Методична розробка План-конспект дистанційного заняття з хореографії на тему: «Серж Лифар з Києва»

 

ПАЛАЦ ДІТЕЙ ТА ЮНАЦТВА ПЕЧЕРСЬКОГО РАЙОНУ

М. КИЄВА

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Методична розробка

 

План-конспект дистанційного заняття з хореографії на тему: «Серж Лифар з Києва»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Городецька О. Г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Київ – 2021

 

Вступ

 

Як привити дітям любов до мистецтва? В цьому може допомогти приклад життя людини, яка переборола усі перепони на шляху до мрії. Саме історія життя С. Лифаря, на мою думку, як найкраще демонструє це. Танцівник, що почав займатися хореографією в підлітковому віці, втікач в іншу країну за мрією, досяг всіх можливих вершин, любов до вітчизни на одна на все життя – це все про нього. Сподіваюся, що саме така історія зможе надихнути на майбутні звершення.

 

План-конспект дистанційного заняття з хореографії

 

Тема заняття: Ознайомлення з історією життя та творчість С. Лифаря.

 

Мета заняття: Ознайомити дітей з історією життя та творчість С. Лифаря.

  

Завдання заняття:

Навчальні:

• ознайомити дітей з історією життя та творчість С. Лифаря;
• навчити дітей розуміти мову рухів і жестів через перегляди балетних вистав.

Розвиваючі:

• розвинути увагу та творче мислення;
• розвинути у дітей активність і самостійність спілкування.

Виховні:

• виховати потребу у художньо-творчій самореалізації та самовдосконаленні;
• формувати почуття відповідальності, працьовитості.

 

Методами опрацювання навчального матеріалу є:

• словесні: пояснення, інструктаж;
• наочні: метод ілюстрацій, показу;
• пояснювально-ілюстративні (демонстрація наочного навчання, організація сприймання, спостереження);
• самостійної роботи;
• контролю і самоконтролю.

 

Тип заняття: нестандартне заняття.

 

Форма заняття: індивідуальне.

 

Учасники заняття: діти 14-15 років.

 

План заняття:

1. Київській період: дитинство та юність.
2. На чужині: творчий здобуток.
3. Захоплення.
4. Нагороди.

 

 

Хід заняття.

 

1. Київській період: дитинство та юність.

 

 

 

 

 

 

 

 

Серж Лифа́р (Сергі́й Миха́йлович Ли́фар, фр. Serge Lifar, 2  квітня 1905, Київ - 15 грудня 1986, Лозанна, Швейцарія) — український балетний танцівник та хореограф, відомий як один із найвидатніших танцівників XX століття.

Сергій Лифар народився найімовірніше у передмісті Києва с. Пирогів, або ж у с. Віта-Литовська, у родині помічника лісничого Трипільсько-Вітянського лісництва Михайла Яковича Лифаря та його дружини Софії Василівни Марченко. У метричній книзі с. Пирогова є запис про його народження. Родина Лифарів мала глибоке козацьке коріння. Сім'я складалася з батьків, братів і сестри: Василя (1904-1982), Леоніда (1906-1982), Євгенії (1903-1968).

З 1911 року родина жила в Києві на вулиці Тарасівській.

 

 

 

 

Леонид, Василий, Евгения и Сергей Лифарь

Після революції Лифарі жили біля Софійської площі. Вже в 1919 році, коли стало вкрай небезпечно жити в маєтках через масові пограбування і пограбування, сім'я переїхала, як пише Сергій, «в наш будинок на Софійській площі». Тоді це був будинок №7 на вулиці Ірининській. Пізніше - номер 3 (нумерація періодично змінювалася, але цифри залишалися непарними). Сюди, на Ірининську, в холодними вечорами 15-річний Сергій привозив на санчатах прикраси і документи київської аристократки, в яку він був закоханий. Графиня П. жила в будинку на Липках, її чоловік ховався від більшовиків у лісі (через це, до речі, пройшов і Сергій з батьком Михайлом Яковичем і братом Леонідом – бродили по Житомирщині і Київщині, наймали у двори рубати або різати деревину). З дня на день в багатий особняк могли прийти чекісти. І Сергій вирішив врятувати прекрасну даму. Кілька тижнів він возив на санчатах цінні речі і компрометуючу папери, маскуючи зверху гнилими дровами. А потім запропонував графині переїхати в будинок на Ірининській. Раніше він розмовляв з матір'ю, і Софія Василівна погодилася.

