Презентація. Музичні стилі 20 ст.

Музичні стилі другої половини XX ст.

Музичний авангард. Словом «авангард» (від фр. avant-garde — «передовий загін») позначають художні течії, представники яких використовують нові, незвичайні форми і виразні засоби, відмовляються від звичайних у мистецтві законів. Рух музичного авангарду охоплює 50—90-ті роки XX ст. Він виник після Другої світової війни зовсім не випадково: потрясіння воєнних років, а потім і різка зміна устрою життя викликали розчарування в етичних і культурних цінностях попередніх епох. Представникам покоління 50—60-х років хотілося відчувати себе вільними від традицій, створити власну художню мову.

Електронна музика. У 50-х роках виникла електронна музика. Композитори як «класичні» інструменти використовують звуковідтворювальну техніку — магнітофон, синтезатор, а останніми роками — комп’ютер. Матеріал, записаний на магнітофон, поєднують із «живим» звучанням голосу або інструмента. Поява електронної музики була викликана бажанням привернути увагу до «класики» мільйонів любителів естради і року (де електронним інструментам належить головне місце).

Хепенінг. З 50-х років у музиці, існує такий напрям, як хепенінг (від англ. happening — те, що трапляється, відбувається). Його витоком можна вважати твір «4 хвилини 33 секунди» американського композитора Джона Кейджа. На сцену виходить піаніст, який чотири хвилини тридцять три секунди… мовчки сидить за роялем, потім встає і йде. На думку дослідників, Кейдж перетворив на музичний твір явища навколишньої дійсності: тишу в очікуванні початку гри, звуки, створені слухачами (покашлювання, шепіт, скрип стільців…).

Джон Кейдж. П'єса «4.33». Слухачі занурюються в тишу на 4 хвилини 33 секунди. Жодної ноти, що звучить! Композитор Ігор Стравінський казав: «Так найбільш вдалим опусом пана Кейджа, безсумнівно є чарівна мовчазна п'єса« 4.33 », ми повинні сподіватися, що за цим зразком буде створено безліч мовчазних творів молодими композиторами ...»

Можна навести ще кілька прикладів авангардної музики: Видатний італійський авангардист Лучано Беріо включив в партитуру свого твору різний сміх. На одному з фестивалів авангардної музики 4 музиканта вийшли на сцену, потиснули один одному руки і пішли. Це «виконання» називалося «струнним квартетом». Швейцарський композитор Петер Шнайдер, написавши твір для 19 виконавців і назвавши його «Вавилон», зажадав, щоб ні один з виконавців не вмів грати на тому інструменті, на якому він мав грати. Представили звучання? Зовсім як у Крилова в знаменитій байці «Квартет». Звідси і розрив такої музики з публікою.

Додекафонія. Ще до початку 20-х років ХХ століття австрійський композитор А. Шёнберг створив 12-тонову систему музичного «письма» - додекафонію, в якій відсутня виразна інтонація, тональність, ладова організація («атональна музика»).1874-1951 Замість мелодії композитор повинен складати «серії» звуків за законом неповторюваності: він не може двічі скористатися жодним звуком, поки не прозвучать всі інші звуки даної серії. Жива творчість поступилася місцем раціоналістичному конструювання.

Шёнберг, як талановитий музикант і чесна людина, не міг залишатися байдужим до тих звірств, які чинили фашисти на окупованих територіях країн Європи. «Вцілілий з Варшави» написаний на власний текст автора для читця, оркестру та хору. Розповідь ведеться від імені людини, дивом уцілілої у варшавському гетто, де були знищені тисячі людей, в тому числі і діти. Це один з небагатьох творів атональної музики, в якому відсутність інтонації має художній сенс. Нелюдські страждання, панічний жах перед злом точно передаються за допомогою незвичайних засобів: ми чуємо, як руйнується музична інтонація, і разом з нею руйнується гармонія, краса і надія.

