструктивно за своєю природою. Світ був створений. Людина, створений за образом і подобою Творця, на власному рівні також є творцем. Цікаво, що в Біблії написано: "І сказав Бог: Створімо людину за образом нашим, за подобою нашою". Деякі інтерпретатори радять розуміти слово "Створімо" як пропозиція людині бути співробітником у справі свого створення. Це передбачає активну нашу роботу на тлі тих природних задатків, талантів і дарів, які ми отримали де-факто.  Наше прагнення зробити кращими себе і те, що ми створюємо, показує, що сама природа творіння полягає в прагненні до досконалості, до гармонії і краси. Відтворення один до одного все, що було, не забезпечує цього руху, гальмує розвиток людської культури.

Питання про те, чому творчості і творчого підходу у навчанні приділяють так багато уваги, вже містить у собі відповідь. Розум є наслідком творчості, творчість є наслідком розуму. Творчість - це не просто створення чого-небудь, але вкладання в це щось частинки своєї душі. Таким чином, виявляється, що під час творчого процесу гармонізуються всі три компоненти людської природи - тіло, розум, серце.

Установка на творчість лежить в основі різних розвивальих методик. Вдумайтеся в слово розвиток. Якась структура, перш скручена, починає розкручуватися, розвиватися, з тим, щоб стати видимою у всіх подробицях. Творчість - наслідок розвитку. Безсумнівно, що найголовніша умова успішного навчання - це неодмінна присутність творчого начала на уроках та в позаурочний час. При ознайомленні з фольклорними традиціями народу одним із способів розвитку - здатність творити - буде робота з глиняними іграшками-свищиками, найкращий варіант - з виготовленими власними руками.
Працюючи протягом деякого часу тільки з одним звуком, вдається зробити важливе відкриття: всередині одного звуку світ так само повний і складний, як і весь всесвіт навколо. Чим тонше навчиться людина відчувати світ і звук як частину себе і світу, тим сильніше і глибше будуть розвинуті її почуття, а значить, вона буде мати більш багатий внутрішній світ. Багатство ж внутрішнього світу при свободі самовираження дозволить безперешкодно обмінюватися цими багатствами людям, тим самим, множачи красу і добро у всесвіті. Якщо педагог під час заняття тільки дає вказівки, проводячи ті чи інші вправи, а сам залишається осторонь - не співає разом з дітьми, не запалює їх своїм запалом, не доповнює своєю неповторністю, то дистанція між ним і його учнями поступово перетворюється на прірву. Вести за собою може тільки той, хто йде, хто не перебуває у впевненості, що досяг вершин, а продовжує безперервно розвиватися і не боїться у цьому зізнатися.
Найвищим рівнем творчого осмислення, що відбувається у відносинах з народною піснею, є імпровізація, вільне володіння ситуацією на основі глибоких знань текстів пісень та їх характерів. Все неодмінно вийде, якщо ми будемо чути один одного, а фольклор вчить цьому просто чудово.

У реальному житті у нас постійно відбувається перехід свідомості від "хочу" до "не хочу" і назад. Але підсвідомо ми відчуваємо, що потрібно нашому тілу, душі, духу, що для них добре, і деколи, сказавши "ні" в реальному житті, подумки ми все одно присутні в місці відмови. Взаємодія і взаємопідтримка в постійній або тимчасовій групі дозволяють виробити впевненість у собі за рахунок негласних позитивних оцінок діяльності члена самою групою, приймаючи те, що ми робимо. Поступово ці надбання закріплюються і на фізичному рівні. Взаємна підтримка, набуття впевненості в собі, саморозкриття і зростаюча адекватна самооцінка – ці всі психотерапевтичні елементи органічно вписуються в структуру пісенної культури українського народу. Втім, сказати "вписуються" - значить привнести щось ззовні. Більш точним буде сказати "мають місце", "притаманні".

Поряд з опрацюванням окремих станів ми стверджуємо, що при роботі з пісенним фольклором відбувається і корекція окремих рис особистості людини, поєднаних з небажаними для соціуму явищами. Замкнутість, сором'язливість, агресивність поступово нівелюються і переходять у свою протилежність. Скандал і злість тому руйнівні, що неритмічні у нашому підпорядкованому різним ритмам світі. Вони ламають встановлену гармонію, розміреність, красу переплетення мелодій. До того ж на фізіологічному рівні всі негативні емоції, які є наслідком небажаних рис особистості, викликають затримку дихання, порушують його ритм, що не може позначатися позитивно і на всьому самопочутті людини. Таким чином, оскільки індивідуальні завдання стають спільними, тоді і рух всієї групи до поставленої мети стає необхідною умовою розвитку індивідуальності кожного її члена.

Ізотерапія

Теоретичні основи терапії за допомогою образотворчого мистецтва виходять з психоаналітичного погляди Фройда, аналітичної психології Юнга, який використовував власне малювання для підтвердження ідеї про первинні і універсальні символи, з динамічної теорії терапевтичної допомоги графічним самовираженням Наумбург. Надалі великий вплив на розвиток арт-терапії надали психотерапевти гуманістичної спрямованості. Малювання - це творчий акт, що дозволяє людині відчути і зрозуміти саму себе, висловити вільно свої думки і почуття, звільнитися від конфліктів і сильних переживань, розвинути емпатію, бути самим собою, вільно висловлювати мрії і надії. Це не тільки відображення в свідомості дітей оточуючої і соціальної дійсності, але і її моделювання, вираження ставлення до неї. Деякі вчені схильні розглядати малювання як один із шляхів виконання програми вдосконалення організму.
Малювання розвиває чуттєво-рухову координацію. Його перевага полягає в тому, що воно вимагає узгодженої участі багатьох психічних функцій.