У 1913-му Сергій пішов навчатися до Імператорської Олександрівської гімназії. Пізніше продовжив навчання у 8-й Київській гімназі.

Хлопчик був наділений тонким музичним чуттям. З дитинства Лифар співав у церковному хорі Софіївського собору, брав уроки гри на скрипці у професора Воячека, відвідував клас фортепіано у Київській консерваторії.

Але визначальною в його долі стала зустріч із Броніславою Ніжинською, сестрою відомого на той час танцівника Вацлава Ніжинського. Саме її київська балетна студія «Школа руху» і стала для Сергія першим кроком до вершин слави. Навчаючись в київській студії Броніслави Ніжинської, він ще брав уроки у Катерини Гельцер.

Багато критиків намагалися розгадати феномен Сержа Лифаря. Те, що він став танцівником, при чому екстра-майстром, можна назвати неймовірним зигзагом долі. Адже танцювати він почав пізно, після 14 років.
    У своїх мемуарах Лифар писав, що одного разу, побачивши урок класичного танцю в Києві, він відчув, що балет – це його покликання. Хоча вчителька Броніслава Ніжинська спочатку дала Сержу вбивчу характеристику, вважаючи його «безперспективним» - наполегливі репетиції, тренування, фантастична любов до балету подарували свої прекрасні пагони.

У 1922 році Ніжинська емігрувала до Парижа, де співпрацювала зі знаменитим «Російським балетом» Сергія Дягілєва. Через рік вона запросила до трупи своїх найкращих учнів, серед яких і Лифаря. В Парижі його вчителями стали віртуозний італієць Енріке Чекетті та колишній наставник Вацлава Ніжинського Ніколя Лега. Самовіддана праця, фанатична любов до танцю швидко зробили зі скромного, допитливого юнака першого соліста «Російського балету».
      Батьки Сергія зібрали всі гроші, щоб заплатити за допомогу контрабандисту, який зможе перевезти сина в Європу. Вони все ще не схвалювали захоплення балетом, але радянська влада їх більше налякала.

На жаль, дістатися до Польщі не вдалося. На підступах до кордону його схопили. Всі спроби переконати або підкупити солдатів провалилися. Сергій був інтелігентом, а це означало, що за замовчуванням він вважався ворогом народу. Щоб налякати Лифаря, його посадили у вантажний вагон з хворими на тиф. Він і гадки не мав, куди вони йдуть. На четвертий день мук якось вдалося відчинити двері і зістрибнути на ходу.

Легально Сергій ніколи б вже не виїхав. Сім'ї довелося продати всі цінні речі. З другої спроби Лифар приїхав до Варшави. Через місяць він добрався до Парижа.

2. На чужині: творчий здобуток.

 

Викладачами Лифаря були російський хореограф Микола Легат та італійський хореограф Енріко Цечетті, які колись навчали Анну Павлову, Тамару Карсавіну, Матільду Кшесінську та Леоніда Мясіна. Чікетті був суворим зі студентами. Пізніше Лифар згадав його як «лютого, запального, злого маестро». Ми вчилися щодня по три години: Не звикли до такого навантаження Лифар в кінці уроків навряд чи міг стояти на ногах.

У період між сезонами Лифар відправлявся в Італію в Турин до Зеріко Чечетті і знову тренувався в більших темпах. А у вільний час читав художню літературу і критику - Дягілєв вибирав спеціально для нього книги. Іноді імпресаріо забирав Лифаря в Мілан, Флоренцію або Венецію, де вони разом відвідували художні галереї і музеї. Дягілєв познайомив його з французьким бомондом - Полом Валері і Місей Серт, Жаном Кокто і Трістаном Бернаром, Пабло Пікассо і Коко Шанель, яка стала його другом.

Танцівник із неймовірною швидкістю проходить шлях від артиста кордебалету до соліста. Після його фантастичних тріумфів у ролях Блудного сина в однойменному балеті Прокоф'єва, Аполлона й Івана Царевича в «Аполлоні Мусагеті» та «Жар-Птиці» Стравінського сам Дягілєв скаже: «Лифар чекає власної слушної години, щоб стати новою легендою, найпрекраснішою з легенд балету».

Переломним у житті Лифаря став 1929 рік. На той час російський балет за кордоном переніс три великих потрясіння: померли Анна Павлова і Сергій Дягілєв, залишив сцену Ніжинський. Саме тоді яскраво спалахнула зірка Сержа Лифаря.