Алеаторика. Алеаторику (від грецького «Алеа» - гра в кості) - течія, в основі творчості якого лежить принцип випадковості. Музичні композиції можуть будуватися за допомогою «жереба» - на основі ходів шахової партії, розбризкування чорнила по нотному папері, кидання гральних кісток тощо. Нотний запис являє собою лише ряд натяків-символів, реалізація яких залишається на розсуд виконавця. Зазвичай в подібних записах композитори частково або повністю відмовляються від пятилінейної нотної системи. Використовується також одночасна неузгоджена гра декількох оркестрів (К. Штокхаузен, "Групи"), колективна імпровізація музикантів, що грають "хто на що здатний". Основою подібного роду "творчості" є "не те, що повинно бути, але те, що може статися" (П. Булез). Превага в тому, що випадок викликає до життя "нову форму", незалежну від смаку і уяви автора. Однак ці "нові форми" не несуть в собі якогось змісту і по суті є мертвими формами.

Алеаторика виникла в 1957 майже одночасно в Німеччині (К. Штокхаузен) і у Франції (П. Булез) як реакція на "тотальну організованість" серійної техніки. Перші спроби використання елементів випадковості робилися і раніше: в 1951 в Нью-Йорку композитор Дж. Кейдж організував експеримент: концерти, в яких використовувалися 12 радіоприймачів,налаштованих на 12 радіостанцій. У кожного приймача 2 оператора регулювалинастройку і силу звуку за вказівкою "автора. Для обгрунтування цього стилю теоретики посилаються на імпровізації та на досвід Моцарта, який запропонував жартівливу інструкцію "Як складати Контраданс без знання музики за допомогою двох гральних кісток". Насправді ж це був просто жарт, а не пропозиція так створювати музику. В. А. Моцарт

Конкретна музика. Запис на плівці будь-яких звуків і шумів навколишнього світу, маніпуляції з цими записами. Один з яскравих представників конкретної музики американський музикант і композитор Пол Вінтер. У барвисте музичне звучання він вплітає природні голоси природи: шум моря, заклики кита («Колискова матінки китихі маленьким тюленям»), вовче виття. Це дозволяє музикантам не тільки створювати трепетні, проникливі, «живі» картини природи, а й висловлювати дуже важливі думки. Такий напрям в музиці називають «екологічним джазом».

СОНОРИСТИКАСонористика (іт. Sonore - звучати) - музична діяльність, в основі якої лежить не висота звуку, а тембр і в якій йде пошук нових музичних фарб (нетрадиційних звучань: грають на тростині, на пилі, паличками по струнах рояля , ляскають по деці, по пульту, видобувають звук шляхом протирання мундштука хусткою).

Сонористика виникла наприкінці 50-х - початку 60-х років. Пошуки нових тембрів, нових способів звуковидобування велися музикантами завжди. Ще в 1911 р Г. Коуелл застосував комплекси "звукових кластерів", що виконуються на фортепіано кулаком, долонею або передпліччям. Він же в 1923 р. ввів гру безпосередньо на струнах фортепіано. Однак це ще не була сонористика, оскільки тембру ще не надавалося вирішального значення. Родоначальником сонорної музики став польський композитор К. Пендерецький, який написав для симфонічного оркестру реквієм "Пам'яті жертв Хіросіми" (1960).

Польський композитор Ю. Лучюк виконував свої твори за допомогою струменя і педалі, ігноруючи клавіатуру. У концертах С. Буссотті у Відні (1970) виконавці шкребли щітками черево рояля, стукали молотком по деці і стінок. У п'єсах "Звучання" Л. Шарі, "Контури« Б. Шеффера музичні інтонації перегукуються з переливами колірних і світлових плям у творах поп-арту. Поп-арт Е. Уорхола

Роксолана Угринюк, Яна Шлябанська. Аудіо-візуальний проект "Решето", Київ, 2018 р. Кольорова реальність, рух вперед, стандарти, вимоги, спілкування, яскраві враження… Мильні бульбашки середовища, що витісняє особистість і створює соціум. Що залишиться, коли це все забрати? І чи легко це буде зробити? Який шлях залишиться після просіяних стандартів? Як прийняти непомітні раніше власні відчуття?Звукова частина – п’єса для фаготу з електронікою. Поступово багатошарова фактура розріджується, аж допоки не залишиться один звук фаготу, в природу якого теж можна зануритися аж до найдрібніших його елементів. https://www.youtube.com/watch?v=OFHygj. AOdx. Q&t=2s