Малюючи, людина дає вихід своїм почуттям, бажанням, мріям, перебудовує свої відносини в різних ситуаціях і безболісно стикається з деякими страшними, неприємними, травмуючими образами. Таким чином, малювання виступає як спосіб осягання своїх можливостей і навколишньої дійсності, як спосіб моделювання взаємовідносин і вираження різного роду емоцій, у тому числі і негативних. Тому малювання широко використовують для зняття психічної напруги, стресових станів, при корекції неврозів, страхів.

«Художнє самовираження» так чи інакше, пов'язане із зміцненням психічного здоров'я дитини, а тому може розглядатися як значний психологічний і корекційний фактор. В даний час форми арт-терапевтичної роботи з людьми різноманітні. У деяких випадках ця робота має явно "клінічний" характер. Як, наприклад, у випадку розумової відсталості, аутизму, грубих емоційних і поведінкових порушень у дитини і здійснюється в медичних установах, в спеціальних школах, або школах-інтернатах. Слід враховувати жвавість і багатство фантазії, пропонуючи людині казкові, фантастичні сюжети для їхньої розробки в образотворчій роботі. Одна з цих особливостей полягає в тому, що люди в більшості випадків не можуть вербалізувати свої проблеми і переживання. Невербальна експресія в тому числі, образотворча, для них більш природна.

Проективний малюнок

Може використовуватися як в індивідуальній формі, так і в груповій роботі. Основне завдання проективного малюнка полягає у виявленні та усвідомленні важко висловлюваних проблем і переживань клієнтів. Керуючи і направляючи тематику малюнків, можна домогтися переключення уваги, концентрації на конкретних значущих проблемах. Проективне малювання розглядається деякими авторами як допоміжний метод у груповій роботі. Він дозволяє діагностувати й інтерпретувати труднощі у спілкуванні, емоційні проблеми, теми малюнків підбираються так, щоб надати учасникам можливість висловити графічно або малюнком свої почуття і думки. Метод дозволяє працювати з почуттями, які суб'єкт не усвідомлює з тих чи інших причин. Теми, пропоновані для малювання, можуть бути найрізноманітніші і стосуватися як індивідуальних, так і загально-групових проблем.

Зазвичай тема малювання охоплює:

1. Власне минуле і сьогодення ("Моя найголовніша проблема у спілкуванні", "Ситуації в житті, в яких я відчуваю себе невпевнено", "Мій звичайний день ");
2. Майбутнє або абстрактні поняття ("Ким би я хотів бути", "Три бажання",
"Острів щастя", "Страх");

3. Відносини в групі ("Що дала мені група, а я їй", "Що я очікував, що отримав від спілкування в групі ").

У проективному малюванні використовуються наступні методики:

- Вільне малювання (кожен малює, що хоче). Малюнки виконуються
індивідуально, а обговорення відбувається в групі. Тема або задається, або
вибирається членами групи самостійно. На малювання виділяється 30 хв., Потім малюнки вивішуються, і починається обговорення. Спочатку про малюнку висловлюються члени групи, а потім сам автор. Обговорюються розбіжності в інтерпретації малюнка. Комунікативне малювання. Група розбивається на пари, у кожної пари свій аркуш паперу, кожна пара спільно малює на певну тему, при цьому, як правило, вербальні контакти виключаються, вони спілкуються за допомогою образів, ліній, фарб. Після закінчення процесу малювання відбувається обговорення процесу малювання. При цьому обговорюється не художні достоїнства створеного твору, а ті думки, почуття з приводу процесу малювання, які виникли у членів діадему, і їх ставлення один до одного в процесі малювання.

- Спільне малювання. Кілька людей (або вся група) мовчки малюють на одному аркуші (наприклад, групу, її розвиток, настрій, атмосферу в групі і т.д.). по закінченні малювання обговорюється участь кожного члена групи, характер його внеску та особливості взаємодії з іншими учасниками в процесі малювання.
- Додаткове малювання. Малюнок передається по колу - один починає малювати, інший продовжує, щось додаючи, і т.д.

Існує два способи роботи з готовими малюнками:

- Демонстрація всіх малюнків одночасно, перегляд і порівняння, знаходження спільними зусиллями загального та відмітної змісту.
- Розбір кожного малюнка окремо (він переходить з рук в руки, і учасники висловлюються про його психологічному змісті).

Проективний малюнок сприяє самопізнання, взаєморозумінню і активізації групового процесу. При інтерпретації проективного малюнка увага звертається на способи вираження, колір, форму, композицію, розміри, що повторюються в різних малюнках, або специфічні особливості. У проективному малюнку знаходять відображення безпосереднє сприйняття людиною тієї чи іншої ситуації, різні переживання, часто неусвідомлювані і невербалізовані.

Основними етапами корекційного процесу з використанням методу
проективного малювання є:

1.Попередній орієнтовний етап. Дослідження обстановки, образотворчих матеріалів, вивчення лімітів та обмежень у їх використанні.
2.Вибір теми малювання, емоційне включення в процес малювання.
3.Пошук адекватної форми вираження.

4.Розвиток форми в напрямку все більш повного, глибокого
самовираження, її конкретизація.

5.Відпускання конфліктно травмуючої ситуації в символічній формі.