Після смерті Дягілєва і краху його антрепризи Лифаря прийняли в балетну трупу Паризької опери; в 1930-1945 і 1947-1958 роках – балетмейстер і її керівник.

Після смерті Дягілєва 24-річному Лифарю запропонували очолити балетну трупу «Гранд-Опера». Він став для французького балету тим, ким для російського у XIX сторіччі був француз Маріус Петіпа. Більше 30 років віддав цьому театрові, був його солістом, хореографом, педагогом. Фактично він відродив французький балет, його репертуар, трупу, його школу та славу, ставши основоположником нового напрямку в балеті — «неокласицизму».

Лифар очолив балет Паризької опери, поєднав три функції – головного балетмейстера, хореографа і провідного танцівникаа. Це був відчайдушний крок. Адже Лифарю довелося відродити французький балет, який в 18-му і 19-му століттях був законодавцем моди; Французькі викладачі і хореографи перенесли балет в Росію, а розквіт Імператорського балету асоціювався з ім'ям легендарного Маріуса Петіпа. До Лифаря балет в Паризькій опері ставили після оперних вистав, як розважальне завершення вечора. Він зробив з балету самостійні вистави. Керівництво театру не вірило, що глядачі прийдуть на балетну виставу. Тільки Лифарю вдалося змінити ситуацію.

Молодість і мужність можуть перевернути гори, й Лифар, об'єднавши молодих ентузіастів, репетируючи вісім годин, зміг створити талановиту трупу. Як хореограф він вперше виступив у 1929 році, поставивши на музику Ігоря Стравінського «Російський балет» «Казка про лисицю, півня, кота і барана». Балетні сюжети він часто брав античної або біблійної міфології, класичної літератури і поезії. У своїх балетах Лифар дбайливо «виписував» партії солістів, яким «акомпанував» кордебалет, роль якого частково була схожа на роль хору античної трагедії. Лифар активно розвивав традиції академічного танцю, розробляв принципи «трьох хореографічних планів»: хореографічна драма як цілісне, наскрізний пластичний лейтмотив і детально пророблена техніка танцівника.

 Його шедеврами були балети «Міраж», «Федра», «Сюїта в Білому», «Ромео і Джульєтта». Лифар танцював у власних постановках, втілюючи образи героїчні або поетичні. Він був Аполлоном і Олександром Македонським, Давидом і Енеєм, Вакхом і Дон Жуаном. Створюючи свої балети, хореограф використовував класичну музику або музику сучасних композиторів – Стравінського, Прокоф'єва, Равеля. Сценографію для постановок Лифаря робили такі відомі художники, як Пікассо, Бакст, Бенуа, Кокто, Шагал.

 Дуже популярними серед публіки стали «Балетні середи». З ентузіазмом глядачі прийняли балет «Прометей», поставлений під музику Бетховена. Зірками стали Ольга Спецівцева та сам Лифар. У своїй трупі Лифар почав проводити тренінги, переходячи на секрети майстерності, навчаючи дуетним танцям, домагаючись, щоб балет ніс думку, а не тільки розважати глядачів.

Він вніс у виконавську манеру артистів ліризм і виразність (коли мужність поєднувалася з витонченістю); підніс роль танцівника. Лифарівські майстер-класи дали прекрасний результат - на сцені з'явилися такі чудові балерини, як Іветт Шовіре, Ніна Вирубова, Лісетт Дарсонваль і танцівники Юлій Алгаров, Олександр Калюжний, Ролан Петі і ін.

 

 

 

 

 

 

У 1935 році на сцені Гранд-Опера поставив балет Артюра Онеггера «Ікар», образ героя якого став уособленням самого Лифаря.

Саме після ролі Ікара Лифар отримав звання «етуаль» - першого танцівника Гранд-Опера; раніше цього званням вдостоювали тільки балерин. Пізніше він випустив автобіографічну книгу під назвою «Мемуари Ікара».

Критики відзначали, що ця постановка стала «чудовим досягненням в драматичному і пластичному планах, зразком чіткого, ємного неокласичного стилю, який вплинув на творчість декількох поколінь артистів і хореографів». Термін «неокласицизм» для характеристики своєї творчості висунув сам Лифар. Він став продовжувачем традицій Михайла Фокіна.