Рок- музика. Рок-музика (англ. Rock music) - узагальнююча назва ряду напрямків популярної музики. Початком рок-музики є поява жанру рок-н-ролу, що увібрав в себе риси блюзу, бугі-вугі, кантрі. Слово rock (в перекладі з англійської «качати», «заколисувати», «гойдатися»). Своєрідним гімном рок-н-ролу стала пісня у виконанні Б. Хейлі «Рок цілодобово».

JAZZНа початку XX століття в Америці з’явився новий напрям в музиці. Хоча слово «джаз» увійшло у вжиток лише в 1912 році, цю музику було чутно на вулицях Нового Орлеана як мінімум на десять років раніше. Джаз мав особливe ​​ритмічнe енергію,що ніколи раніше не зустрічалася в народній музиці. Джаз був сміливим і непередбачуваним – одна і та ж пісня з кожним виконанням звучала по-різному, і це лише додавало джазу привабливість. Музиканти імпровізували, слідуючи натхненню і адаптуючи мелодію до звуків інших інструментів, які грали з ними на сцені.

Рок-н- рол Вважається, що музичний термін «рок-н-рол» був введений Аланом Фрідом. Рок-н-рол - перший стиль, що стер межі між білими та афроамериканськими виконавцями, що в підсумку призвело до часткового зниження расового роззшарування тих років. Алан Фрід. Визнаним королем рок-н-ролу вважається Елвіс Преслі, що з середини 1950-х рр. став кумиром молоді. Його лірична балада «Люби мене ніжно» довгий час очолювала американські хіт-паради. Елвіс Преслі

Направлення рок-музики. В 1960–1970-х р.р. виникло багато нових направлень в рок-музиці: Фолк-рок (народний рок) Хард-рок (жорсткий рок)Хеві-метал (важкий рок)Психоделічний рок. Панк-рок. Рок-опера. Арт-рок

Поп-музика США У 60-70-і рр. розмах отримує поп-музика, яка висловлювала протест проти суспільства споживання і проповідувала анархічний індивідуалізм і «філософію наркотиків». У 1970-ті рр. поп-музика перетворилася в комерційне мистецтво, рекламоване через всі можливі засоби масової комунікації. Важливу роль в цьому зіграв і один з культових американських артистів Майкл Джексон. Світову популярність здобули такі виконавці поп-музики, як Ф. Сінатра, Л. Мінеллі, Т. Тернер, Мадонна та ін. Ф. Сінатра. Л. МінелліМадонна. Т. Тернер. М. Джексон

Британське вторгнення. Терміном «британське вторгнення» називають проникнення популярної британської музичної культури на територію США. The Beatles починає новий етап рок-історії з лютого 1964 року. The Beatles вже в ранні роки представляли собою принципово нове явище в світовій музиці, - в них з'єднувалися надзвичайна музична плідність і принципово новий імідж. Нове явище - «бітломанії». Слідом за The Beatles здобув популярність і ряд інших британських груп. Музичне життя Британії стало розвиватися, відкривалися нові музичні клуби, а біт-музика ставала більш різноманітною. The Beatles в 1964 г.

Якщо в середині ХХ століття новітня музика бурхливо розвивалася за трьома напрямками: сучасна класика, «поп-музика» і «авангардизм», то до кінця ХХ століття ці напрямки в своїх кращих проявах починають об'єднуватися. Музика XXI ст. - зберігпє елементи попереднього століття (полістилізм та еклектика, які прагнуть включити елементи всіх музичних стилів, незалежно від того, класичні вони чи ні). Це стирає межі між різними музичними жанрами. Серед важливих впливів — рок, поп, джаз та танцювальні традиції. Поєднання класичної музики та мультимедіа — ще одна помітна практика 21 століття; Інтернет, поряд з відповідними технологіями, є важливими ресурсами. Змінюється і ставлення до композиторів.