У 1939 році Лифар був запрошений в турне Оригінального російського балету - трупа відбула до Австралії 20 листопада, незабаром після початку війни. Тут він відновив свій балет «Ікар», що привернув увагу незвичайністю ідею (він виконувався без музики, під ритм, відбивався танцюристами), а також переставив балет Мясіна «Прекрасний Дунай», на який трупа з відходом автора більш не мала прав. Як танцівник Лифар, будучи не в формі, спочатку успіху не мав, однак він почав активно займатися і незабаром зміг завоювати увагу публіки. Не маючи довгострокового контракту, через місяць він, на жаль режисера трупи Григор'єва, вирішив повернутися в Париж.

1939 року, незважаючи на початок війни, Лифар залишається в Парижі, очолює театр, створює свої найкращі спектаклі та рятує французький балет від загибелі.

Під час окупації Парижа він продовжує працювати і створює такі балети, як «Ромео і Джульєтта» (1942) і безсюжетну «Сюїту в білому» (1943), одну з кращих своїх вистав. Також писав статті для газети «Паризький вісник».

Лифар їздив до Берліна за спеціальним запрошенням Геббельса обговорювати від імені «французького мистецтва» питання організації видовищ в новій Європі. Лифар, при огляді Гітлером будівлі паризької Опери, зустрів Гітлера і його свиту внизу, у парадних сходів, і водив гостей по всій будівлі.

Він мріяв повернутися до Києва, вважав, що радянський лад впаде завдяки нацистам, відкрито говорив про це, а в результаті бійці французького Опору засудили його до смерті. Хореографу довелося ховатися в Монако. Тільки після війни Національний французький комітет з питань чистки, ретельно вивчивши питання, повністю спростував всі звинувачення і офіційно вибачився перед Лифарем. До речі, Шарль де Голль - політик, воєначальник, який очолив французький Опір, а потім президент Франції - дружив з хореографом, захоплювався його талантом.

Його хотіли ліквідувати ще двічі. Спершу - при фашистському режимі. Лифар був в чорному списку паризького гестапо, і до нього підіслали таємного агента Соню Ольпінскую. Але сталося непередбачене: дівчина закохалася в артиста і допомогла йому врятуватися. Пізніше, в 1943 році, вже з Москви направили агента Ніжерадзе, щоб за наказом Сталіна ліквідувати Лифаря. І знову диво: агент (як виявилося, за походженням грузинський князь) побачив репетицію балету «Шота Руставелі», розчулився до сліз і кинувся обіймати Лифаря.

У 1944-1947 роках він очолював трупу «Новий балет Монте-Карло», де ставив балети для Іветт Шовіре. У 1947 році Лифар  повернувся в Париж. У 1958-1947 роках працював в Паризькій Опері.

У 1947 році при театрі він відкрив Інститут хореографії. Вихованці Лифаря стали зірками світового балету - серед них Соланж Шварц, Лісет Дарсонваль, Ніна Вирубова, Іветт Шовіре й інші.

1958 р приніс довгоочікувану новину: балетна трупа головного театру Франції вперше вирушає на гастролі в СРСР. Здавалося, ось-ось здійсниться мрія Лифаря - побувати на батьківщині і показати там свої спектаклі. Але в аеропорту, перед самим від'їздом, його затримала поліція, причепивши до якихось паспортним формальностям.

Затримка була невипадковою і затягнулася рівно настільки, щоб відлітаючий до Москви літак піднявся в повітря. Доведений до відчаю Лифар негайно подав у відставку з усіх посад в Opera. Під час виступів трупи в Києві ім'я Лифаря - балетмейстера-постановника більшості вистав - навіть не згадувалося в афішах. Це настільки вразило Лифаря, що він без коливань поставив хрест на своїй кар'єрі художнього керівника балету паризького театру. Занадто великою був нанесена йому образа.

Ще в 1959 році Лифар одружився зі своєю давньою шанувальницею - Ліллан Алефельд-Лаурвіг. Разом вони прожили близько 30 років. Після смерті балетмейстера Ліллан Алефельд передала частину його колекції відділу мистецтв Публічної бібліотеки імені Лесі Українки в його рідному Києві.

Україна і Київ до кінця життя залишалися заповітною мрією Лифаря. «Навіть прекрасний блискучий Париж не зміг примусити мене, киянина, забути мій широкий и величний Дніпро» - говорив він. А коли, вручаючи Орден Почесного Легіону, Шарль де Голль в черговий раз запропонував Лифарю стати громадянином Франції, Лифар відповів: «Я українець і цим пишаюся». Одного разу Лифар прийшов в Гранд Опера у вишиванці, а потім поділився своєю мрією: «Хочу повернуться в Україну. Однак вдома мене, на жаль, ніхто не знає, а у Франції - забули».

За своє життя Серж Лифар тільки один раз побував в Києві - в 1961 році, це було для нього великим щастям. У дні, коли він був почесним гостем Першого міжнародного конкурсу молодих артистів балету в Москві, йому вдалося інкогніто приїхати до Києва і вклонитися могилам батьків на Байковому кладовищі.

У 1967 був головою ініціативної групи з підготовки «Золотої книги еміграції», проте через гострі розбіжності з американською частиною групи на чолі з Олександрою Толстой і князем Білосільських-Білозерських видання не відбулося.

Сергій Михайлович помер від раку 16 грудня 1986 року в Лозанні (Швейцарія) і був похований на російському кладовищі в Сент-Женев'єв-де-Буа біля Парижа. На його могилі викарбувано лаконічний напис «Серж Лифар з Києва» ...

Під його керівництвом балетна трупа Паризької опери стала однією з кращих в Європі, з різноманітним і великим репертуаром. Загалом Лифар поставив у «Гранд-Опера» понад 200 балетних вистав, виховав 11 зірок балету.

Праці:

 

Ролі в Російському балеті Дягілєва:

1. Іван-Царевич, «Жар-птиця» Ігоря Стравінськог.
2. «Післеполудневий відпочинок фавна» Клода Дебюссі.
3. Арап в «Петрушці» Ігоря Стравінського.
4. 30 квітня 1927 - Юнак, «Кішка» Анрі Соге, хореографія Джорджа Баланчина (Кошка - Ольга Спесивцева).
5. 7 червня 1927 - «Сталевий скок» Сергія Прокоф'єва, хореографія Леоніда Мясіна.
6. 12 червня 1928 - Аполлон, «Аполлон Мусагет» Ігоря Стравінського, хореографія Джорджа Баланчина.
7. 21 травня 1929 - Блудний син, «Блудний син» Сергія Прокоф'єва, хореографія Джорджа Баланчина.

 

Постановки:

 

Парижська Опера:

1. 22 травня 1931 - «Вакх і Аріадна» Альбера Русселя.
2. 16 грудня 1932 - «На Дніпрі» Сергія Прокоф'єва.
3. 1933 - «Кішка» Анрі Соге (власна версія з використанням оригінальної хореографії Баланчина).
4. 9 липня 1935 - «Ікар» Артюра Онеггера.
5. 21 червня 1937 - «Олександр Великий» Філіпа Гобера.
6. 2 липня 1941 - «Лицар і дівчина» Філіпа Гобера.
7. 31 грудня 1941 - «Болеро» Моріса Равеля, лібрето Лифаря і Léon Leyritz, оформлення Léon Leyritz (Тореро - Серж Лифар, Марілена - Сюзанна Лорс, спонтанність - Серж Перетти).
8. 23 липня 1943 - «Сюїта в білому» Едуара Лало.
9. 15 грудня 1947 - «Міражі» Анрі Соге по лібрето Сержа Лифаря і Адольфа Кассандра, оформлення Кассандра.
10. 14 червня 1950 - «Федра» Жоржа Оріка.
11. 14 листопада 1951 - «Білосніжка» Моріса Івена, оформлення Дмитра Бушена.

 

Оригінальний російський балет, гастролі в Австралії:

1939-1940 - «Прекрасний Дунай», «Ікар», «Павана» (всі 3 світові прем'єри).

 

 Новий балет Монте-Карло:

1. 29 жовтня 1946 - «Ранкова серенада» Франсіса Пуленка.
2. 1946 - «Шота Руставелі» на музику Артюра Онеггера і Олександра Черепніна.

 

 Театр Єлисейських Полів:

1948 - постановка нової редакції балету «Сталевий скок» Сергія Прокоф'єва, художник Фернан Леже

 

Балет Франції :

1958 - «Франческа да Ріміні» на музику П. І. Чайковського, оформлення Фелікса Лабісса

 

Літературна творчість:

1. «Жнивну роки» Париж, 1935.
2. «Історія танцю» Париж, 1938, 1952.
3. «Трактат про академічні танці» Париж, 1949.
4. «Історія російського балету» Париж, 1950.
5. «Балет від Люллі до Прокоф'єва» Париж, 1955.
6. «Моє життя» Париж, 1965.
7. «Історія балету» Париж, 1966.
8. «Наступник Ніжинського. Віч-на-віч з Гітлером» [3 кн. "Моє життя"]. "Музичне життя" (М.), 1991, № 23-24.
9. «Жнивну роки: Моя юність в Росії» "Бібліотека" (М.), 1992, № 9/10.
10. «Дягілев» СПб., 1993.
11. «Дягілев і з Дягілевим» М., 1994.
12. «Жнивну роки. З Дягілєвим: Спогади» К., 1994 Спогади Ікара. М., 1995. «Спогади Ікара» К, 2007.

 

 

3. Захоплення.

Світ балету був не єдиним захопленням Лифаря. Він товаришував із багатьма художниками, серед яких були Пабло Пікассо, Жан Кокто, Кассандр (Адольф Мурон), Марк Шагал, які оформили багато його спектаклів. Свого часу Лифареві свою співпрацю пропонував Сальвадор Далі, проте його сюрреалістичний проект декорацій та костюмів до знаменитого «Ікара» (з милицями замість крил) було відхилено.

Звільнення з театру підштовхнуло Лифаря професійно узятися за пензля. У 65 років у нього проявився неабиякий хист художника. Власне, він малював і раніше: на театральних програмках, афішах, записках — олівцем, помадою, гримом. У 1972–1975 роках виставки картин Лифаря користувалися великою популярністю: Канни, Париж, Монте-Карло, Венеція. Хоча сам Лифар доволі стримано ставився до свого захоплення. «Графічні, майже пластичні роботи я присвятив своєму другові Пабло Пікассо. Він був настільки люб'язним, що здивувався, замилувався і гаряче порадив мені продовжувати. Тільки ж я не художник, а хореограф, що малює», — писав він у останній автобіографічній книзі «Мемуари Ікара». Він залишив після себе понад сотні оригінальних картин та малюнків. Він любив зображати балерін, танці, рухи. Майстер залишив після себе більше сотні оригінальних картин і малюнків.

Другою його пристрастю були книжки. Почалося усе із особистого архіву Сергія Дягілєва, який складався з колекції театрального живопису і декорацій та бібліотеки (близько 1000 назв). Лифар викупив її у французького уряду за гроші, отримані за рік роботи в Гранд-Опера. Як пізніше згадував хореограф: «Гроші на купівлю дягілевського архіву я заробив ногами».

Лифар зібрав одну з найцікавіших в Європі російських бібліотек, яка складалася зі стародруків XVI—XIX ст. Особливе місце в його бібліотеці займала і «Пушкініана», найдорожчим скарбом якої були 10 оригіналів листів поета до Гончарової, рідкісні видання, інші пушкінські раритети.

Нині частина цієї бібліотеки (817 одиниць) зберігається у Києві, у відділі мистецтв Публічної бібліотеки ім. Лесі Українки. У дар Україні її передала вдова хореографа — графиня Ліліан Алефельд.

 

4. Нагороди.

За життя Сергій Лифар отримав багато відзнак від різних держав. Він був кавалером найвищих нагород Франції: ордена Почесного легіону, ордена Літератури і мистецтва та премії «Оскар». Лифар створив новий напрям у балеті — неокласицизм. Академічний танець набув нових, модернових рис. І разом з тим, доля забрала у нього найдорожче: спочатку Київ, який він не розлюбив до кінця свого життя, потім — його Гранд-Опера.

У 1955 році Лифар був нагороджений Золотою медаллю міста Парижа, а також став володарем найвищої відзнаки балету — «Золотого черевичка». Ім'я Лифаря названий один з репетиційних залів балету Паризької опери. 

На честь Сержа Лифаря названо вулицю і швидкісну трамвайну станцію в Деснянському районі масиву Вигурівщина-Троєщина,  відкрито меморіальну дошку на будинку колишньої восьмої Київської гімназії (в якій навчався маленький Сергій).      

Після звільнення з Гранд-Опера, Лифар почав викладати і навчати студентів в Сорбонні історії та теорії танцю. Пізніше він був обраний ректором Університету танцю в Парижі і почесним президентом Національної ради танцю при ЮНЕСКО. За відродження балету у Франції постановник був нагороджений орденом Почесного легіону.

Україна, Київ до кінця життя лишилися світлою мрією Лифаря. «Навіть прекрасний блискучий Париж не зміг примусити мене, киянина, забути мій широкий, величавий Дніпро», — говорив він. Коли, вручаючи орден Почесного легіону, Шарль де Голль вкотре запропонував йому стати громадянином країни і звернувся до нього: «Мосьє Лифар! Ви зробили для Франції стільки, скільки мало хто із знаменитих французів. Чи не час вам стати французом і за паспортом?». Лифар відповів: «Щиро вдячний, пане президенте, за вашу пропозицію. Але я ніколи не був і не буду французом, бо я українець і батьківщина моя Україна». Він так і залишився власником паспорту Нансена, «персоною без громадянства» — не міг зректися свого коріння, предків, землі, де він народився. Уже відлучений від театру, він одного разу прийшов до Гранд-Опера у вишиванці, а потім поділився найзаповітнішою мрією: «Мрію повернутися в Україну. Проте вдома мене, на жаль, ніхто не знає, а у Франції — забули».

 

Меморіальна дошка

 

Меморіальна дошка на вул. Кастільйоне, № 7 у Парижі.
«Тут з 1955 по 1985 рік жив Серж Лифар (1904—1986), видатний хореограф ХХ століття, уродженець України, який був головним танцюристом і балетмейстером у Паризькій національній опері»

За життя Сергій Лифар лише один раз побував у Києві — у 1961 році, і це було для нього великим щастям. Ім'я генія балету Лифаря повернулося в Україну лише в середині 1990-х, не в останню чергу — зусиллями його вдови, графині Алефельд.

Міжнародний конкурс артистів балету імені Сержа Лифаря (з нагоди його 90-річчя) вперше відбувся в Києві в 1994 році. Міжнародний фестиваль балету «Serge Lifar de la Dance» проводиться також з 1995 року. Через чотири роки Ліліан Алефельдт передала в дар місту на Дніпрі найбільші скарби з особистої колекції Лифаря: орден Почесного легіону, «Золотий черевичок», прикрашений діамантами, сценічні костюми, а також пуант Анни Павлової, валізу Сергія Дягілєва, роботи Пікассо і Шагала, скульптурні портрети самого Сержа роботи скульптора Бельмондо — батька кінозірки. А з 2003 року Національний музей історії України експонує реліквії, пов'язані з ім'ям великого киянина.

На київській сцені відродилися його «Ромео і Джульєтта» та «Сюїта в білому».

2003 на березі Женевського озера (Швейцарія) відкрито бронзовий пам'ятник Лифарю у вигляді Ікара ("Політ Ікара" танцівник вважав одним із двох своїх найкращих балетів) роботи киян – скульптора В.Чепелика і архітектора В.Сокульського. Пам'ятник виготовлено на кошти Київської міськради. На трикутній меморіальній дошці – напис: "Україна – своєму геніальному синові на честь 100-річчя". Цього ж року вдову Лифаря було нагороджено орденом княгині Ольги 1-го ступіня (за визначний внесок у популяризацію у світі культурно-мистецької спадщини України і доброчинну діяльність).

2004 року Національний банк України до 100-річчя з дня народження танцівника у серії «Видатні особистості України» випустив ювілейну пам'ятну монету «Серж Лифар».

Сьогодні про життя та творчість видатного балетмейстера розповідає Музей української діаспори, в постійній експозиції якого представлений меморіальний зал Сержа Лифаря.

 

Марка України із зображенням Лифаря, 2004.

 

Пам'ятна монета України.

 

Також в столиці України працює Київська муніципальна українська академія танцю імені Сержа Лифаря, в якій 7 квітня 2004 року відбулась церемонія відкриття пам'ятної дошки Сержу Лифарю на фасаді академії.

2006 року за сприяння фундації "Дні України" та МЗС України йому відкрито пам'ятник (скульптора А.Валієв) у приміщенні Театру опери та балету в Монако.

 

ВИКОРИСТАНА ЛІТЕРАТУРА ТА ДЖЕРЕЛА

 

5. Абліцов В. «Галактика „Україна“. Українська діаспора: видатні постаті» — К.: КИТ, 2007. — 436 с.
6. Астапенко Н. Сергій Лифар / Н. Астапенко // Київська старовина. - 2005. - N4. - С. 155-167.
7. Балабко О. В. Київ, Іринінська, Лифарям…. Повість за листами митця. — Чернівці : Букрек, 2011. — 236 с.: іл.
8. Божко С. Серж Лифарь: возвращение / С. Божко // Личности. - 2007. - N1(Февр.). - С. 78-88.
9. Герасимова Г. П. Лифар Серж // Енциклопедія історії України : у 10 т. / редкол.: В. А. Смолій (голова) та ін. ; Інститут історії України НАН України. — К. : Наук. думка, 2009. — Т. 6: Ла — Мі. — С. 189. — 784 с.: іл. — ISBN 978-966-00-1028-1.
10. Зоя ЄГОРОВА. Cерж із Києва. Українець до кінця // ГОЛОС УКРАЇНИ — № 74-75, 30.04.2020.
11. Калібабчук О. Метр балету ХХ століття. "Музика", 2000, № 4/5.
12. Киянин на березі Женевського озера. "ЛУ", 2003, 26 червня.
13. Курінна М.А. Брати Лифарі та агентурна розробка ДПУ УСРР "Артисти" [Текст] / М.А. Курінна // Український історичний журнал. - 2010. - N6. - С. 189-194 - Бібліогр. у кінці ст.
14. Курінна М.. Про національне коріння Сергія Лифаря та його родові зв'язки з Україною // Краєзнавство. — 2011. — Квітень. — С. 255–263.
15. Лифар С. Спогади Ікара / Серж Лифар ; з фр. пер. Г. Малець. — Київ: Пульсари, 2007. — 200 с. — (Серія «Українці у світовій цивілізації»).
16. Лифар Серж // Українська музична енциклопедія. Т. 3: [Л – М] / Гол. редкол. Г. Скрипник. — Київ : ІМФЕ НАНУ, 2011. — С. 147-148.
17. Лифар Серж // Україна в міжнародних відносинах. Енциклопедичний словник-довідник. Випуск 5. Біографічна частина: А-М / Відп. ред. М. М. Варварцев. — К.: Ін-т історії України НАН України, 2014. — с.256-258.
18. Лифар Серж (Сергій Михайлович Лифаренко) (1905—1986) Танцівник, балетмейстер, теоретик балетного мистецтва. Архів оригіналу за 18 серпень 2014. Процитовано 2 липень 2015.
19. Лосенко А. Серж Лифар повертається у Київ. "Українська культура", 1994, № 9–10
20. Малаков Д. Київські адреси Сергія Лифаря. "Київ", 1995, № 2–3.
21. Мамаев С. Сергей Лифарь как историк и теоретик балета. В кн.: Київське музикознавство, вип. 9. К., 2003.
22. Пєнзева Н.Л. Джорж Баланчін – Серж Лифар: творчі портрети. В кн.: Культура та інформаційне суспільство XXI століття: Матеріали Всеукраїнської науково-теоретичної конференції молодих учених 23–24 квітня. Харків, 2009.
23. Серж Лифар з Києва: до 110-річчя від дня народження Сержа Лифаря (1905—1986) // Дати і події, 2015, перше півріччя: календар знамен. дат № 1 (5) / Нац. парлам. б-ка України. — Київ, 2014. — С. 98–103.
24. Сергій Лифар: український хореограф, який підкорив світ. Amazing Ukraine - Дивовижна Україна (uk). 2020-04-15. Процитовано 2020-10-05.
25. Скицька Уляна. #НАШІ на карті світу: історії про людей, якими захоплюється світ/ У. Скицька; голов. ред. М. Савка, худож. оформ. А. Селлешій - Львів : Вид-во Старого Лева, 2018. - 315, [1] с.
26. Сніжко С. Сергій Лифар у Швейцарії. "Всесвіт", 1994, № 2.
27. Станішевський Ю. Осяяний славою генія танцю (До 100-річчя від дня народження Сержа Лифаря). "Мистецькі обрії", 2006, вип. 8–9
28. Станішевський Ю. Повернення Сержа Лифаря. В кн.: Мистецькі обрії '98. К., 1999.
29. Станішевський Ю.О., Калібабчук О.М. Про багатогранність творчості Сержа Лифаря. В кн.: Науковий вісник Київського національного університету культури і мистецтв, серія. Мистецтвознавство, вип. 2. К., 2000.
30. Сургай Людмила. Серж Лифар як художник [Текст] / Л. Сургай, О. Сургай // Наука і суспільство: наук.-попул. і літ.-худож. ілюстр. журн. - 2018. - N 9/10. - С. 54-57. - Бібліогр. наприкінці ст.
31. Швачко Т. О. Лифар Серж // Енциклопедія сучасної України : у 30 т / ред. кол. І. М. Дзюба [та ін.] ; НАН України, НТШ, Координаційне бюро енциклопедії сучасної України НАН України. — К., 2003­–2019. — ISBN 944-02-3354-X.
32. Юрій Григорович — Золоте яблуко Сержа Лифаря. Останнє інтерв'ю видатної балерини XX століття Тамари Туманової «Независимой газете» № 190, 10.10.1996.